1. 安徽省传统雕刻工艺

广泛吸取民间小调，花鼓戏，绘画，雕刻，剪纸等民间艺术精髓，

2. 安徽雕塑协会

中国当代著名的雕塑家

1、曾岳

曾岳，当代雕塑家。1967年生，重庆人。1992年毕业于四川美术学院雕塑系，同年留校任教。

现为四川美术学院国际交流合作处处长、副教授，曾任职四川美术学院雕塑系副主任，中国美术家协会会员，全国城雕委会艺委会委员，中国城市雕塑家协会委员。

中国工艺美术家学会 雕塑艺委会常委，中国雕塑学会理事，中国艺术研究院 青年雕塑创作中心雕塑家。重庆画院雕塑艺委会 主任。重庆市工艺美术专业高级评审委员会委员。

代表作品有《列国行》系列。

2、陈新元

陈新元，男，1943年出生，祖籍青海省西宁市，当代雕塑家，毕业于中央美术学院雕塑系。曾从师油画家朱乃正、雕塑家钱绍武学习绘画、雕塑。

在二十余年的雕塑艺术创作生涯中，不断的将实践上升为理论，编撰了《藏传佛教艺术初探》、《藏传佛教艺术造像一千种》、《铸金属工艺品研究》等论文、专著。

由于雕塑艺术上取得的突出成就，中央电视台1993年专门为我拍摄了名为《雪牦--记雕塑家陈新元》的专题片，在《地方台三十分钟》数次播出，并将浓缩版在《东方时空-东方之子》中播出。

3、袁熙坤

袁熙坤，男，贵州安顺人，1944年6月出生于云南昆明，北京金台艺术馆馆长，著名画家、雕塑家，第八届、九届、十届全国政协委员、文化部美术高级职称评审委员。

中国收藏家协会副会长兼鉴定中心主任、中国雕塑学会顾问、中国建设文化艺术协会环境艺术专业委员会总顾问、中国艺术研究院研究生院客座教授。

2005年当选2008奥运景观雕塑方案征集大赛组委会主任。2010年，被联合国环境规划署授予环保艺术大师称号。

创作的雕塑作品《北极熊的眼泪》被放置在联合国环境署内罗毕总部。2012年，创作的雕塑《女娲补天》放置在维也纳联合国中心。

4、杨韬

杨韬擅长采用不同的表达方式呈现对艺术多元化的理解，作品涉猎雕塑、装置、影像、架上绘画等不同领域。

他将中国传统造型赋予了当代的国际化的语言表达，曾多次参加国内外艺术展览，作品被外多家美术馆、画廊、公共空间及个人收藏。

杨韬的主要作品有雕塑《童年英雄》、《控制》系列、《一切引导人民》、《欲望之上》、《盛装暴力》、《我的盆景》；装置《平行》；油画《大风景》、《遁》系列等。

5、叶毓山

叶毓山，男，又名叶玉山。四川德阳人。擅雕塑。1956年毕业于四川美术学院并留校任教。1963年毕业于中央美术学院雕塑研究生班。历任四川美术学院院长、教授。

作品有《遵义红军烈士纪念碑》等。《歌乐山烈士纪念碑》获全国城市雕塑最佳作品奖，《杜甫》获第六届全国美展铜牌奖。

1962年完成第一座雕塑《毛主席全身雕像》以来的四十多年时间里，共有一百多座著名雕塑问世，分别摆放在北京、上海、四川、重庆、贵州、云南、广西、广州、湖南、安徽、江苏、新疆、长春、黑龙江等全国诸多省、市、自治区。

3. 安徽的传统徽雕

答：周涛、周群、任良韵、罗彬、余声、王小川、白羽。

开场舞台《迎来这一天》带来红红火火的新年气息，在欢快的歌舞中，开启了2023年安徽春晚的舞台录制。为了贴合本次晚会主题“最是一年春好处”，提高了音乐类节目的占比，龚琳娜、任贤齐、邓紫棋、李荣浩、刘宇等歌手组成豪华唱将阵容登台献唱。

　　新艺术音乐创始人龚琳娜献唱了安徽民歌《十绣鞋》，黄梅戏《女驸马》，既富有意境又尽显地域特色；

　　“歌侠”小齐哥任贤齐录制现场带来回忆杀，演唱两首代表作《春天花会开》《花好月圆夜》；

　　“巨肺小天后”G.E.M.邓紫棋演唱了三首原创歌曲《多远都要在一起》《find you》《天空没有极限》，用动听的歌声给予耳朵满分的享受；

　　创作型歌手李荣浩在录制舞台连唱三首情歌《李白》《麻雀》《纵横四海》，别具一格的唱作能力独具个人特色；

　　人气男团INTO1队长新生代音乐才子刘宇，携手徽剧大师共同完成新视觉情景秀《好一派春光景》的演出，XR虚拟舞台与徽雕传统文化相辅相成，成为本次节目的最大亮点。

4. 安徽省雕刻大师名单

中国十大名砚，歙砚为首，端砚为第二。

砚台，其性质坚固，传百世而不朽，不仅是文房用具，也是历代文人的珍玩藏品之选。中国十大名砚，深受人们的关注与青睐。

砚台的材料非常丰富，除端石、歙石、洮河石、澄泥石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉砚、玉杂石砚、瓦砚、漆沙砚、铁砚、瓷砚等，共几十种。

