一、卷云皴是谁创的？

郭熙（约1000～约1090年），字淳夫，河阳（今河南温县）人。北宋杰出画家、绘画理论家。他出身平民，早年信奉道教，游于方外，以画闻名。熙宁元年召入画院，后任翰林待诏直长。山水师法李成，山石创为状如卷云的皴笔，后人称为“卷云皴”。

他画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。

二、地皴是什么皴？

皴法是国画中用于表现山石树木的肌理的手法。

三、斧劈皴披麻皴折带皴区别？

自古以来山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段；是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。

皴法大体可分为：披麻皴、斧劈皴、云头皴、雨点皴、米点皴、解锁皴、牛毛皴、折带皴、鬼脸皴、乱柴皴、梯田皴、石卵皴、骷髅皴、荷叶皴、磐头皴等～～不同时期、不同画派、不同画家在运用以上绘画技法时也各有特点，各有变化。有的先勾后皴；有的皴、擦、点、染一气呵成。因此在学习各种技法时不能照本宣科一成不变，否则就会缺乏变化，呆板不生动。

国画山石画法（披麻皴）

披麻皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，王维、董巨是其画法的鼻祖，也是历代文人画所常用的画法。此法在表现江南丘陵山峦有其独到之处，元代黄公望，清代四王多用此法。

其画法要领：多用“中”“偏”锋（笔含水份要少），行笔时用笔肚走出飞白来，尽量做到空灵透气，笔笔清晰，切忌粘黏。也有高手用中峰画出“毛”而空灵之感，如元四家的黄公望，他的披麻皴多用中锋画成，难度甚大。

披麻皴——现代　已故国画家陈寿荣先生课徒画稿

国画山石画法（斧劈皴）

斧劈皴——是中国山水画皴法的主要方法之一，五代卫贤已初见苗端,成熟盛行于宋代。李成、李唐是其画法的大师，南宋时期的马远、夏硅也是其画法的杰出代表,明代的唐寅又有所变化和发展。新中国成立后,此画法又有所兴盛。此法之所以在北宋时期大为兴盛,主要是因为, 统治者要求画家着力表现国家的兴盛山川的秀丽。斧劈皴法有利于表现北方大山大水的大国气度,比较应和北宋国情的需要,这一时期是我国绘画史上最辉煌的篇章,国立画院的设立,院体画风的兴盛,画家可以登堂入室,声名显赫,受朝廷俸禄,诸多力作多出于这一时期。

此画法的要领：中锋勾勒外轮廓线,侧峰皴擦渲染,也有高手在勾勒轮廓线时,与皴法巧妙结合,虚实相兼,变化多端。有人认为此法阳刚有余而韵味不足,其实不然,还是没有充分掌握其要领。用此法切记：外轮廓线不能太“实”;要反复皴染,层层透气;必须与渲染相结合（不至于 太“干”太“燥”)，在强化阳刚的同时，要画得润泽;建议最好用绢和熟宣纸来表现。

国画山石画法（云头皴）

云头皴--是中国山水画常用皴法之一，一代宗师郭熙是其画法的开创者，北宋、南宋盛行一时，其后经元唐棣有所发展变化。此法主要表现黄河流域的丘陵山川，着重表现北方山水气势峥嵘、浑厚仓健之貌。郭熙用此画法创作出许多千古绝唱的伟大作品，如：《早春图》、《关山春雪图》、《幽谷图》等。

其画法要领：画峰顶轮廓线时，中锋行笔，画山低轮廓时，拇指、食指、中指碾着笔管行笔，笔锋要有变化，不可仅用中锋画轮廓线，且多数地方不可一次画完，要反复描摹。皴法多用侧峰画出，并要求湿笔画皴法，变化多端，这一点很难掌握，须常加练习方能做到。渲染时，一定要重点突出，不可平均施力，层次变化多，黑白变化明显。此画法贵在浑厚，技法要求颇高，难以掌握，后人很少用此法（成本高－最好用绢本，作画时间长）。清代的袁江、袁耀虽是用此法的高手，但画的清逸单薄，不能很好把握此法。

云头皴——宋　郭熙

云头皴——宋　郭熙

云头皴——宋　王诜

王诜的云头皴法与郭熙的画法相比,重皴法染法,稍欠缺用笔；重点强调不够突出,对比也不强烈,画得较“灰”；并加有李成的皴法。

云头皴——元　棠棣

唐棣是宋代以后运用此法的又一高手,画法酷似郭熙,但其用笔相对细碎,不如郭熙整体。

云头皴——元　朱德润

朱德润在运用云头皴时，刻画的重点与郭熙相反，郭熙把石头底部画重，有很强的质感和体积；而朱德润强化的是石头的顶部，运笔较短促，随意性强，写意味道浓。

云头皴——当代　陆俨少

陆严少的云头皴法是筵席王蒙的画法,重笔墨不重质感,变化较多,富有创造力。

国画山石画法（米点皴）

米点皴———始于北宋“米氏”父子，是中国山水画常用皴法之一。“米点皴法”有人细分为“大米点

其画法的特点：用淡墨画出山形，沿山形皴出层次后，横笔排点。在用“米点皴”时，不可太过“瀼”而点法无形，要干湿相间，否则就会缺乏力度。

米点皴———宋　米芾

米点皴———宋　米友仁

米点皴———元　王蒙

米点皴———元　高克恭

高克恭是“二米”最忠实的继承者，他的造型似乎更接近“大米”。

米点皴———明　董其昌

董其昌是“米点皴”法继往开来式的人物，他在继承米点皴法基本画法的基础上，加上披麻皴和折带皴及其他皴法，丰富了米点皴的画法，使米点皴更具表现力。他的画法对以后的画家特便是清代的“四王”影响甚大。

