一、踏歌图的艺术特色？

《踏歌图》在构图上是值得借鉴的，巧妙运用留白将雅俗融合在一起，却又合情合理, 虚实关系的灵活掌握实属妙哉

马远《踏歌图》，近景刻画精细，中间以云雾缭绕, 使画面达到深远的艺术效果, 同时大面积留白给观者无限想象空间。

物象的高度写实描绘，这种绘画手法在北宋时期的全景式山水画中是很难达到的，因此在当时不得不说是一种创新的绘画风格。

二、诗歌的艺术特色有哪些？

诗歌的艺术特色：1.有故事2.有情景3.有想象空间4.有人情范5有艺术性6有哲理性7能合哲压韵8能朗朗上口9能脍炙人口等。

三、《过秦论》的艺术特色有哪些？

1．以史实为论据，用观点统率材料。本文叙史的特点是在观点统率下对史实作出高度概括。如秦“取西河之外”，是商鞅计骗魏将公子卯而袭破其军的结果，文中以“拱手”二字作了概括。作者为了阐明自己的观点，在叙史时所看重的是历史过程的本质，而不讲细节的准确。

　　2．对比论证方法。本文通篇采用对比论证手法，集中表现在第5段。秦国的过去和现在比，陈涉与九国之师比，秦强盛之久与秦灭亡之速比，这样通过对比论证突出文章的中心论点。

　　3．语言有辞赋特色，讲究铺排渲染。如开头写秦孝公的雄心，连用“席卷天下”“包举宇内”等四语；中间写九国之师攻秦，四君、九国、谋臣、策士、武将，一一列名，显得有声势；写秦始皇，则极力塑造出他那“威加海内”的形。行文多用骈偶，读起来铿锵有力，且句式变化多端，不显得单调。

四、《富春山居图》的艺术特色？

1、主题：

山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。

《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。

2、画法：

总体风格：《富春山居图》山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意宛然天成。长披麻皴枯湿浑成，功力深厚，洒脱而颇有灵气。全 图用墨淡雅，仅在山石上罩染一层几近透明的墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，以浓墨点苔、点叶，醒目自然。

构图方式：《富春山居图》所采用的是一种横卷的方式，按照人的正常视野，构造了同一水平上的山水景色，是一种从平面上不断进行延伸的构图方式。

三种画法：枯润墨法、干笔墨法、披麻皴法。

3、形象：

画中一共有七个人，首先出场的是渔夫和樵夫，渔夫在钓鱼，樵夫在砍柴，渔夫、樵夫绝对不是普通人，元朝的时候大部分不做官的人，都隐居于江湖，钓鱼砍柴为生，或者在路边摆个算命摊，卖卜为生。

接着茅亭里有一个读书人，戴着高高的帽子，坐在亭子里看鸭子，与渔夫对望，读书人可以变成渔夫，渔夫可以变成读书人，其实角色可以转换。

创作者在这里其实带有一种暗喻，就是两个不同角色的人，一个文人可以把自己释放到山水里变成渔夫，也可以出来变成朝廷里的一个官，在过去的这个社会里面，本来就有这样一个交换的可能。最后两艘船行于江上，看到船上有四个人。

五、马鞭有哪些艺术特色？

马鞭，是我国传统戏剧中具有特色的道具之一。有三缕、五缕之分，文马鞭、武马鞭之分，一般文官持文马鞭（三缕），武将持五缕（武马鞭）；按颜色代表马匹的颜色，如：白马鞭代表白龙马，黑马鞭代表乌骓马，黄马鞭代表黄骠马等等；戏中角色手执马鞭而舞，即虚拟、象征为骑马；手执马鞭而不舞即为牵马而行。

