一、齐白石百寿图的意境分析？

《三公百寿图》是是近现代画家齐白石于1917年创作的一幅水墨设色画。

此幅《三公百寿图》。画面三只矫健的公鸡集于一棵苍翠的柏树下，顾盼生姿。画面简洁，寓意深远。画中有小字题款：“三公百寿图。辛丑年十一月一日，齐璜上。芳园老世丈六十岁之庆”。题款的字体与齐白石晚年题画的字体风格很不一样，是典型的学何绍基一路风格的东西，推断为白石老人早年的作品。根据年款“辛丑”（1901年），即清廷签署《辛丑条约》的年份。再翻老人年表，印证了此件作品是老人39岁的作品。

二、登高的意象和意境分析？

《登高》一诗中前两联以写景为主，涉及到了不少的意象，下面我将就这些意象谈谈我的理解。

首先，诗歌意象具有巴蜀地区的自然风貌特征。"风急天高猿啸哀"中涉及到的意象有"风"、"天"、"猿"，每个意象都有自己的独特意含和表现功能，其中"风"是急的，可见风力之大；天空是高远辽阔的；

山间是常有猿猴出没的，且发出阵阵哀鸣，这都显示出巴蜀地区的独特之处。这与杜甫长期流寓巴蜀，受到当地的人文熏陶有很大的关系，巴蜀的秀丽山川、神奇的自然风光为诗人的创作提供了素材。

其次，从格式塔理论看意象的整体性解读。格式塔理论解读诗歌其实就是强调诗歌解读的整体性。

这首诗的意象主要集中在前两联的写景诗句中。从文本上看，它描绘的是杜甫登高所见之景，翻译成白话就是：风很急，天空很高，猿猴在啼叫，显得十分悲哀，渚清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。

无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚地奔腾而来。如此解读此诗，诗歌在意象上并无特殊之处，只是对物象及其特征的简单描述，还停留在意象解读的表层含义上。我认为意象(也就是外在事物)应该和诗人的内心情感相统一，不能简单停留在字面传达的意思上，而应去找寻深度的联系。

所以，《登高》这首诗的解读也应从诗歌整体性出发，去观照意象，进而探究诗歌意象与情感表达之间的关系。

颈联"万里悲秋常作客"中提到了"悲"字，整首诗的基调其实就是"悲"，诗中的意象也是始终围绕着"悲"来构造的，所以意象分析一定要从整体性出发。由此再来看前两联，诗人笔下的"风"是急烈的，给人凄凉萧瑟之感；"天"是高远辽阔的，让人感到自我的渺小；猿猴在山间哀嚎，衬出秋天的凄凉。

由此可见，意象特征与诗人情绪情感的表达是有密切联系的。"渚清沙白鸟飞回"这句中，我们常常把它理解为是在描述水中的小洲，水之清澈，沙之洁白，但是这样理解似乎与"悲秋"的关联就不那么紧密了。我认为将"渚清"理解为"水中小洲的清冷"，比理解为"小洲的清澈"更加准确。

"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"，教材注释将"落木"解释为秋天飘落的树叶，为何不直接用"落叶"呢？于是将两个词分别带入诗中，一遍遍体悟，就会发现，"落木"与"落叶"意义完全相同，但分别带入诗中读，两句的语感是有差异的，也就是在音韵上，"落木"比"落叶"更有一种沉重、重压之感，"落木"更加符合"悲秋"的气氛，也符合诗人当时沉郁的情绪。

所以，诗歌意象内涵的传递不应仅仅停留于文字的表面，而应从诗歌的整体性去解读、去体会。诗歌是一个整体，我们不能单独的对诗歌进行意象的拆分，而应该尊重诗歌的整体性，从整体上去把握意象的内涵和意象与主题的关系，去体会意象与诗人情感表达的联系。因此，这首诗仍需要我们的深刻解读

