一、哈姆雷特艺术特色分析？

《哈姆莱特》的艺术特色是： 广泛地反映社会生活、人物的个性化、语言丰富多彩、情节波澜起伏，曲折动人。

具体特色：

1.广泛地反映社会生活。《哈姆莱特》虽是一个宫廷复仇故事，但所涉及的生活内容却远远突破了宫内的限制。

2.情节波澜起伏，曲折动人，其间的起伏变化不是外加的，而是哈姆莱特与克劳炙斯的性格冲突所决定的。在曲折复杂的戏剧冲突中人物有充分的机会来表现自己的性格。打破了古代戏剧的框框，在一个剧本中把悲剧因素和喜剧结合在一起，加强了情节的生动性，使“崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起。

3.人物的个性化。为了塑造好人物的性格，莎士比亚一是把人物放在内外两重的矛盾冲突之中，一方面是主人公与客观环境的冲突，另一方面是主人公的内容冲突。二是善于在对比中突出主人公的性格。三是充分发挥独白的作用，通过独白，有力地提示了哈姆莱特的内心活动和他思想性格发展的过程。

4.语言丰富多彩。一是语言的高度形象化，特别善于运用比喻和隐喻。二是语言的个性化，人物的语言符合其身份地位及其所处的情境。如哈姆莱特的语言有时富于哲理，有时则是充满市井俚语，因场合、心境不同而不同。

二、如何分析艺术特色？

《蒹葭》是诗经中最优秀的篇章之一。它的主要特点，集中体现在事实虚化、意象空灵、整体象征这紧密相关的三个方面。 一、事实的虚化 一般说来，抒情诗的创作是导发于对具体事物的感触，因而在它的意境中，总可看到一些实实在在的人事场景。

然而(蒙蒙)的作者却似乎故意把其中应有的主要人物事件都虚化了。追寻者是什么人?他为什么而追寻?我们不知道;被追寻的“伊人”是什么 身份?为什么他那么难以得到?我们也不知道;以至于连他们是男是女也无从确认。

特别是“伊人”，音容体貌均无，一会儿在河的上游，一会儿在河的下游，一忽儿在水中央，一忽儿在水边草地，飘忽不定，来去渺茫，简直令人怀疑他是否真有实体存在。

无疑，由于追寻者、特别是被追寻者的虚化，使整个追寻人物、追寻事件、追寻内容都变得虚幻愿陇起来;然而也正是由于这事实的虚化、膜犹，诗的意境才显得那么空灵而富有象征意味。

二、意象的空灵 实际上，诗中所描述的景象，并非目之所存的现实人事，而是一种心家。

这种心象，也不是对曾经阅历过的某件真事的回忆，而是由许多类似事件、类似感受所综合、凝聚、虚化成的一种典型化的心理情境。

这种心理情境的最大特点，是不粘不滞、空灵多蕴。

“在水一方”，可望难即，就是这种空灵的心理情境的艺术显现。

在这里，由于追寻者和被追寻者的虚化，那看来是真景物的河水、道路险阻，乃至逆流、顺流的追寻路线，以及伊人所在的“水中央”等诸种地点，也都成了虚拟的象征性意象。

对它们均不可作何时何地、河山何水的深究，否则，伊人既在河的上游又在河的下游就自相矛盾，连两个人何以都不渡过河去也成了问题。《蒹葭》的成功，就在于诗人准确地抓住了人的心象，创造出似花非花、空灵蕴藉的心理情境，才使诗的意境呈现为整体性象征。 三、意境的整体象征 诗的象征，不是某词某句用了象征辞格或手法，而是意境的整体象征。

“在水一方”，可望难即是人生常有的境遇，“溯徊从之，道阻且长”的困境和“溯游从之，宛在水中央”的幻境，也是人生常有的境遇;人们可能经常受到从追求的兴奋。

到受阻的烦恼、再到失落的惆怅这一完整情感流的洗礼，更可能常常受到逆流奋战多痛苦或顺流而下空欢喜的情感冲击;读者可以从这里联想到爱情的境遇和唤起爱情的体验，也可以从这里联想到理想、事业、前途诸多方面的境遇和唤起诸多方面的人生体验。

意境的整体象征，使嫌夜)真正具有了难以穷尽的人生哲理意味。

王国维曾将这首诗与晏殊的〔蝶恋花〕“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”相提并论，认为它二“最得风人情致”，这显然是着眼于它的意境的人生象征意蕴。

事实的虚化、意象的空灵和意境的整体象征，是一个问题的三个层面。

从事实虚化到意象空灵，再到整体象征，这大致上就是象征性诗歌意境的建构过程。

三、亚洲铜艺术特色分析？

作为一个统领全篇的核心意象，“亚洲铜”在此具有深刻的双重象征含义，它既是贫穷祖国形象的精妙比喻（“亚洲铜”在视觉形象上容易让人联想起北方贫瘠广袤的黄土地，而海子本人又常常把北方当成心目中的祖国），同时又是民族传统文化的形象命名与概括（“亚洲铜”这个名称具有浓厚的东方色彩），表达了诗人对于民族苦难生存景况的深沉广阔的文化反思。 

四、歌剧红船艺术特色分析？

不同于一般的歌剧叙事按照时间顺序娓娓道来，《红船》在文学结构上采取多重回环往复式的结构，沿着主线“红船”向前推进。全剧以红船的5次出现为时间的主轴，在主轴上编织着8次回环往复的事件，其中包括五四运动、驱张运动、营救陈独秀等历史事件。会上和会外相结合，多场面、多层次地把中共一大之前的若干重大史实、重要人物勾勒出来，集体回眸历史纵深处的中国共产党开创者群像，陈独秀、李大钊、毛泽东等近20位早期共产党人角色，首次在歌剧舞台上同台亮相。

