一、郭熙作品？

郭熙有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。

二、郭熙的《春图》所用皴法是什么？

楼主说的是郭熙的《早春图》吧？ 作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。

树木枝干虬曲，枝桠像伸指布掌的样子，称为「蟹爪枝」，是承袭自宋初李成一系的特色。

三、虢国夫人春游图作品分析？

整幅画面充满节奏感和韵律感，前松后紧，充满变化，而且蔬密相间，却又整体平展。前三人与后六人共八骑，后六人由五匹马重叠成一组，恰与前三匹聚散相对疏密呼应。虽只有八骑人马却表现了贵族出游的排场和气派，主题突出，景象豪华，形神逼真。尽管画面上没有花草树木，然而通过人们穿着的明丽服饰悠闲自得的神态，使观者仿佛看到了春水微波，杏桃争艳，正是风和日丽，春光明媚的季节。

全画线描温婉劲丽，线条灵动，细劲中充满雄健的笔力。既具有个性的如意飘逸，又不失整体形象的精微刻画和准确表现，把人物马匹的灵动发挥的淋澳尽致。在人物马匹的着色上手法独特，虽是花团锦簇，却又层次井然，有变化而又调和，画面色彩衬托的鲜明夺目。非常典雅富丽，具有很强的装饰意味，让画面的格调活泼明快，更加洋溢着雍容、自信、乐观，让人们不难从画面中感受到鸟语喧闹、花香袭人的春天气息，也把虢国夫人一行人的风姿焯约和豪华耀眼表现的淋漓尽致。

四、江帆楼阁图作品分析？

传这件作品并非李思训真迹，而是古代摹本。但从题材内容、表现技法方面看，都属于李思训流派，是研究李派山水的一件重要作品。

在此幅作品中，作者融汇了山水丘壑和人物动态，阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲染。精丽工致的屋宇，富有装饰味。而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。

清人安岐认为此画"傅色古艳，笔墨超轶，虽千里希远不能辨其青绿朱墨，传经久远，深透绢背，有入木三分之妙，的系唐画无疑，宜命为真迹"。而更多人认为此画可以很好的反映李思训的画风，却为宋人临摹。是李思训真迹？还是宋人临摹？这个答案还无法断定。只是现藏于台北故宫博物院《江帆楼阁图》足可以成为中国山水画的重要作品。

在创作时，李思训除了从实景取材，多描绘富丽堂皇的宫殿楼阁和奇异秀丽的自然山川外，还善于结合神仙题材，创造出一种理想的山水画境界。李思训的青绿山水画和同时期兴起的水墨山水画，都为五代和北宋时期的山水画奠定了基础。李思训的儿子李昭道，官至太子中舍人，也是著名的画家，人称"小李将军"，秉承家学，亦擅青绿山水，风格工巧繁缛。

李思训，651年生，716年逝世，成纪（今甘肃天水）人。唐代书画家。字建，作建景。宗室，孝斌子。官至右武卫大将军。 李思训擅画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以金碧山水著称。李思训的山水画创作，在我国山水画发展史上有重要的地位。

李思训的金碧山水源于隋代展子虔，继承发展了六朝以来以色彩为主要的表现形式。朱景玄说他“国朝山水第一，列神品”。明代董其昌推之为“北宗”之祖。唐代张彦远说：“山水之变始于吴（道子），成于二李”。李思训之画风为后代金碧青绿山水者所取；子李昭道亦擅山水，创画海图。人称他们父子为“大、小李将军”。

五、《韩熙载夜宴图》的作品分析？

《韩熙载夜宴图》，宽28.7厘米，长335.5厘米。顾闳中作，是中国十大传世名画之一。全长三米，共分五段，每一段画面以屏风相隔。第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态。第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中。第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话。第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板。第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