三、从构图和笔墨中欣赏山水画的意境美？

国画有三个主题，分别是山水画、花鸟画和人物画，其中山水画的比重是最高的，山水画的技法，成就也是国画里最高的一类，所以很受收藏投资人的欢迎。画中的山山水水看似熟悉，但要真正领会其中的意蕴，却并不简单。想要欣赏一幅优秀的山水画，这山水画鉴赏知识还是要知道的。山水画鉴赏主要从意境、笔墨、设色、构图、气韵这几方面入手。

四、分析乌衣巷的意境特征？

昔日人来人往的朱雀桥边，如今开满了野花;本来是高门士族聚居区的乌衣巷却在斜阳残照里呈现出日薄西山的情景。

诗人选取了“野草花”和“夕阳斜”这两种富于象征意义的景物，来表现乌衣巷冷落寂寥的景象。

诗人抓住燕子寻归旧巢的特点,暗示出乌衣巷的盛衰巨变,在对景物的继续描绘中,抒发了诗人沧海桑田的感慨,成为千古传诵的名句。

五、如何分析诗歌的意境？

诗歌的意境，除了文字方面所展示的表象。个人认为，更多应该从诗人当时的处境、心情方面考虑。比如，孟浩然的《春晓》，从字面看，描写了作者舒适慵懒的心情，但是，结合孟浩然的生平，因为迟迟未能入仕，这首诗是否也反映了诗人的一种伤感？

孟浩然，虽然是盛唐著名诗人，但仕途不佳。有的说年轻时就喜欢玩，家里条件好，对功名不感兴趣；有的说这哥们有考试晕场的毛病。我更相信后者，因为“学而优则仕”是读书人的向往，更何况有了科举。即便嘴上说无意仕途的，哪个不是想靠着名气走捷径？毕竟有大家是不喜欢命题作文的！看唐诗三百首，名家的应试诗只有白居易的《赋得古原草送别》，另外两个入选的是钱起和祖咏，不为大多数人熟识。所以，大家愿走其他途径，毕竟，那大名气，考不上觉得丢人现眼呢！那时，也有和咱们当今高考类似的推荐。孟夫子也想走推荐这条道，于是托人推荐到唐玄宗那里。唐玄宗也闻其名久，也想做个顺水人情。等见了面，唐玄宗问他：最近有啥大作啊？孟同学张口就来：不才明主弃，多病故人疏。人唐玄宗气的，你这家伙，谁弃你了？谁疏你了？咱有规定，主要靠考试，这推荐咱也不能太多是不是？那对别人也不公平啊？得了，你回去继续抱怨去吧！于是，孟夫子这仕途梦碎了。您说他心里能得劲？

想到被风雨打落的春花，是不是有花未开满就陨落的忧伤，从而道出自己年华将老的失落？

其实，也许有的文字是作者信手拈来，只是我们后人在妄加揣测罢了！正如庄子的子非鱼一说。

（图片来自网络）3

六、怎样分析诗歌的意境？

主要就是抓住意象，多个意象构成一种意境。诗人在抒情时往往不是直接表达，而是含蓄委婉的。那么通过意象，营造氛围，构成意境，即可窥探到诗人的感情。

像杜甫的《登高》前两联：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

意象：萧瑟的秋风，高远天空，猿啸，江水，飞鸟，落叶等，综合在一起来看就构成了萧索，肃杀，萧瑟的意境，融情于景。为后两联抒情表达诗人多病孤独，常年漂泊的羁旅和忧国忧民的爱国情怀张本。

七、分析山竹的意境？

　 山竹不仅长的独特，气味也很独特！山竹的气味是像花一样的清香。闻起来可舒服了，闻着就想一口全吃下去！我流了好多口水。

　　 山竹果子也特别奇特，长得像蒜瓣，颜色是乳白的。看着就让人想吃，小伙伴凑过来争先恐后的想吃。我毫无保留地分给了小伙伴吃，我也吃了一口，“哇！”嘴里凉爽极了！汁水像小河一样流进了嗓子。