1、歙砚

从唐代起，安徽歙县的歙砚、广东端溪的端砚、甘肃南部的洮砚和河南洛阳的澄泥砚被并称为“四大名砚”。其中歙砚为首，其发墨较好；端砚为第二，其次为洮砚和澄泥砚。

歙砚，全称歙州砚，以江西婺源与安徽歙县交界处的龙尾山下溪涧为最优，故又称龙尾砚。其石坚润，抚之如肌，磨之有锋，涩水留笔，滑不拒墨，墨小易干，涤之立净。

歙砚在古代为中国四大名砚之首，自唐以来，一直保持其名砚地位，南唐后主李煜说“歙砚甲天下”；苏东坡评其“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”。

歙砚始采于唐代开元年间（713年—741年），于南唐时期兴盛起来，南唐李后主曾派专门的砚务官制作官砚。

歙砚的石品很多，主要分为罗纹类、眉子、眉纹类及金星和金晕类。古代称：“罗纹砚，其纹如罗丝精细，其色青莹，其理坚密。刷丝罗纹砚银色刷丝如发之密”。金星罗纹，是指砚面融有谷粒的结晶物，在光线照耀下犹如天空星斗，金星久研磨而不褪，且越磨越亮，是歙砚中的佳品。眉子砚，“纹若甲痕，如人画眉，遍地成对”。

用歙砚研墨不滞，发墨快，研出之墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变，好的端砚，无论是酷暑，或是严冬，用手按其砚心，砚心湛蓝墨绿，水气久久不干。

2、端砚

端砚始于唐代，盛于宋。端石出产于广东肇庆高要市东南端溪之烂河山一带，以石质坚实、润滑、细腻、娇嫩而驰名于世。其颜色以紫色为主调（分为青紫、红紫十多种，另有灰色、青黑色、青色和绿色等）。

其主要特点是石纹丰富，有青花纹（砚面上带有青黑色花纹）、朱砂钉（如坚硬的红色钉头般的斑点）、五彩钉等，另有形似动物眼睛的“石眼”。端石的“石眼”为辉绿岩凝结物，也有石连虫化石。其中的“鸲鹆眼”形似八哥眼，圆晕中还有“瞳仁”，是“眼”中上品。

鉴别砚时，用手指敲打砚，听其声。发出金属声的，表明石质坚硬、密度高；木声表明石质温和，密度低；若发出的声音似瓦声，则表明石质粗糙。古人将端砚的特点概括为“温润如玉，扣之无声，缩墨不腐”，这表明“无声”的端砚为上品。“无声”的砚，并不是指敲打时听不到声音，而是发出的声音温和、细微。值得注意的是，砚石时发出的声音也取决于砚的厚度。

端砚诞生在唐代初期，古来已十分名贵，更因几大名坑砚材枯竭封坑，砚资源越来越少。加上纹理绮丽，各具名目，加工技艺亦愈纷繁，地位越来越高，故而于近现代升到我国石砚之首。

3、洮砚

洮砚，亦称洮河砚，在宋初就闻名于世，历代作为贡品而显赫于当时宫庭或权贵之书房中。其料取于甘肃卓尼一带洮河深水处。因而石质细腻，肤理缜密，发墨而不损毫，磨面不光，呵气即湿。北方最为贵重。

洮砚石质细润坚实，泼墨如油不损毫，书写流利生辉，有“鸭头绿”、“柳叶青”、“鸊鹈血”等名贵品种，绿色中含有条纹，形成变化万端的云水；不但有其美妙，而且含有云霞风漪，下墨既快又省。

洮砚湿润，所以呵气或珠，籍以墨既可书写，将磨好的墨贮于砚中，经月不涸，又不变质。这种砚石带有黄标的更为名贵，故有“洮砚贵如何，黄标带绿波”之赞，

4、澄泥砚

澄泥砚：属陶瓷砚的一种非石砚材。其制作方法是：以过滤的细泥为材料，掺进黄丹团后用力揉搓，再放入模具成型，用竹刀雕琢，待其干燥后放进窑内烧，最后裹上黑腊烧制而成。澄泥砚的制作始于晋唐时期，兴盛于宋朝。