六、《离骚》有哪些艺术特色？

《离骚》的思想内容：《离骚》全诗的主题思想，即通过诗人为崇高理想而奋斗终生的描写，强烈地抒发了他遭谗被害的苦闷和矛盾的心情，表现了他为国献身的精神，和与国家同休戚、共存亡的深挚的爱国主义和同情人民的感情，表现了诗人勇于追求真理和光明，坚持正义和理想的不屈不挠的斗争精神。同时也深刻地揭露了以楚君为首的楚国贵族集团腐朽黑暗的本质，抨击他们颠倒是非，结党营私，谗害贤能，邪恶误国的罪行。《离骚》的艺术特色一、深深植根于现实盼积极浪漫主义中国文学观实主义和浪漫主义这两种创作方法源远流长，现实主义导源于《诗经》，浪漫主义导源于《楚辞》。《离骚》的浪漫主义表现在两个方面。第一是强烈的浪漫主义精神。《离骚》展现了作者爱国主义的崇高理想和为实现这种理想而百折不挠的斗争精神。他殷切希望楚国能实行修明法度、举贤授能的“美政”，再现尧舜禹汤文武和三后那样的自己心目中的盛世。所以他极力赞颂道：“彼尧舜之耿介兮，既遵道而得路”，“汤禹俨而祗敬兮，周论道而莫差”，“昔三后之纯粹兮，固众芳之所在”。他为了理想，坚持不懈，上下求索，九死未悔。第二是大量的浪漫主义手法。作者插上幻想的翅膀，尽情驰骋，这在诗的第二、三两大段里有充分的表现。如上款帝阍一节，诗人幻想在太空中翱翔，早晨从南方的苍梧山出发，傍晚便到了西北昆仑山上的悬圃。他在太阳洗澡的咸池给马喂水，在太阳升起的扶桑树下总辔启行。月神、风神、雷师、凤鸟、飘风、云霓一大群神物前呼后拥。神游西天一节，写他驾飞龙、鸣玉鸾，从天津启程，取道昆仑，渡赤水，过流沙，经不周，到西海。想象丰富奇特，境界恍惚迷离，场面宏伟壮丽。二、比兴手法的运用《离骚》继承并发展了《诗经》的比兴传统。其具体表现为：在广度上，它较多地应用比喻，构成庞大的比兴系统；在深度上，较之《诗经》更为注意比兴中“此物”与“彼物”的内在联系，用作比喻的事物与全篇所表达的内容统一，富有象征性。如诗中用“美人”喻指楚怀王，用“众芳”喻指群贤，用“椒、桂、蕙、茝”四种植物喻群贤，用香草“荃”喻楚怀王等等，把比兴与表现的内容合而为一，使诗中的意名胜具有了象征意义。三、对比手法的运用屈原在其诗篇中，以远古的尧、舜贤君的“耿介”、“既遵道而得路”与桀、纣暴君的“猖披”、“夫唯捷径以窘步”相对照，用以劝谏楚王要走正确的治国之路。又以“恐年岁之不吾与”和“惟夫党人之偷乐兮”相对照，使自己的热心为国与小人的苟且偷安形成鲜明对比。四、抒情中有故事情节的叙述。抒情诗一般没有故事情节。《离骚》是一首长篇政治抒情诗，抒发其忠而被疏的愤懑之情。但是诗中的前一部分里叙述了自己的家世、出生和被疏的事实，后两部分里更虚构了女嬃詈原、陈辞于舜，上款帝阍、历访神妃，灵氛占卜、巫咸降神、神游西天等一系列幻境，使这首抒情诗具有了故事情节的成分。看来似乎山穷水尽，眨眼又是一番新的景象，波澜起伏，百转千回，从而把叙事诗和抒情诗融为一炉。扩展资料：《离骚》对中国文学的发展产生了重要影响。在汉代以后，后世文人无不对屈原推崇备至。究其原因，似可归功于屈原那砥励不懈、特立独行的节操，以及在逆境之中敢于坚持真理、反抗黑暗统治的精神。屈原的遭遇是中国封建时代正直的文人士子普遍经历过的，因此，屈原的精神能够得到广泛的认同。屈原的艺术创造，开辟了中国文学浪漫主义的源头，对后世的文人创作产生了深远的影响。以《诗经》为代表的“风”和以楚辞为代表的“骚”，形成了中国古代文学的奠基石和古典诗歌的两个最高标准。汉魏以后，以屈原的代表作《离骚》概称楚辞，屈原的作品在思想上和艺术上的辉煌成就，为全人类提供了一份宝贵的文化遗产，他也赢得了世界文化巨人的光荣称号，1953年，屈原以诗人身份同波兰天文学家哥白尼、法国文学家拉伯雷、古巴作家和民族运动领袖何塞·马蒂一道，成为被世界和平理事会号召纪念的世界四大文化名人。他的作品在公元前7世纪传人日本，19世纪开始传人欧洲，现已有英、法、德、俄等多种国家文字的译本。

