一、蟹篓图是什么笔法？

蟹篓图是毛笔法。

这是幅水墨画。是齐白石的经典之作。风格应该是洒脱，豪放。内容是一些虾。

蟹篓图是工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。

这件作品的艺术处理很别致：几只蟹子全用淡墨勾画，蟹篓占据最大空间，而以凝重的笔线勾画蟹篓上的背绳，形成以淡托浓的强烈效果。

全用大写意没骨法画出，形简色艳，近乎符号化。这种画法与效果，在古今画史上是绝无仅有的，画家的大胆与特立独行，作品对形式感、现代感的创造性追求。

二、春秋笔法和实际笔法的异同？

春秋笔法采取的是委婉的手法，实际笔法采取的直接写实的手法，但是其真事意图是一样的

三、散文笔法和小说笔法的区别

两者都同属于文学范畴，但是小说主要倚靠虚构，散文主要记叙描写真人真事。

都是文学作品四大家中的一员，一般都要写人叙事。

但是，小说完全可以“闭门造车”，作者可以根据人生经验和现实世界“弄假成真”，创造出一个故事来。即使是写真人故事或历史小说，也可以运用文学手段对故事的叙述语言进行加工。例如2018年的全国高考语文卷中的小说《赵一曼女士》就是一篇真实人物小说。

而散文分为叙事散文、抒情散文和说理散文。后两者与小说区别很大，不必赘述。前者（叙事散文）与小说有一个最大的共性，就是它们的叙事性。但是散文一般是讲述真人真事，抒发亲身感悟。如2018年的贵阳市中考语文卷中的散文《严教授和他的葱油饼》就是一篇叙事散文。

2.两者都要有具体的故事情节，但小说的故事性要强，散文的叙事情节则相对简约。

小说和叙事散文都必须有“故事”，而且都力求具体生动。

但是，小说的情节追求曲折变化，出人意料。故事情节一般包括四个：开端，发展，高潮，结局。有时还会在“开端”前面加上一个“序幕”，在“结局”后面补充一个“尾声”。

而叙事散文没有这么复杂，情节相对简单，有时情节可以是不完整的，甚至可以是由数个事件浓缩组合成的一篇文章；当然，散文虽然取材广泛，但是其主题是集中的，正所谓“形散神聚”。例如，于宝月的《忙年》就是这样的散文。

3.两者都可以写“我”，但是“我”的含义不同。

小说和散文都可以用第一人称“我”来写作，这样可以拉近读者与故事的距离，增强真实感，也便于直接抒发情感。

但是，小说中的“我”不管有没有作者的影子，这个“我”都不能当作作者本人。如鲁迅小说《故乡》中的“我”就不是鲁迅，而是叙述主人公，是小说的人物形象之一，是故事的见证者。

而散文中的“我”必须完全是作者本人，通过“我”的经历见闻，客观叙事，主观抒情。

4.两者都必须反映生活，表达主题，但是对主题的表现方式有所不同。

小说，是以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活的文学体裁。散文，是作者运用生动形象的语言描摹社会生活中的人、事、物和景，深入挖掘其中的内涵与哲理，表达对自然、社会和人生的感悟的一种文体。所以，小说和散文都以表现主题为自身的任务和目的。

