一、电影构图分析？

电影的构图方式有很多，但根据常见的构图规则可以分为：对比、均衡、结构、几何等等。

1，对比式构图

在同个画面里，主体和其他形象有着反差，它就会格外的引人注意。在某一方面的“优势”形象能够完成视觉引导，把我们的注意力吸引到画面中的某一部分。

比如导演想让观众先看到演员的手而不是他的脸时，手上的光要比脸上的光强，甚至完全把脸置于阴影中。

对比的方式包括但不限于这四种：

①光线对比

光线明暗可以影响人们的情绪，构成画面空间的纵深感，增加视觉的冲击力，还可帮助表达人物的内心状态及处境。

在电影《我不是药神》中，程勇去医院探望吕受益，当吕受益清创时，程勇和吕受益的妻子坐在医院走廊的长凳上听着病房内吕受益的哀嚎。

此时，中间的一束光将程勇和吕受益的妻子分开，吕受益的妻子完全陷在阴影里，暗示了吕受益的妻子对生活、对她的丈夫都已经彻底失去了希望。

而程勇的那一边则处于半明半暗的光线中，表达了程勇此刻内心的纠结，救和不救都是艰难的抉择。

通过这一组明暗对比构图强烈地表达出了程勇及吕受益妻子的心理状态，创造出一种沉闷阴郁的气氛。

②动静对比

黑泽明的电影《七武士》中经常用动静对比的方法，把孤胆英雄的主人公和周围的乌合之众分开。静止的主体能从运动中的人群突显出来。

比如《甜蜜蜜》中的最后一场戏，当李翘和黎小军在异国他乡重新相遇的时候，通过动静对比来突显人物内心的情感波动。

③方向对比

主体和周围人群是相反的运动方向，使主题显得更加突出。比如《本命年》中的最后一场戏，李慧泉受伤在人群中逆向行走和挣扎，把人物的孤单和绝望表现的非常感人。

④位置对比

比如张猛导演的电影《钢的琴》，当陈桂林去找好友借钱给女儿买钢琴的片段，这时候通过人物位置高低的对比来突出人物关系，此时的陈桂林处于一种被动无助的状态。

这部电影还有一处片段也将对比构图的方式运用的极具风格，在电影的开头陈桂林和前妻谈女儿抚养权的片段，前景是夫妻两人在谈离婚，谈孩子抚养权，后面破败的厂房门口那幢建筑以及两边不同的风格的建筑作为背景呈现。

建筑物的一面还有蓬顶，另一边蓬顶已经完全破败，这种鲜明的反差象征着贫富的分化的现实，也象征着人物内心的不平衡。

他们在镜头前谈论婚姻的问题，他们后面背景的两个不同的顶棚，代表着两种力量，陈桂林的爱人代表的是资本的力量，陈桂林代表着一个只剩筋骨的男人自身的力量。这种有点像舞台剧一样的电影构图，增强了电影叙事感染力，留给观众极深刻的印象。

2，平衡式构图

一般可分为平衡构图与非平衡构图。

一个画面的构图是否平衡，往往就意味着一场戏的情绪平稳。

例如，主人公心情平和、情绪稳定的时候，一般会选择规则构图或者静态构图；主人公清晰激动，或处于某种未知的危险状态时，一般会用不规则构图。

①平衡构图

在母亲追寻父亲时，用了远景的镜头来展现空旷的田野，有种清新自然的感觉；当母亲奔跑时被放置在前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅和自然。片中人物与环境的巧妙配置，使得银幕被赋予了一种立体感和纵深感。

②非平衡构图

在电影中的某个画面如果打破平衡，则就暗示着有矛盾出现。

比如电影《黄土地》中，让地平线或者处于画面顶端，只给天空留下一条缝隙，画面产生不均衡感或者让地平线压低到底部，使得天空占整个画面的的大部分面积。

这种不符合常规的视觉习惯构图，表达了天和土地是压抑人民的创造性，禁锢生命力的力量。表达出作者对广袤深沉土地的热爱，也有对这片土地的贫瘠、蒙昧反思的复杂情感。

3，结构式构图

根据画面的结构可以分为：封闭式、开放式、对称式。

①封闭式

封闭式构图是把框架之内看成一个独立的画面；开放式构图在安排画面上的形象元素时，着重于向画面外部的冲击力，强调画面内外的联系。

比如《毕业生》中，当本和罗宾森太太那场戏，画面中的本被前景中罗宾森太太遮挡、挤压，这是利用拍摄角度来实现构图隐喻的意图。导演通过隐喻性的封闭式构图来引导观众去看渺小和尴尬的本，表现了本被控制的处境。

②开放式

开放式构图往往是不完整的，导演会故意设计出一个空白，让观众产生联想和期待。电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。