米点皴———明　　沈周

米点皴———明　董其昌

米点皴———清　八大（待定）

八大山人是用米点皴法的高手，他的山水画大部分是用米点皴加披麻皴，他的米点皴画得娴熟老辣且有“毛”感，他把山川表现得苍茫郁葱。

米点皴———清　石涛

米点皴———清　王原祁

米点皴－－－当代　齐白石

国画山石画法（雨点皴）

雨点皴——有人称之为：豆瓣皴、刮铁皴，也是中国山水画常用皴法之一。北宋李成的皴法中也加有雨点皴，但真正的鼻祖应是范宽、燕文贵。历史上常用雨点皴法的画家甚少，直至清代的龚贤在雨点皴法上有所体悟和发展，当代某些画家在使用过程中有所创新。

此皴法的特点：用中锋画外轮廓，秃笔沿着山石的形态，由上向下皴行笔，且行笔要短，干湿相间，笔墨要质朴厚重，密点攒簇，参以“刮铁”的笔道，不可只用干笔或湿笔，否则就会没有层次感，缺乏浑厚润泽之感。它的染法与其他皴法的染法有所不同：渲染用笔与皴法用笔相同是点出来的，只是含水分要多，局部甚至出现流痕。

四、山水画皴凸皴凹讲解？

皴法在山水国画技法当中占有相当高的位置，皴法种类繁多，比如斧劈皴、荷叶皴、折带皴、钉头皴、披麻皴等等。

不管哪一种具体的皴法，都需要讲究阴阳，也就是皴凸皴凹，凸通常是指山石的凸起，属于阳面，接受阳光照射的一面，因此皴笔要以淡墨为主、用笔简练，相反的，凹通常是指山石的凹陷处，属于阴面，或者说是背光的一面，因此皴笔要以浓墨为主、用笔可以繁杂一些。凹凸过度要自然，不可死板。

五、溪山行旅图什么地方用了雨点皴？

范宽的《溪山行旅图》中,在山体的轮廓线，尤其是在前的山体与在后的山体之间的轮廓线上，往往被施以更加密集的不同墨色的点皴，而由这样的轮廓线向外，点皴逐渐由密变疏，墨色的变化也相对较小。这样做突出了山体结构，增强了画面的空间效果，也充实了画面。

六、勾皴读音？

gōu cūn

“勾”，现代汉语规范一级字（一级字），普通话读音为gōu,gòu，最早见于商朝甲骨文时代，在六书中属于形声字。“勾”字，在《说文解字》中的解释为“曲也。从口丩声”。“勾”的基本含义为用笔画出符号，表示删除或截取，如勾销、勾乙；引申含义为画出形象的轮廓，描画，如勾画、勾勒。

在日常使用中，“勾”还有调和使黏，调味的含义，如勾芡；摄取，如勾魂摄魄。

“皴”，现代汉语规范二级字，普通话读音为cūn，最早见于说文时代。“皴”字，在《说文解字》中的解释为“皮细起也。从皮夋声”。“皴”的基本含义为皮肤因受冻或受风吹而干裂，如皴裂、皴理；引申含义为皮肤上积存的泥垢和脱落的表皮，如手上全是皴。

在日常使用中，“皴”常做名词，表示皮肤上积存的泥垢。

七、皴的表现？

1.锤头皴 锤头皴法是我国现代著名国画大家邱汉桥创作的一种绘画技法。

2.斧劈皴 即唐李思训所创之勾听方法,笔线遭劲,运笔多顿挫曲折,有如刀砍斧劈,故称为斧劈皴。

3.披麻皴 由参差松软的条形墨线组成,用笔要灵活,皴擦并用,注意浓淡干湿的丰富变化。

4.云头皴 笔多屈曲迂回,向中心环抱。如“夏云多奇峰”,故称云头皴。

八、皴染古诗？

皴染诗句“大痴皴染细，不用墨池浓。”

出自：画

徐渭 〔明代〕

阁上谈玄客，天边削翠峰。

大痴皴染细，不用墨池浓。

作者简介：徐渭（1521—1593），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。

九、什么是“皴”？

中国画表现技法之一。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。

其基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗（凸凹），因地质构造的不同，表现在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各类型的皴擦方法与名称，一般称为披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云头皴）、雨点皴（雨雪皴）、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、牛毛皴、马牙皴、斫

十、洗澡时身上皴多好还是皴少好？

找一点比较好。这个东西是身上的角质层脱落所导致的，角质层越多，说明这个人的皮肤并不健康，营养物质留不住，这时候就需要身体乳