一、郭熙作品？

郭熙有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。

二、郭熙的《春图》所用皴法是什么？

楼主说的是郭熙的《早春图》吧？ 作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。

三、如何评价《早春的树》这首歌？

《早春的树》是陈鸿宇演唱的一首民谣歌曲。

歌词的意思是：

臂弯做衣架

　　摇晃在庭前

　　腰杆做长椅

　　你轻靠

　　或躺下看书

　　耳朵做一串项链

　　被你锁进铁盒子

　　眉目流转做扇窗

　　你常在

沉默时凝望

　　而我的身世，已经早春

　　弃于某片荒芜，你经过我

　　半生的意义，如此取舍

　　骨头在晒干后，还能生火

　　背脊做张床

　　偷听你呓语

　　发丝做门帘

　　折叠成

　　深秋的阴影

　　双脚支起一面镜

　　清早时你好梳妆

　　手指耐看做陈设

　　掌心纹精致得

　　不需要打磨

　　雨季一过，门栏前吐新芽，是我

　　隆冬时节，壁炉烟尘是我

　　枝桠伸往，更远处的芦边，湖泊

　　鸟儿惊起，便将叶子抖落

这首歌的词作者影子先生说：“这棵生长在早春里的树，原本会在荒野里默默生长，但却遇到了一个人，甘愿为她放弃后半生，于是变成了床架、椅子、窗户、门帘，然后她到哪里都可以在她身边。就默默地看着她、爱她、照顾她，可到头来，自己还是那棵早春的树。”

我们其实也都在为了心爱的人默默无语做了很多很多的事情，甚至牺牲了自己，只为随时随地的陪伴。也许这样付出，那个人却并不知道。

或许很多爱，都只能在某个地方驻足，远远的不敢靠近，只能默默地静静地在一边观看，生怕跨越了那一步，会换来更多的悲伤。可是不管怎么样，也不在乎结局是不是注定的，只为了那一点点的爱化为灰烬，毫无保留的默默无闻地奉献着自己。

三毛说过，如果有来生，要做一棵树，站成永恒。非常沉默、非常骄傲、从不依靠、从不寻找。人生的境界都是如此，爱与被爱同样都是付出。也同样都是幸福着。

旋律再温柔，也掩盖不了情感的炽热。。。我对你，穷极了所有可能或不可能的想象。。。 可是什么都不能做，只留下永恒的沉默。。。

早春的树，一棵永恒的树，把爱化为力量，永远相偎相依。用无声的言语化为有形的力量，把幸福放在在我们的周围，让我们健康着，快乐着，幸福着。

四、千里江山图的作者是北宋的郭熙？

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

五、北宋郭熙真迹价值多少？

郭熙，（约1000～约1090年），北宋画家，字淳夫，工画山水，取法李成，而能自放胸臆。早年风格较工巧，晚年的他转为雄壮。为李成画派之后劲，与李并称“李郭”。深究画理，取景方法上提出高远、深远、平远的“三远”法。一般来说他的真迹化作也得几十万吧！价值珍贵！

六、三国杀郭熙技能？

天妒：可将自己的判定牌收归收牌;

遗计：每受到一点伤害，可摸两张牌，将其交给一名或两名玩家(包括自己)。

心得：防守能力很强的一名角色，手上有桃或装备八卦阵的时候更是彪悍，配合曹操的护驾，当作忠臣相当适合。但主公若不是曹操时，威力大减，因为你的八卦阵是 大家优先拆除的对象，你根本没啥机会判定收牌。有闪电时敌方没有司马懿也可以考虑挂闪电，每回合可多摸一张牌也是好的。除此外天妒的作用还得靠点人品，红桃的桃，无中生有多些判出来，对自己的帮助是很大的。

