一、泼墨仙人图是工笔画还是写意画？

呵呵，出自南宋末年的和尚梁楷的《泼墨仙人图》是标准意义上的大写意，他那种写意境界绝对超过齐白石，连明朝徐文长也甘拜下风。大写意中又分出一支没骨画，只有墨色没有线条。因此梁楷可称得上是中国水墨画(大写意)第一人，也可说是没骨画的开创者！

二、出水芙蓉图是工笔画还是写意画？

出水芙蓉图是宋代工笔花鸟画的代表作，与一般折枝花鸟画取景不同，其构图新颖，铺排匀满，虽仅画荷叶两枝、荷花一朵，却将景物拉近如特写镜头。荷花和荷叶充满整个画幅，一朵荷花便占据视野的大半，却并不显得密不透风，反而有空灵轻秀之感。

在画法上层层染色，花瓣粉色打底，边缘以淡红色晕染，又以深浅相间的细笔勾出脉络，花蕊嫩蓬挺立，金针簇簇，粉蕊环绕。

墨绿色荷叶作为衬底，将荷花烘托得更加娇艳欲滴，花下又有新发尚未舒展的嫩叶一枝，颜色青绿，更添生机。

三、工笔画贵还是写意画贵？

工笔画贵。因为工笔画的细节和精细度要求非常高，需要用繁琐的技法和漫长的时间来完成，同时因为工笔画的流派和传承较少，市场上的供应量也有限，所以价格比写意画贵。值得延伸的是，工笔画和写意画的区别不仅在于技法和细节，还在于它们所要表达的意境和精神内涵。工笔画注重在表现物象形态、材质、色彩上的精细处理，而写意画更注重表达画家的内心感受和对事物的想象，所以在审美上具有各自的价值。

四、写意画与工笔画的区别？

工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

　　写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。

　　这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。

五、兰竹图是写意画吗？

兰竹图可以用工笔也可以用写意画。侧重点是不一样的，工笔画主要是着重线条美，而写意画则更加注重的是随心而走。

笔法也不一样，工笔画注重经营位置，用笔比较工整，写意画则注重笔法的运用，比较丰富，注重意境。主要看用什么方法去作画。

六、写意画和工笔画哪个更难画？

工笔画比写意画难的多。主要是麻烦工笔画：亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。写意画：写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用写意画主张神似

七、工笔画和写意画的区别如何区分工笔和写意？

1、工笔就是细致写实，亦称“细笔”。与”写意”对称。中国画技法名。属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等。

2、工笔画的技法有描，分，染，罩， 所谓描指的是白描，画者分别用浓磨，淡磨瞄出底稿，分是指用磨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次，染和分是一个意思，只不过用的不再是磨色，而用彩色来分蕴画面，罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。

3、写意。俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。 属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，故名。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。清代恽寿平说：“宋人谓能到古人不用心处，又曰写意画。两语最微，而又最能误人，不知如何用心，方到古人不用心处；不知如何用意，乃为写意。”宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。”前者乃指“写意”。

八、吴昌硕是大写意画家还是小写意画家？

吴昌硕是大写意画家。吴昌硕（1844年8月1日-1927年11月29日），原名俊，俊卿，字昌硕，别号缶庐，晚年自称吴字，浙江安吉人，中国清末民初的篆刻家，亦工书法、绘画，与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

九、写意画与工笔画哪个出现的早？

　　工笔画比写意画出现得早。　　中国画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。　　写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。

十、工笔画和写意画各用什么字体落款？

毛笔分很多种 有一些工笔写意都可以用 比如羊毫 最普遍的就是白云 工笔需要用到 勾线笔：点眉 衣纹 红毛 兔颖 等等很多 有兼毫（羊毫和狼毫 兔颖和狼毫）有纯狼毫 染色笔：大白云 中白云 小白云 羊毫质软 工笔需要三矾九染 用羊毫能够有效的保护纸张不受损写意可以用羊毫 兼毫 狼毫 不过就是要用大号的笔 因为要泼墨 皴擦 小笔出不来效果 买毛笔 建议买善琏笔厂的 价位低 品质也不错 如果有机会去北京 就去趟琉璃厂 好毛笔很多 不用买太贵的 需要什么就买什么就可以 质量应该都可以