一、什么叫构图手法？

绘画中把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面的方法就叫构图手法。见用的构图手法有以下几种：

1、对称式构图法

具有平静、安宁、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、辽廓无垠的草原等。

2、三角形构图法

三角形具有稳定性，均衡踏实之感觉，多用于体现安静的意境。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。例如树木能充分展示景物的高大和深度。

4、框式构图法

框架式构图，指利用前景物体形成框架产生遮挡感，使人更注意框内景象的构图方法。

前景景物需要与主体具有一定的区分度，如颜色对比，明暗对比，清晰-模糊对比等。具有增加画面深度的功能

5、光中心构图法

主体处于中心，四周景物朝中心集中，能将人的视线迅速强烈的引向主体中心，并起到聚集的作用

6、水平线构图法

在使用这种构图方法时，通过将水平线安排在画面中的不同的位置，可以给人带来不同的视觉感受。居中水平线，如果是将水平线居中放置，能够给人以平衡、稳定之感 下移水平线，如果是将水平线下移，能够强化天空的高远。上移水平线，而如果是将水平线上移，则可以展现出大地或湖泊海洋的广阔

二、纹身构图手法详解？

一般人都知道，纹身的过程分为“割线”、“打雾”两种大步骤， 却往往忽略了一个非常重要的程序，那就是“规划”，“规划”分 为两部分，一指对图样的设计，一指对图样的理解，设计意为我们在为客户进行纹饰的同时，必需考虑到图样的远期发展，考虑到今后的 改进，因为纹身是对自已身体的一种认定，它带有延续性，例：在对一个客户进行一个龙头的纹制，我们就必需考虑到客户今后龙身体的部位，对图样的理解意为我们在纹任何一种图案的同时，我们必需了解和理解这个图样是什么？它的线条，色块组成又是什么？它是 由那些线条组成？而线条的走向连接又是怎样等等。这就是说，我们在真正进行纹之前就必需完全了解上述情形 ，之后才进行纹制。

喜欢日本纹身的人一定会沉迷于那种狂野中带着柔和，粗旷中又隐藏着一份神秘的美感，喜欢欧美作品的人一定会对那构图乱中有序，作品色 彩鲜艳，手法出神入化的纹身爱不释手，就是他们多了一道手续“规划”。“割线”一幅好的纹身一定先要有好的构图和正确的割线，很多人甚至是职业的纹身师都会有割线太浅、太细，或者线条浑开的情形，这都是使用器具或纹身方法不正确的结果。

大多数的纹身师傅采用的都是进口的纹身机，但之前必须自已绑针，烧针（把数支针绑在一起，再用焊锡粘合在一起），为了减轻纹身师的工作压力，现已有售卖纹身针（单针至拾叁针），然而一般生手，或者自已在家呆着的纹身狂热分子却几乎都是清一色的使用纹眉机（我们决不建议使用纹眉机来纹身），由于纹眉机马达的扭力和转速都嫌不足，若想纹出又浓又黑又均匀的线条就得使用专业纹身机，但也要掌握适当的方式和方法。割线时应注意纹身机与皮肤的角度，最大夹角不宜超过30°,如超过30°则容易导致线条浑开的情形,或者不上色,我们知道在垂直时,割出来的线最为浓黑,纹刺时,下针的深度不宜太深,以 1-1.5mm 为最佳. ·打雾　　打雾即为我们所指的上色，打雾有哪些方法呢？

打雾可以说没有特定的方式，有人由内向外撕，并以开头较重的地方做重雾，结尾较轻的地方当轻雾，我们暂时称它为“西北雨”纹法（因为它的缺点是打出来的雾会形成如放射线状线条的雾），有人以螺旋的方式也是由内向外，开头时使力较重，当成重雾，另一种方式是 如印表机的喷头一样左右不断来回并逐渐向外发展，开头的地方出力较重，渐渐地放轻力量，也可以形成如渐层一样的雾。

无论是哪一种打雾方式都各有优、缺点，一般来说，如果有一定程度的练习，第2、3种方式打出来的雾比较细，也比较稠密，但如果没 有相当的练习，它所打出来的雾会很容易变成轻重不分而一片漆黑，或者跳针的情形。

大多的初学者都比较喜欢采用第1种方式来帮人打雾，因为这种方法最易学，除了需要耐心一针一针慢慢编织外，大致上也不需要什么 技巧。如果能够勤加练习，也可以把“西北雨”（放射线状的雾）的情形降到最低，这种方式也有很多职业纹身师傅在采用它，用来纹小图可以。

介绍了以上几种打雾方法后，我们再来介绍以一幅图来讲，什么地方该打什么雾。

以下我们就以一幅简单的几何图来作解说。在打雾方 面，几何图案纹有轻重雾之分，只要能够把它打得又黑又均匀，那就是一幅好图，问题是，一般缺乏经验的纹身者，由于担心将雾打出几何 图案的线条之外，因而就会形成下列的结果。