　　 我觉得山竹很好吃，山竹是我最爱吃的水果。

八、从构图、技法、意境角度分析《溪山行旅图》《六君子图》？

《溪山行旅图》 北宋，范宽 构图： ① 中峰鼎立，中轴巨碑式构图，全景，之字 有中正平衡的效果，相当对衬、居中。

② 主山（远景）占画面2/3，高远，甲字 画幅尺寸是2：1。远景山形圆浑，占满了画面的2/3，远山就是这幅画的主角。这种满幅的效果，造成了永恒、稳定、包容的视觉感。③ 等比级数的比例造成视觉的跳跃 前、中、远景的比例1：3：9。造成视觉的跳跃：产生节奏感，成就了中轴主山的巨大感。运用了“移念到眼前”的概念，极力突出远景主山主次对比鲜明，是高远法的典型。技法： ① 写实与写意－形神俱足 这幅画旨在传达山的内在精神，但又很写实，将陕北高原特殊的地形地貌也充分表现了出来。② 创“雨点皴” 表现山石的坚硬，使山的形体跟质感俱足。③ 用笔雄强老硬、强韧坚实 皴法、轮廓线都非常的坚实，宛若工匠的凿刻。④ 轮廓线内侧留白 意境： 山石轮廓线内的留白，像反光一样，加强了石块间的距离感；表现仙境中物体微微发光的感觉。巍峨的山峰，葱茏的林木，突兀的巨石，描绘出雄伟的自然景色；山路间行商的小小驮队又显出了人世间生活的脉搏，自然与人世的生命活动处于和谐之中。让人感受到恢弘博大而又逼真动人的气象.沉沉的绝壁.一线瀑布成了画眼,承上启下,使山峰充满灵气.浮动的山岚横过画面,造成了前后的空间感. 左侧的半壁山峰,令人感到山外有山,画外有画.丰茂的树丛,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象征. 《六君子图》 元，倪瓒 构图： 构图平远，景物极简，多作疏林小坡，浅水遥山。“阔远”式构图，“一水两岸”，上下分明，树林顾盼，远山逶迤，气脉通达，体貌新颖。三段式构图，大片湖水占据主要画幅，近处画坡沱和疏林杂树，远山一抹置于画幅的最上端，意境空阔萧索，枯笔淡墨，抒写出其失意和悲哀的感怀。技法： 以平远的章法、淡逸疏朗的笔墨意趣突出表现了六株挺拔的树木，列植江边陂陀上的景象。这六株树分别为松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象征意义。用干笔披麻皴画坡石远山，用疏简笔法描绘疏林，“一江两岸”，清幽平淡，表现竹石时抒写性灵，苍劲简率，笔意松秀。他的画绝少赋色，甚至连印章也不用，亦不画人，所谓“天真幽淡”，正是其心境和审美趣味的表露。每幅画上都用工致的楷书题写诗词，书法风格近乎晋人，萧散清逸，与诗画配合相得意彰。意境： 全图气象萧疏, 近乎荒凉, 用笔简洁疏放。土石层叠，连勾带皴，树木用笔简洁疏放，墨色浓淡变化得宜。江上远峦以干笔皴擦，给人一种空灵之感。图中六君子为松、柏、樟、楠、槐、榆，丛生于陂陀之上，枝干挺拔，意象生动，“居然相对六君子，正直特立无偏颇”，以寓“遗世独立”、品格清高。

九、水田钓鱼图的意境？

这里描写一个渔夫打扮的人，在江上垂钓的情形：一个渔人，一件蓑衣，一顶斗笠，一叶轻舟，一枝钓杆，渔人一面歌唱，一面喝酒，逍遥中却又深藏着几许萧瑟，孤寂,默默的欣赏江上淡淡的秋色。

前两句近乎白描，但后两句却有着无穷意味。图中看似不可能的“一曲高歌一樽酒”却在作者的想象中展现出来。

而最后一句“一人独钓一江秋”似是回归原图，但此“钓”已非彼“钓”了，赏一江秋景，感一江秋色，联想开去，那是一种感怀，或者说，最后一句已是“虚实相映”了。

再观全诗，9个“一”巧妙嵌入其中，将诗与图的意境表现的分毫不差，实在精彩！

十、分析杜牧山竹的意境？

杜牧

远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

“白云生处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，——这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧?这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧?

对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势——勾勒枫林所在的环境。

“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。

“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢!难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力，使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅使前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。