但是，小说的主题一定要通过人物故事本身自然地流露出来，通过社会环境和自然环境的描写烘托出来，让读者去体会感悟到，一般不能用议论和抒情的语句把主题直白地表达出来。

而散文根据需要，其主题（思想感情）既可以用议论或抒情的语句直接地表达，也可以含蓄委婉地表达，还可以只客观生动地叙事而不表达，让读者自己去感知。

四、国画笔法？

国画的笔法最主要的就是以线造型，包括下笔、行笔和收笔，具体分纳为中锋、侧锋、逆锋、拖锋、折钗股与屋漏痕、飞白锋。

中锋：

在毛笔的运笔过程中，笔尖始终在中心位置，突出画的表现力，注重外柔内刚，内涵比较丰富。

侧锋：

主要用到毛笔的侧锋，用笔方法是下笔的时候笔管倾斜。笔尖在墨线的一侧，出现飞白效果。

逆锋：

是在顺手位置逆行反方向的运笔方法。笔力比较刚硬，缺少柔劲，在作画的过程中不适合常用，逆锋的运笔阻力比较大，松紧的变化和顺笔大不相同。

拖锋：

是毛笔在运笔的过程中将毛笔倒在纸面上拖拉。比较适合人物画，在快慢的转换上比较自然，但是用笔不深刻，比较浮躁。

折钗股与屋漏痕：

是中锋行笔的变异，是根据自然现象追求的用笔方法。

飞白锋：

有苍茫的表现感觉，用笔看似轻，实则刚劲有力，比较松散确是很有精神。

国画的用笔是用艺术的手段表现人物以及事物的状态，最能体现画家对于自然事物以及人物的概括能力，也体现了他们的创造力。

五、米芾笔法口诀

蒋骥在《续书法论》中说：“凡点画左右上下皆相逊让，布置停匀，又能回抱照应，斯为合法。”这里所谓“逊让”“回抱照应”,讲的即“迎让”。

尤其是在多体结构中,各单体之间相互揖让、互相避就,才能形成一个和谐而有机的整体。

迎让一般分上下相让与左右朝揖两种形式。

而米芾则把“揖让”之法，发挥到了极致

六、行书笔法技巧？

1、中锋：笔尖运行的轨迹在笔画的正中点，其特点是点画厚实圆满。在行书书写中，中锋用笔是主要部分，可以使书法更加饱满、入木三分。当然也不能一味中锋、笔笔中锋，中侧并用更加生动。

2、偏锋：特点为形方单薄。偏锋运笔，所写出的笔画飘浮贫瘠，且笔锋所偏在的笔画另一边常会形成锯齿状，因此必须避免。

3、藏锋：笔画运行将终时，将笔尖往复逆收，使笔锋势发而不露。藏锋有时用在起笔上，但更多时用在收笔处，比如横画的收笔，使字更加稳重，消除了漂浮之感，令写字韵味更足，更为生动。

4、露锋：笔画运行将终时，按笔后逐渐提笔出锋，锋尖渐离纸面，在纸上留下剑尖和刀斜口似的墨迹，也就是锋芒毕露。在行书中，露锋法比在楷书中运用得更多。

5、落笔：笔刚刚向下按压着纸，多为运笔之始。

6、收笔：一笔画或一字完成时，笔锋要离纸而去，多是运笔之末。收笔时最忌讳用力甩出去，而是应当把锋尖送到笔画的末端。这样字才不会轻浮，显得沉着一些。

7、顿笔：按笔于纸上，又稍加上下运动，势如敲钉入木。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。

8、蹲笔：按笔向下如顿笔，但用力较轻，有如蜻蜓点水，人之轻轻下蹲。

9、提笔：拔笔高起，但不离纸，使写出的笔画轻细。

10、按笔：将笔用力压下，使写出来的笔画粗重，与顿笔不同之处是不含轻微的上下运势。“提笔”轻，“按笔”稍重，“顿笔”重。

11、方笔：下笔时笔尖朝笔画相反的方向运动，即竖画横下笔，横画竖下笔。收笔时，逆去逆收，笔画留在纸上呈方形。

12、圆笔：运笔时，笔杆垂直，笔毫平铺纸上，万毫齐力，笔画呈圆形。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。

13、过笔：也称为走笔，笔锋由此到彼，提笔直道而行，不曲不折。其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

14、顺笔：从上向下，从左向右行笔。

15、逆笔：与顺笔方向相反。

16、留笔：行笔终末嘎然煞住，不使飘忽，不顿，不蹲。

17、折笔：与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。

18、转笔：笔势随圆势圆转回旋，写出不带棱角的点划，称为转法，即所谓“转以成圆”，古称此为围法。

19、回笔：去左而返右，去下而返上，用半圆形转返提离叫回笔。

20、衄笔：笔向与回笔相同，亦是转返，只是回笔用圆转法。衄笔是逆向拉回，缩而不折，势如蜗牛入壳。

21、抢笔：悬空作一折笔，然后迅速落纸，也就是悬空摇掷而落，即虚抢。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。