比如在电影《釜山行》结尾的时候，导演用了一个开放式的构图来做表达，当妇与小女孩在与至亲至爱之人经历生离死别后，终于乘着列车抵达釜山，两人互相搀扶行至一条漆黑的隧道，漆黑的画面和人物剪影扩大了观众的感知范围，实现了画面意义延伸的目的，通过有限的银幕表现出无限的空间。

③对称式

画面结构上下左右视觉元素的分量形成相对称的形式，给人一种稳定、安定、庄严、和谐的感受，但也会形成压抑、没有生趣的气氛。电影《大红灯笼高高挂》中，导演运用对称式构图描写陈家大院的压抑气氛。

4，几何构图

根据画面布局包括但不限于以下四种：

①圆形构图

在《七武士》中，当村子里的人得知土匪要来打劫时，全村人在一片空地上，此时人群的形状是圆形，圆象征着一种弱者表达自我保护的形式，同时还有一种抱团取暖含义。

《七武士》里面多次出现这种类似的构图，圆象征着承诺与责任，后来武士的旗帜上也都是圆形符号。

②方形构图

在《我不是潘金莲》中，表现女主角李雪莲家乡，中国南方农村的部分，全用了圆形画幅，而李雪莲两次到北京，则用的是方形画幅。

“圆”象征着中国几千年的人情社会，同时圆还包含着偷窥的含义，一是监视，一是距离。电影采用圆形画面构图为了体现距离感的意图。

而北京是个大城市，是权力机关集中的地方，权力和城市都是很硬的，用“圆”就不合适了，于是他选择了“方”，“方”代表法制，也代表了对称、权威和开放。

③三角形构图

④线性构图

除了这四个分类还有一些常见的构图形式，比如：

黄金分割构图

黄金分割构图作为最具美感的构图，在《我的父亲母亲中》中，母亲扶手站在门框前的镜头就是黄金分割构图，母亲所站的位置便是黄金分割点，在这种本身就极具美感的构图上，张艺谋以他对摄影画面的独到理解，配以和暖的阳光，与母亲粉红色的棉袄相互映衬，将母亲身上的少女情怀淋漓尽致地展现出来，给人一种温情的感觉，让每一位观众都被父母亲这种纯洁的爱恋而动容。

镜像构图

在电影《天才枪手》中，开头女主模拟受审的片段，前景是人物，背景是镜子，通过镜子的反射来使得整个画面有一种纵向无限延伸的感觉，同时通过镜面反射来突出此时人物内心的复杂心理。

二、从构图、技法、意境角度分析《溪山行旅图》《六君子图》？

《溪山行旅图》 北宋，范宽 构图： ① 中峰鼎立，中轴巨碑式构图，全景，之字 有中正平衡的效果，相当对衬、居中。

② 主山（远景）占画面2/3，高远，甲字 画幅尺寸是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。③ 等比级数的比例造成视觉的跳跃 前、中、远景的比例1：3：9。造成视觉的跳跃：产生节奏感，成就了中轴主山的巨大感。运用了“移念到眼前”的概念，极力突出远景主山主次对比鲜明，是高远法的典型。技法： ① 写实与写意－形神俱足 这幅画旨在传达山的内在精神，但又很写实，将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现了出来。② 创“雨点皴” 表现山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。③ 用笔雄强老硬、强韧坚实 皴法、轮廓线都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。④ 轮廓线内侧留白 意境： 山石轮廓线内的留白，像反光一样，加强了石块间的距离感；表现仙境中物体微微发光的感觉。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象.沉沉的绝壁.一线瀑布成了画眼,承上启下,使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面,造成了前后的空间感. 左侧的半壁山峰,令人感到山外有山,画外有画.丰茂的树丛,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象征. 《六君子图》 元，倪瓒 构图： 构图平远，景物极简，多作疏林小坡，浅水遥山。“阔远”式构图，“一水两岸”，上下分明，树林顾盼，远山逶迤，气脉通达，体貌新颖。三段式构图，大片湖水占据主要画幅，近处画坡沱和疏林杂树，远山一抹置于画幅的最上端，意境空阔萧索，枯笔淡墨，抒写出其失意和悲哀的感怀。技法： 以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。用干笔披麻皴画坡石远山，用疏简笔法描绘疏林，“一江两岸”，清幽平淡，表现竹石时抒写性灵，苍劲简率，笔意松秀。他的画绝少赋色，甚至连印章也不用，亦不画人，所谓“天真幽淡”，正是其心境和审美趣味的表露。每幅画上都用工致的楷书题写诗词，书法风格近乎晋人，萧散清逸，与诗画配合相得意彰。意境： 全图气象萧疏, 近乎荒凉, 用笔简洁疏放。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以干笔皴擦，给人一种空灵之感。图中六君子为松、柏、樟、楠、槐、榆，丛生于陂陀之上，枝干挺拔，意象生动，“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，以寓“遗世独立”、品格清高。