遗计是郭嘉防守能力强的重要招式，掉血拿牌，相当于一点血换三张牌，同时还可以给别人。 注意这里也别总是思维定势认为只能给自己方的，除了可以给自己方的角色无中生有，桃，闪等好牌时;也可故意给敌方角色一些没有的牌，例如给空城诸葛没用 的+1马等牌，让其不能空城。诸葛空城时，因为其一直处于防守状态，难以对对方有进攻，其取胜率虽低，但是比赛也往往会 陷入僵局，耗掉大把时间;郭嘉一给牌，马上一回合送他上路，轻轻松松，只要肯牺牲掉自己的一滴血

七、粉笔郭熙讲的怎么样？

很好。粉笔郭熙讲的非常好，专业性比较强，针对性也比较厉害，并且通俗易懂，很容易接受，讲课的质量非常好，是有保障的。

粉笔郭熙逻辑思维挺牛，对言语这部分讲的通俗易懂，知识系统全面，适合打基础时全面学习，不得不说，粉笔郭熙讲的就是牛，可以多听听。

八、郭熙的四季山水特点？

四时之风

北宋郭熙的诗作

四时之风为北宋诗人郭熙所作。郭熙 ，字淳夫，河南温县（今属河南）人。 郭熙在(1068-1077)期间为图画院艺学，后任翰林待诏直长。

基本信息

中文名

四时之风

别名

四时之歌

作者

郭熙

作品原文

春：

春风能解冻， 和煦催耕种。

裙裾微动摇， 花气时相送。

这节诗写出了春风的特点。春风吹来，冰冻的大地开始融化，和煦的春风似乎正在催促人们快些播种。人们的衣服在微风中摆动，不时传来一阵阵花的香气。

夏：

夏风草木熏. 生机自欣欣。

小立池塘侧， 荷香隔岸闻。

这节诗写出了夏风的特点。在暖和的夏风中，草木长得茂盛，到处是一派生机勃勃的景象。在池塘边站一会儿，就会闻到对岸一阵阵荷花的香味。

秋：

秋风杂秋雨， 夜凉添几许。

飕飕不绝声， 落叶悠悠舞。

这节诗写出了秋风的特点。秋风夹杂着一阵阵秋雨，给夜晚添了许多凉意。在瑟瑟的秋风中，一片片落叶慢悠悠地从树上飘落，好似跳着优美的舞蹈。

冬：

冬风似虎狂， 书斋皆掩窗。

整日呼呼响， 鸟雀尽潜藏。

这节诗写出了冬风的特点。呼啸着的冬风像老虎一样狂吼，家家户户都关紧了窗户。北风整天不停地刮，鸟雀都已经躲藏了起来。

注释译文

白话译文

春天的风可以带来温暖，和煦的阳光催促农民该耕种了。农民的衣服被风吹得微微动摇，花香也时不时的从别处传来。

夏天的风吹得草木摇晃，勃勃生机显示了大自然的欣欣向荣。在池塘旁边小立片刻，便能够闻到隔岸飘来的荷花的香。

秋天的风夹杂着秋雨，晚上又更增添了几丝凉意。秋天的风雨声是绵绵不断的，吹得树叶悠悠地落下来，仿佛是在翩翩起舞。

冬天的风则像狂怒的老虎，在书房看书都必须得把窗户关好。冬风声整日呼呼地刮着，鸟雀都藏得不知道哪儿去了。

作者简介

郭熙 （约1000-约1090年）〔北宋〕字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏美国大都会美术馆；《早春图》轴、《关山春色图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。

九、请评价《步辇图》？

《步辇图》，中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，线条流利纯熟，富有表现力，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

作品赏析

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

十、仕女图风格评价？

永乐时期画仕女线条流畅，面部清晰，姿态准确，身体比例合理，但线绘较少，其目的是避免因青料引起斑痕，色度深浅处理合理，但青花料绘画存在因料淘洗不精引起画面出现微斑痕迹的现象，特别是在深色的重复用笔和交叉用笔时存在“苏料”斑迹。

由于青料的缘故而有渲染，故面目不甚清晰。其画法多用小笔渲染填色，而留下许多深浅浓淡的笔痕。虽然说永乐无人，也不是绝对的。