22、峻笔：行笔快而有力。

23、涩笔：行笔慢而有力，笔势艰涩，如以锥画沙，泥路推车。

24、挫笔：笔顿后稍提，使之转动微离顿处，多用于点画之转角处，笔势慢且涩，壮似错齿。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。

25、驻笔：行笔中间稍停即走，即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。此法与顿、蹲不同的是，前者按下停住，而后者稍停即走。

26、纵笔：过笔与提笔相结合，即在过笔中渐渐将笔提起，凡竖、撇、捺等收尾出锋而不藏者皆为纵笔，如纵鸟出笼去而不返。

27、战笔：在长的笔画途中加力，似遇阻力而又抖擞、战栗地走势。

七、书法笔法妙句？

 人生最悲伤的，不是昨日得到得太多，而是沉溺于昨日的悲伤当中;人最疾苦的，不是没有获得所爱的人，而是所爱的人没有获得幸运。

书法经典句子

1、人品既殊，性情各异，笔势所运，邪正自形。

2、笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。

八、牡丹基本笔法？

一、勾染法：

1、 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 、再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3、 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4、 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5、 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6、 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 、呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8、 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9、 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 、将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11、 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

二、没骨法：

1、 选用中号羊毫笔蘸白粉和曙红调色，从笔尖到笔根，颜色由浓到淡自然过渡，下笔先点花心部分，回锋收笔以忌飘散。

2 、以提、按、顿、挫和揉等各种丰富灵活多变的运笔方法，求得笔下花瓣形状姿态的丰富多变。

3 、渐向花外点出，背面瓣片的色调变化越画越浅；笔尖再蘸曙红色，画正面花瓣。

4 、传统牡丹的点画方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔从淡到浓的色点组成。

5 、绕着主花瓣，画出后侧的正面瓣片，颜色逐渐变浓，让花头的层次感和空间感更加突出。

6 、再蘸曙红色，使笔尖颜色越来越纯，从左向右或从右向左捻笔，表现外侧的正面瓣片。

7 、丰富花瓣的层次，用笔要有节奏，逐步刻画出花瓣外形。

8、再用清水调和藤黄，点出后侧蕊头。

9、 待花瓣七八分干时，换取小号羊毫笔蘸浓墨，笔尖到笔根的颜色要由深到浅，侧锋点出花蕊，墨点要有变化。

10、 用少量的藤黄和白粉调色，尽量调和得黏稠些，按瓣片的姿态和疏密点出前侧的蕊头。

九、笔法有几种？

有10种：

1.藏锋

所谓藏锋，就是指的书写时把毛笔的锋尖藏到点画之中，是一种追求点画浑厚圆润的笔法。汉蔡邕《笔论》云“藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦耳。唐徐浩《论书》云“用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病。”藏锋笔法一般用于篆书，隶书，楷书等书体，历史上著名书法家颜真卿，柳公权等楷书大家善于使用。

2.露锋

是指起笔时，毛笔的锋尖露在点画外面。这是一种强调笔势的笔法。露锋笔法，起笔时不必在空中做逆入，直接顺势入笔就可以。明董其昌《画禅室随笔》中讲“发笔处便要提得起笔，不使其自偃，乃是千古不传语。”用笔之难，难在遒劲有力。以露锋为主的一般是王羲之父子的行草书，楷书等。楷书用露锋的大家有欧阳询，赵孟頫等人。

3.中锋

所谓中锋是“常使笔尖画中行”是也。中锋乃是用笔之大法，千古不易。“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”等比喻都是针对的中锋用笔。要想达到中锋用笔的效果，比喻熟练掌握执笔和运腕的技巧。宋姜夔《续书谱》云“中锋取骨，侧锋取妍。”清刘熙载《艺概》云“中锋画圆，侧锋画扁。书用中锋，如师直为壮。”