三、分析脸型构图知识？

人脸型有正三角，倒三角，鸭蛋型，圆形，尖下巴。总之五官结构中高鼻梁，宽额头，大眼睛，小嘴这样五官会漂亮，反之差些。

四、富春山居图构图？

1.“长卷式”的构图布局

藏于台北故宫博物院的黄公望的《富春山居图》，采用的是长卷式构图，此图的构图布局很有特点，画面整体呈现横向发展的趋势，具有很强的流动性。

“山论三远”在《富春山居图》中得到了很好的运用，带来了这样一种多角度观察的构图形式。

2.疏密聚散，跌宕起伏

画竹有“疏能走马，密不透风“的要诀，这和构图布局的方法是相通的。大聚散使主题突出，小聚散方有变化。

3.开合之势

开合，又叫分合。开即使开放，是构图的开始;合是合拢，是与开的照应。开则逐物有致，合则是通体联络，中有转承曲折的对应变化。

五、公园构图艺术法则分析？

法国园林的主要的特点是：以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。

花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。

水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林。

;文艺复兴的意大利，古典主义的法国。

;法国人没有完全接受从意大利传入的园林风格，而是利用建筑、道路、花圃、水池以及形状修剪得十分整齐的花草树木，如同刺绣一般编织出美丽的图案，形成极为有组织有秩序的古典主义风格园林。在这里大自然仿佛被完全驯服了，风景似乎变成了人工塑造的艺术品。

六、如何分析能带结构图，态密度图，及相关的性质的基础分析？

用第一原理计算软件开展的工作,分析结果主要是从以下三个方面进行定性/定量的讨论:

1、电荷密度图(chargedensity);

2、能带结构(EnergyBandStructure)

七、徐悲鸿奔马图构图技巧？

徐悲鸿是近代中国画坛第一代去西方留学的杰出画家，为"中国近代绘画之父"。在绘画创作上，徐悲鸿提倡"尽精微，致广大"。他对中国画，主张"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之"。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他的中国画、素描丶油画都有很高造诣和成就。且尤善画马。他学过马的解剖，熟悉马的骨架，肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃能有得。马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。

徐悲鸿笔下的奔马，踏着时代的风雷，为中国画坛注入了前所未有的清新、有力、刚劲的气息。

《奔马》作于1941年，(辛已)，画中马匹四肢腾空，马鬃在风中飞扬，马尾在风中飘散，将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。圆浑有力的线条，勾勒出骏马的外形，再以重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸丶足等传神之处，造型精准，用笔洗练，体积感、质量感、空间感、无不意到笔随，显现于墨色之中。没有马鞍，没有僵绳，任其在广袤的原野上狂奔，骏马虽然瘦削，却风神俊秀。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，间参西法，均为徐悲鸿先生独到之处。这件作品不仅从外形显示出奔马的神骏和壮美，更重要的是从精神内函上来诠释奔马的桀骜不驯、坚毅、敏捷的性格特征，可以说是徐氏奔马的得意之作。

徐悲鸿早期所画的马颇有种人文的淡然诗意。 抗战爆发后，他认识到艺术家应该与国家同呼吸共命运，将艺术投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。 建国后他的马又变成了“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑、悲怆，多了欢快振奋。此幅作于抗战间的奔马，彰显出战火纷飞的峥嵘岁月下中国人的风骨，可见这一特殊时期徐悲鸿奔马图对于中华民族有非常的意义。

八、西斯廷圣母构图分析？

西斯廷圣母是意大利文艺复兴时期拉斐尔的代表作品，是典型的三角形构图。圣母和小耶稣位于三角形顶端。左右两个人构成是三角形另外二个角。

九、电影寻梦环游记构图分析？

电影主要是讲一个12岁小男孩米格，出生于一个世代鞋匠家庭。米格自幼爱音乐，但他的家人则不然，认为是音乐让人背叛家人和亲情，他们希望米格可以继承家业。

每逢亡灵节，逝去的亲人的魂魄可以凭借着摆在祭坛上的照片返回现实世界，和家人欢聚。

米格触碰吉他而踏上了亡灵的土地，途中他被亡灵世界的景色深深震撼也遇到了已逝去的亲人，一家人为他返现实展开了活动。

最终，高祖父艾托克得到高祖母的原谅，并且在亡灵节快结束之时，一起回到活人世界，全家人团聚。

海报中，图像、文字、颜色等构成了多模态语篇，向观众传达出视觉和语言符号意义。本文通过分析图像的再现、互动和构图意义，更好的理解海报传达的影片的思想和文化内涵。

十、长城结构图全图？

长城西起嘉欲关，绵延五千千米到山海关，始建于泰朝直到明朝，是世界七大奇迹之一，它像一条巨龙横臥嵩山骏岭，是中华民族精神象征。