其特点是质地坚硬耐磨，易发墨，且不耗墨，可与石砚媲美。澄泥砚的颜色以鳝鱼黄、蟹壳青和玫瑰紫为主。唐时，虢州（今河南灵宝县南）已成为制澄泥砚的著名产地，在现代，澄泥砚的产地有河南洛阳、河北钜鹿、山东青州、山西绛县、湖北鄂州、四川通州和江苏宝山等地。

澄泥砚它色彩多变，造型独特，在中国砚文化的历史长河中，澄泥砚占据非常重要的地位，历来被文人墨客所推崇。

澄泥砚具有贮墨不耗，积墨不腐、呵气生津，触手生晕、发墨而不损毫的特点。最好的为山西澄泥砚，在唐宋时已是贡品。其精于雕琢，泽若美玉，储墨不耗，积墨不腐，冬不冻，夏不枯，写字作画虫不蛀。

5、红丝石砚

山东红丝石砚为鲁砚代表，历史上以其质地嫩润，护毫发墨，色泽华缛，瑰丽多姿而被称为中国四大名砚之一。

6、苴却砚

石质温润如玉、嫩而不滑。叩之有铮铮金石声，抚之如婴孩肌肤般细腻温润者为上品石，颜色以紫黑澄凝为最佳。

7、贺兰砚

宁夏贺兰砚采用贺兰石，它天然形成深紫、绿两色，相互辉映，色彩鲜明，紫底绿彩，雕刻艺人因石制宜，精心用料，雕出千姿百态的贺兰砚。

8、思州石砚

贵州思州石砚已有四千多年的历史，有独特的民族风格和地方特色。

9、松花御砚

长期以来，吉林省松花御砚一直为宫廷专用，随着清朝覆灭，这一名贵砚石失传。直到1979年生产才得以恢复。

10、易水古砚

易水古砚石质细腻，易于发墨，雕刻古朴，为各代书法家和收藏家所珍爱。现在易水古砚出现了前所未有的收藏热潮。

5. 安徽省传统雕刻工艺有哪些

楚剧、汉剧、荆州花鼓戏、江汉平原皮影戏、黄梅戏等。

1、楚剧

楚剧，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

楚剧旧称哦呵腔、黄孝花鼓戏、西路花鼓戏。清代道光年间鄂东流行的哦呵腔与黄陂、孝感一带的山歌、道情、竹马、高跷及民间说唱等融合，形成一个独立的地方声腔剧种，1926年改称楚剧。

主要流行于武汉、孝感、黄冈、荆州、成宁、宜昌、黄石七地市四十余县。楚剧腔调分为板腔、小调、高腔三部分，其题材广泛，通俗易懂，乡土气息浓厚。

2、汉剧

汉剧，湖北省武汉市地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

汉剧，旧称楚调、汉调（楚腔、楚曲），俗称“二黄”。清代中叶形成于湖北境内，民国时期定名汉剧。

汉剧主要流传于湖北省，远及湘、豫、川、陕、湘、粤、皖、赣、闽、黔、晋等省的部分地区。

汉剧传统剧目有660余个，唱腔优美,对白雅致，文本大气，对演员文化素质要求较高，角色共分为十行，腔调除了西皮、二黄外，罗罗腔也用得较多。伴奏乐器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。

3、荆州花鼓戏

荆州花鼓戏，湖北省地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。

荆州花鼓戏曾称沔阳花鼓戏，1954年定名为天沔花鼓戏，1981年改称荆州花鼓戏，形成于清道光年间，迄今已有二百多年历史。

荆州花鼓戏主要流行于湖北及与湖北毗邻的河南、湖南周边，重点在仙桃（原沔阳）、潜江、天门、荆州、监利、洪湖、荆门、京山、钟祥、石首等江汉平原一带。目前荆州花鼓戏专业演出团体总数8个，含国办团体6个，改制转企团体2个 。

2006年5月20日，经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录；2008年，经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产扩展名录。

4、江汉平原皮影戏

江汉平原皮影戏是一种古老的传统艺术。迄今已有300余年的历史，是指流行在湖北中南部沔阳（今仙桃市）、天门、潜江、监利、洪湖、京山、公安等县（市）具有相同艺术特征的皮影戏，江汉平原皮影戏是江汉人自己的“土电影”，深受老百姓的喜爱。

江汉皮影尤以沔阳皮影戏最为著名，它融传统绘画、雕刻、美术于一体，集电影、电视动画于一身，具有浓郁民族气息，是中国艺术菀里的一朵奇葩。

江汉平原皮影戏是表演的形式大致都是一样的，表演是先自制一块类似电影银幕的白色布幕，然后在幕后面加以灯光照射，表演者在幕后操纵事先按剧情雕刻并安装好活动的影人，把幕上的影子展现给幕前的观众，在配以音乐锣鼓及说唱，进行故事表演。

5、黄梅戏

黄梅戏起源于湖北省黄梅，原名黄梅调、采茶戏等，现流布于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。

黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，韵味丰厚富于生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。