4.偏锋

所谓偏锋是指用笔的时候，笔尖偏在一侧，写出来的点画一边整齐，一边锯齿状。例如写横的时候比较在笔画上边行走，写竖笔时笔尖在笔画的左边行走。一般书家认为偏锋是书法的病笔，其实不然，在于怎么使用，使用好了能给作品润色不少。姜夔《续书谱》说“中锋取骨，偏锋取妍”是也。

5.极与涩

所谓“极”指的是速度快，一般用于用于永字八法中的“啄法”，“磔法”，“趯法”。然而疾不是一般的快速运笔，仍然要起伏行笔。“涩”指的是笔毫行墨要留的住，不是停滞不前，须紧而快地相前推进。例如“磔法”，一波三折。汉蔡邕《九势》云“疾势出于啄、磔之中，又在竖笔紧趟之内，涩势在于紧驶战行之法。”

6.方笔与圆笔

所谓方笔和圆笔是书法常用的笔法，方笔指的是下笔时切锋直入，强调雄强刚劲气，圆笔也是下笔时藏锋逆入，强调含蓄浑圆之气。在赞成书法作品时要方圆兼施，才是上乘。

7.牵丝

所谓的牵丝指的是笔画之间，字与字之间的纤细痕迹，一般称为“牵丝引带”或者“游丝”等，行草书中常见。宋姜夔《续书谱》云“自唐以前多是行草，不过两字属连，累数十字而不断，号曰连绵，游丝。古人作草，如今人作真，何尝苟且。”历来书家都明白“牵丝为有形之使转，使转乃无形之牵丝。”

8.浓与淡

所谓浓与淡指的是用笔的深浅和墨色的浓淡，能使字的点画丰满而有神韵。陈绎曾《翰林要诀》云“捺满，提飞。字之肉，笔毫是也。疏处捺满，密处提飞。平出捺满，险处提飞。肥者，毫端分数足也，瘦者，毫端分数省也。”

9.八锋

所谓八锋，古人讲笔有八面锋是也。清刘熙载《书概》云“笔锋有中锋，侧锋，藏锋，露锋，实锋，虚锋，全锋，半锋八种。”清周星莲《临池管见》云“法在用笔，用笔贵用锋。用锋之说，吾闻之矣，或曰正锋，或曰中锋，或曰藏锋，或曰出锋，或曰侧锋，或曰偏锋。”

10.衄挫

所谓的衄挫，是指顿笔后，略微提起笔锋在点画之中拉拽整理笔锋。有很多学习欧阳询楷书的朋友不会写钩，和不会使用衄挫笔法有很大关系，欧楷挑钩的时候就要提前整理笔锋，然后侧锋挑钩。清朱履真《书学捷要》云“书有衄挫之法，折锋方笔也，法出于指。”唐张怀瓘《玉堂禁经》云“一曰挫笔，挨锋捷进是也，下三点皆用之。”衄挫要有分寸，过分则脱离笔画，不及则笔锋不正。

十、隶书笔法演示？

隶书是我国古代的一种楷书衍生体，笔画刚劲有力，端庄古朴，被誉为“书中之冠”。以下是隶书的基本笔画和书写演示：

横：由左向右平行的一条线条，横向长度较长，笔画平直，上下端点略微向上翘起。

竖：由上向下直立的一条线条，竖向长度较长，笔画直线且粗细均匀。

点：指用笔尖轻点纸面，形成小圆点的笔画。

捺：由上向下或由下向上的一笔，笔画起点较宽，终点较尖，整个笔画呈斜线形状。

折：由两笔构成，笔画的第一笔呈竖形或斜线形，第二笔呈横形，两笔交接处呈弯曲的折线。

提：由两笔构成，笔画的第一笔呈竖形或斜线形，第二笔向上或向右斜，形成一个向上的小三角形。

撇：由上向下的一笔，笔画起点较窄，终点较宽，整个笔画呈弯曲的斜线形状。