A：雾与雾之间有空白

B：无法与线条贴齐

C：把雾打到线条外 要想把几何图案的雾打好，而不让线条与雾之间有空白，或者不小心把雾打出线条外面的方法就是，当针沾了色料之后不要马上接触皮肤，因为刚沾了色料的针头，在电磁线圈的强力震动之下，刚沾针头的色料会被震动而喷出，在这时候如果直接把针头接触皮肤上色，则喷出来的色料刚好会把你要接触的线盖住。在无法看清线条的情形下，很容易就会把雾打出线外或者不能贴着线条往内打，而形成留白的现象，这时正确的方法是拿小方巾或纸巾，在针头接触皮肤前吸收一些喷溅的色料，这样就可以让针头贴着线条慢慢将雾向外打出，但 这时另外一个问题又出现了，当你开始慢慢打的同时，沾在针头里的色料也会随着震动而慢慢地流出，并在皮肤上浑开，在你的针头还没 运行到对面的线条时，浑开的色料已将线条遮住，这时我们须将纹身机提起，再从对面的线条打过来与刚才的雾相连接，只要不断的重复这 两道手续就能够纹出一幅标准的“几何图案”了。

再者以一幅玫瑰花图来解说，初学者常以为“红花绿叶”就是必须把花叶部分密密麻麻上颜色就可以了，其实不然，我们知道，花瓣的 颜色有深浅、明暗之分，叶片、叶脉不相同。

所以我们在对一幅图样进行上色时，必需分清哪里需上重雾哪里需上轻雾，再进行工作，例：我们在对花瓣部分上色时，花瓣的花心部分应是重雾向着花瓣边缘渐变，这样处理的图样才具有层次、立体感。

专业手法与操作技巧A：调节纹身机的出针长度应慎重，因为出针长度（下针深度）决定着线条的粗细。一般情况下应避免过长的调节，因为：一：下针太浅， 色素会溶于血液而扩散，产生俗称“浑开”的情形。二：下针太深，容易损伤真皮层，造成疤痕体，因此，我们建议纹身机的下针深度应 在1.5mm以内。 　B：割线的角度不宜超过30°，因为如果夹角太大，针的情形，容易出现线条浑开的情形，而下针角度与皮肤呈垂直状态则最易上色。C：使用转印的方式来做割线时，应注意割线的顺序，应照着“由下至上”“由右至左”的顺序来完成，因为这样的情况下，才不易导 致磨花转印图案的形情出现。

注意事项：1、割线时，以渐入式手法为主，保持流畅，切勿停顿，否则就会出现点状的线条。2、下针的深度应在0.1-0.15cm为准,切忌太深或太浅,否则容易导致以下现象的发生：

A: 客户纹饰部位的红肿

B: 加重客户的痛楚。

C: 溶入血液，导致色素的扩散，产生“浑开”的现象。D: 线条变粗，无法达到原有的效果

照片图案的做法与技巧

纹照片重点在于五官位置的正确,最好的方式是以转印为辅助方法!当然,倘若对人像素描有信心,可直接手绘!其实纹人像照片主要还是自己的素描功夫,不容易纸上谈兵,在此只能简单说明...简单说明-程序如下：1.确认纹刺部位面加大小,将照片放大至等比大小2.描绘主要轮廓.五官位置(转印或手绘)3.割出线条(最好先以不沾颜料割出水线)4.以浅雾描绘色泽明暗(单色可将照片影印成单色来仿效明暗)5.以深雾逐步增加明暗与质感,与照片不断对照....直至完成!*ps.用针以单针.三针.五排针(0.3或0.35)或七排针(0.25)。

三、富春山居图构图？

1.“长卷式”的构图布局

藏于台北故宫博物院的黄公望的《富春山居图》，采用的是长卷式构图，此图的构图布局很有特点，画面整体呈现横向发展的趋势，具有很强的流动性。

“山论三远”在《富春山居图》中得到了很好的运用，带来了这样一种多角度观察的构图形式。

2.疏密聚散，跌宕起伏

画竹有“疏能走马，密不透风“的要诀，这和构图布局的方法是相通的。大聚散使主题突出，小聚散方有变化。

3.开合之势

开合，又叫分合。开即使开放，是构图的开始;合是合拢，是与开的照应。开则逐物有致，合则是通体联络，中有转承曲折的对应变化。

四、watch广告图是什么构图法？

是九宫格构图法。苹果在澳大利亚的YouTube频道分享了3段Apple Watch Series 3广告，3段广告都是Close Your Rings（为圆满，动起来。） 系列，主要突出介绍Apple Watch 的 Activity应用。目标只有一个：每天，都把这些圆环填满。通过这种简单有趣的方式，让你时刻保持动力，生活得更健康，这就是Apple Watch健身记录app的内在理念。

五、徐悲鸿奔马图构图技巧？

徐悲鸿是近代中国画坛第一代去西方留学的杰出画家，为"中国近代绘画之父"。在绘画创作上，徐悲鸿提倡"尽精微，致广大"。他对中国画，主张"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之"。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他的中国画、素描丶油画都有很高造诣和成就。且尤善画马。他学过马的解剖，熟悉马的骨架，肌肉组织，然后详审其动态及神情，乃能有得。马是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。