《红船》选择了非线性的叙事方式，这些片段化的结构如何整合在一起？总导演黄定山带领团队前后做了5个方案，最终采用18块3米宽、10米高的大板，在舞台上不断变化，通过推拉帷幕、投影、灯光的有机运用，形成蒙太奇式的转换，虚实结合，营造出具有逼真代入感的戏剧场景。剧组还在场上做了两个转台，直径18米的大转台套着9米的小转台，带动50个场景和空间，把多个历史瞬间流畅地呈现在观众眼前。

音乐是歌剧创作非常关键的一环。此次担纲《红船》作曲的作曲家孟卫东，将西洋歌剧和民族歌剧相结合，独唱、合唱、重唱各显神通，大调、小调、离调交替更迭，宣叙、咏叙、咏叹运用自如，人物主题音乐鲜明，层次变化异常丰富。剧中的《我有一个梦》《万岁》《一个幽灵》《启航，驶向远方吧》以及毛泽东与杨开慧相爱、细妹子诉说苦难和船娘等多个精彩唱段，既有恢宏气势，又细腻柔婉、诙谐幽默，饱含丰富的戏剧性表达，充盈着令人动容的情感共鸣、红色激情和信仰力量。

五、踏歌图的艺术特色？

《踏歌图》在构图上是值得借鉴的，巧妙运用留白将雅俗融合在一起，却又合情合理, 虚实关系的灵活掌握实属妙哉

马远《踏歌图》，近景刻画精细，中间以云雾缭绕, 使画面达到深远的艺术效果, 同时大面积留白给观者无限想象空间。

物象的高度写实描绘，这种绘画手法在北宋时期的全景式山水画中是很难达到的，因此在当时不得不说是一种创新的绘画风格。

六、分析客至的艺术特色？

沉郁顿挫”是杜甫自评和诗评家公认的风格。“沉郁”是指其诗歌以精炼的字句表现广阔的意境， 进而反映深刻的社会现实和深沉苍凉的感情；“顿挫” 是指其诗语言， 韵律曲折有力。 他不只是一个时代的观察者，记录者， 他本身的遭遇是同时代的苦难纠结在一起的。

从他的诗中可以清楚地看到这位诚实的，富于正义感和同情心的诗人，如何辗转于漂泊的旅途，历尽饥寒。

他的诗歌大多以直抒忧国伤时之感及身世凄凉的。

七、行行重行行艺术特色分析？

《行行重行行》是产生于汉代的一首文人五言诗，是《古诗十九首》中的第一首，是汉末动荡岁月中的相思乱离之歌。此诗抒写了一个女子对远行在外的丈夫的深切思念之情，内容可分为两部分：前六句为第一部分，追叙初别，着重描写路远相见之难；后十句为第二部分，着重刻画思妇相思之苦。

全诗结构严谨，层次分明；运用比兴，形象生动；语言朴素自然，通俗易懂，自然地表现出思妇相思的心理特点，具有淳朴清新的民歌风格。

1、叙事富有逻辑；

2、感情真挚哀怨；

3、风格缠绵哀婉，意境忧郁沉重；

4、语言朴素自然；

5、运用排比、比兴手法抒情。

八、简要分析宋词的艺术特色？

宋词上承唐诗积累的文化传承，下启元曲的贴近生活之洗练，不仅构思巧妙，意境优美，且多是别具匠心之作。在艺术风格上，宋词婉约与豪放并存，清新与稠丽相竞，无论是题材还是风格，后代词人很少能超出宋词的范围。

生活在物质社会中的人是需要精神享受的，这就是艺术为什么存在的原因。 宋词是语言至美的结晶，记录了隔世未曾谋面的灵魂的生活密码，又以一种极其温柔自然的方式融汇于今人的血液之中。诵读宋词，无疑是穿越时空而与作者实现精神共鸣。受过宋词熏陶的人，腹有诗书气自华，习惯了语言表达的精致准确，感情抒发的节奏从容，也许最终在文学上能取得的成就，受限于天赋，但至少行文措辞不会言语粗鄙，为人处世也不会口无遮拦。这种体现于细微处的品行，虽然不会带来一时的瞩目，但日久天长，纵观一生，定是受益无穷。

九、分析阮籍诗歌的艺术特色？

阮籍（210－263）字嗣宗，三国陈留尉氏（今河南）人，曾为步兵校尉，魏高贵乡公时官散骑侍郎。

主要作品有《咏怀诗》82首，抒写内心的苦闷，揭露现实的黑暗，充满愤世疾俗之情，限于政治环境，《咏怀诗》大量运用比兴寄托，借古喻今的手法，诗旨遥深，隐晦曲折。阮籍继承了《诗经》、《楚辞》及建安文学的优良传统，对五言诗的发展颇有贡献。他的散文《大人先生传》，讽刺世俗庸人的虚伪和贪婪，文笔辛辣至极。辑有集13卷，已散佚。明人辑有《阮步兵集》，近人有黄节著《阮步兵咏怀诗注》。

十、创业史艺术特色分析？

1．结构的严谨和多线并行相结合。

2. 运用对比手法，突出人物的不同性格。

3.注重分析人物心理，描写人物心理活动。

4.鲜明的时代精神和民族风俗习惯色调相结合。

5. 画面的宏阔和笔触的细腻相结合。

6. 精确的描写和强烈的激情相结合。