六、快手作品分析图怎么看？

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七、千里江山图的作者是北宋的郭熙？

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

八、范宽溪山行旅图作品分析？

1、构图方面。这幅画尺幅较大，为双拼绢本，采用高远法绘制了一座大山的全景。

2、山石的刻画，用笔转折出锋，画出的线条棱角较多，表现了山石的硬朗；先勾勒外形轮廓，再采用雨点皴法密密麻麻地点出山石纹理，最后，在暗处用墨渲染；主体高山部分，由上部往下，皴、染逐渐稀疏，直至和云雾部分连接；瀑布两侧山体用墨渲染，以黑衬白，白处指代瀑布，表示了流水经过的地方处于山谷，增强了明暗效果。瀑布起源处，水流回旋，下半部分分为两道，丰富了瀑布的变化形式，增添了趣味。

3、山顶树木以密集的墨点画出，用墨渲染，显得郁郁葱葱；下部画面的树木，采用勾勒法画出，用笔同山石，描绘了不同种类的树木，尤其对近景处的树木，细致地画出了树叶。一幅画面中，能画出细小的一枝一叶，又能画出整个山峰，很好地运用了近大远小的透视技法。

4、画中，牲畜的形象很小，是马或者也许是驴，勾画简单，但是形象准确生动，表现了负重低头、行走艰难的状态，能引起观者对它们的关切之情。

5、寺庙建筑群，勾画细致严谨，与山石对比，更显工整，显示了画中建筑的富丽华贵。

6、关于设色，据有关资料说是淡设色，由于没有高清图参考，本文不再进行分析，但是，总体来说，应属于水墨画。

九、作品《早春之路》是油画吗？

作品《早春之路》是一幅油画。

作品内容：

早春的地上已经长出了绒样的草，嫩嫩的，绿绿的。一条白色的小路从画纸的最下方引出，当纸的直处五分之一便分成两条，由粗至细蜿蜒向远方，另一条独自走向右下方的几棵深蓝色的树木中，像是通往密林深处。

小路两旁的草地偏下方错落有致地长着七颗深蓝色的大树，左侧四棵，右侧三棵，空灵而深邃，又好像幻觉般飘浮在草地上空，它们都向对面伸出修长的、细密的蓝色树枝，层层叠叠地交错在一起。

树枝已经不再像寒冬中那样干枯，而是变得柔软、鲜嫩，充满了春的活力，仿佛像飘带一样在春风中灵动，而并不杂乱，上下错落着，或散或密，或明或暗，都玲珑有致。有些树枝上吐出了一簇簇新绿的嫩叶，零零星星地缀在枝头。

左侧大树的身后横着一片田野，灰白略泛土黄，茎部有些灰蓝。那条白色的小路从田野从身边绕过，然后和田野一起随草地的起伏继续延伸向远方，可刚到画纸一半高处，就随草坡一齐沉了下去，再也望不见了。

扩展资料

作者经历：

东山魁夷（1908-1999）（ひがしやま かいい Kaii Higashiyama） 日本风景画家、散文家。1908年7月生于横滨。原名新吉，画号魁夷。1931年毕业于东京美术学校。1933年留学德国，在柏林大学哲学系攻读美术史。

其早年绘画作品《冬日三乐章》、《光昏》分别获得1939年第一回日本画院展一等奖和1956年日本艺术院奖。1969年获文化勋章和每日艺术大奖。1999年5月6日逝世。

代表作有《春晓》(由日本政府赠送给毛泽东)、《京洛四季组画》、《唐招提寺壁画》等。

十、摄影作品《饥饿的苏丹》 作品分析？

这张照片的构图是普通的三分法（“井”字构图法），猛禽与小女孩分别位于“井”字四个交叉点的左上点和右下点；空旷的环境使两个主体更加显得突出，而本不该处在一起的一个虎视眈眈的强势猛禽与一个倒伏在地奄奄一息的弱势孩子，出现在一个画面上，禽类的强势与孩子的弱小与人们的正常思维形成巨大反差，给人以更加强烈的视觉冲击和思想冲击。

色彩是普通彩色胶卷成像效果，基本没有进行后期处理；在中午强烈的太阳光下，加上空旷荒芜的环境突出显示了当时非洲大地的干旱（如非必需，一般拍片时是尽量回避这个时间段的）。所以，这张照片的技术含量并不高，只是一些基本手法（但基本功扎实），是抓拍来的照片。它之所以获奖，关键并不是照片的拍摄水平，而是它所包含的信息，给人以触目心惊的感觉，突出了苏丹的大饥荒。