徐悲鸿笔下的奔马，踏着时代的风雷，为中国画坛注入了前所未有的清新、有力、刚劲的气息。

《奔马》作于1941年，(辛已)，画中马匹四肢腾空，马鬃在风中飞扬，马尾在风中飘散，将奔马斗志昂扬的神态表达得淋漓尽致。圆浑有力的线条，勾勒出骏马的外形，再以重墨突出刻画头部、四肢、肩、胸丶足等传神之处，造型精准，用笔洗练，体积感、质量感、空间感、无不意到笔随，显现于墨色之中。没有马鞍，没有僵绳，任其在广袤的原野上狂奔，骏马虽然瘦削，却风神俊秀。画面简淡、高逸，用笔泼辣、凝重，间参西法，均为徐悲鸿先生独到之处。这件作品不仅从外形显示出奔马的神骏和壮美，更重要的是从精神内函上来诠释奔马的桀骜不驯、坚毅、敏捷的性格特征，可以说是徐氏奔马的得意之作。

徐悲鸿早期所画的马颇有种人文的淡然诗意。 抗战爆发后，他认识到艺术家应该与国家同呼吸共命运，将艺术投入到火热的生活中去，所以他的马成为正在觉醒的民族精神的象征。 建国后他的马又变成了“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平"的象征，仍然是奔腾驰骋的样子，只是少了焦虑、悲怆，多了欢快振奋。此幅作于抗战间的奔马，彰显出战火纷飞的峥嵘岁月下中国人的风骨，可见这一特殊时期徐悲鸿奔马图对于中华民族有非常的意义。

六、早春呈水部张十八员外用什么手法？

早春呈水部张十八员外 运用了对比写作手法

这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨 ，以"润如酥"来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。造句清新优美。与杜甫的"好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声"有异曲同工之妙。

第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。

三、四两句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。

这首小诗 ，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的"小雨"和"草色"，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。

编辑本段讲析

这首小诗是写给当时任水部员外郎的诗人张籍的。张籍在兄弟辈中排行十八，故称“张十八”。诗的风格清新自然，简直是口语化的。看似平淡，实则是绝不平淡的。韩愈自己说：“艰穷怪变得，往往造平淡”（《送无本师归范阳》）。原来他的“平淡”是来之不易的。

全篇中绝妙佳句便是那“草色遥看近却无”了。试想：早春二月，在北方，当树梢上、屋檐下都里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一又滋润如酥。酥就是奶油。受了这样的滋润，那草色还能不新吗？又有这样的背景来衬托，那草色还能不美吗？

临了，诗人还来个对比：“绝胜烟柳满皇都”。诗人认为初春草色比那满城处处烟柳的景色不知要胜过多少倍。因为，“遥看近却无”的草色，是早春时节特有的，它柔嫩饱含水分，象征着大地春回、万象更新的欣欣生意。而烟柳呢？已经是“杨柳堆烟”时候，何况“满”城皆是，不稀罕了。到了暮春三月，色彩浓重，反倒不那么惹人喜爱了。象这样运用对比手法，与一般不同，这是一种加倍写法，为了突出春色的特征。

“物以稀为贵”，早春时节的春草之色也是很娇贵的。“新年都未有芳华，二月初惊见草芽”（韩愈《春雪》）。这是一种心理状态。严冬方尽，余寒犹厉，突然看到这美妙的草色，心头不由得又惊又喜。这一些轻淡的绿，是当时大地唯一的装饰；可是到了晚春则“草树知春一年之计诗的语言描绘出极难描摹的色彩——一种淡素的、似有却无的色彩。如果没有锐利深细的观察力和高超的诗笔，便不可能把早春的自然美提炼为艺术美。

七、课文，早春作者运用了什么修辞手法？

比喻和夸张。《这首小诗，赞美京城长安的早春景色。蒙蒙小雨洒落在街上，轻柔、细润，如酥油一般。她悄悄地提醒人们：春天来了。当你放眼向远望的时候，到处是一片新绿，但当你赶到近前想好好观赏一番时，那绿色却反而消失了。

这时，草儿虽然开始返青了，但毕竟还是太小、太嫩。诗的前两句写细润如酥的小雨，写似有若无的草色，都是早春时节特有的景象，体现着诗人取材的典型了观察的精微。 后两句，诗人满怀激情地赞叹说：这正是一年里最好的时节，远远胜过那烟柳满城的晚春

八、芙蓉锦鸡图创作手法是什么？

《芙蓉锦鸡图》诗、书、画都统一在整幅画面中，在构图上这是一种创新，这种“传统”是从宋徽宗开始兴起的

九、长城结构图全图？

长城西起嘉欲关，绵延五千千米到山海关，始建于泰朝直到明朝，是世界七大奇迹之一，它像一条巨龙横臥嵩山骏岭，是中华民族精神象征。

十、修图和抠图和p图和构图区别？

修图——美化图片：增加对比度、色彩饱和度、增加亮度等等；

抠图——将图片上自己不需要的部分使用软件除去或者将其它图片上的某一部分移植过来；

P图——是对图片处理的统称（含有修图、抠图等等）；

构图——是对即将作图构想一个布局，某一段文字或某一图片放置在整个预建图的某处、或图片的颜色考虑等等............