七、艺术表现特色有哪些？

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

一、艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术、综合艺术四大类。艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。

二、由于艺术形式分类的原则和角度不同，大致可以分为：

第一种：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

第二种：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、影视。

第三种：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

第四种：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、影视；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

拓展资料

形式是指事物和现象的内容要素的组织构造和外在形式。艺术形式与艺术内容并举，指的是艺术作品内部的组织构造和外在的表现形态以及种种艺术手段的总和。

艺术内容离不开艺术形式，同时艺术形式也离不开艺术内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。一般说来，艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容，并随着艺术内容的发展而发展。但艺术形式可以反作用于艺术内容，既可以有助于艺术内容的完美展示，也可以阻碍艺术内容的充分表现，影响艺术社会功用的有效发挥。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

八、郭熙的《春图》所用皴法是什么？

楼主说的是郭熙的《早春图》吧？ 作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。

九、洛神赋图有什么艺术特色？

顾恺之是东晋的一个伟大的画家，他的画都是惟妙惟肖，对于当时和后代的影响都非常大。他最著名的就是洛神赋图，这是以曹植的一副文学作品加以描绘的，以洛神为主导，在水面上一种凌波微步的形态画的惟妙惟肖。

充分反映了曹植在当时封建礼教的束缚之下，自己喜欢的人却被曹丕所夺而不能反抗，把情感压抑在心中的一种主题，表现出人物内心进退两难，不能延迟的复杂心情，可以看出曹植当时的内心是非常复杂的，也表现出了一种惆怅的意境和哀伤的情调。

顾恺之他在不同的画卷当中画出这种情节，以修饰性的手法加以表达里面的山水树木和石头，一方面和画面形成了一体，同时又使主体的人物更加突出，表现出一种迷幻的意境，充满了浪漫主义色彩。

洛神赋图最大的特点在于人物，每一个人物都眉清目秀，看来非常生动，就像神明的存在一样，把传承可以作为这幅画的最大的特点，里面的每一个人，每一个人脸，每一个社会环境都描述的惟妙惟肖，特别是人的眼睛也是更为传神，反映出人的心境，也体现出他自己的一种绘画风格。

这幅画通过一种妙想的方法来描述内心世界，也就是说在创作这幅画的过程中，要把自己的情感投入到对象当中去，使对象与神和主体融为一体，完美的艺术形象就形成了。在做这幅画的时候，要把自己存在于其他事物来想。总而言之，这幅画对后世产生了巨大的影响，并且成为了中国绘画一个最重要的美学原则。

十、越剧的表演有哪些艺术特色？

越剧的表演以优美、细腻、纯朴、儒雅见长，其长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，有自己独特的艺术特色。 越剧的主要特色是将传统戏曲写意的表现手法，同话剧、电影写实的表现手法巧妙地有机地结合起来，使越剧表演既有表达人物生活的真实美，又体现出戏曲的形式美。

越剧表演的另一特色是"有规范的自由动作"。越剧表演在不断改革实践中，形成了一套适合本剧种题材的、同音乐相谐和的、具有柔雅清丽格调的手眼身步法传统程式。 它作为表演规范运用时，又是在现实主义表演方法的驾驭下，根据不同剧目、不同人物的需要，赋予它以新的内容、新的活力，使之常用常新，创造出新的程式。

这种在表演技法上长期形成的优美抒情的格调与创作上追求的新颖自然色调，交相辉映，融为一体，形成越剧表演特有的美感和真实感，使越剧产生了较强的生命力。 越剧表演的第三大特色是融合编、导、音、美组成风格完整统一的综合体，突出人物形象的塑造，使表演产生撼人心魄的效果。

越剧表演的魅力，常常集中在紧紧吸引观众倾心关注角色命运上，在演员的"假戏真做"中，引起感情上的从而得到美的享受。