一、郭熙作品？

郭熙有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。

二、郭熙的《春图》所用皴法是什么？

楼主说的是郭熙的《早春图》吧？ 作者以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为「卷云皴」。

三、千里江山图的作者是北宋的郭熙？

《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。

该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。

《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。

四、北宋郭熙真迹价值多少？

郭熙，（约1000～约1090年），北宋画家，字淳夫，工画山水，取法李成，而能自放胸臆。早年风格较工巧，晚年的他转为雄壮。为李成画派之后劲，与李并称“李郭”。深究画理，取景方法上提出高远、深远、平远的“三远”法。一般来说他的真迹化作也得几十万吧！价值珍贵！

五、三国杀郭熙技能？

天妒：可将自己的判定牌收归收牌;

遗计：每受到一点伤害，可摸两张牌，将其交给一名或两名玩家(包括自己)。

心得：防守能力很强的一名角色，手上有桃或装备八卦阵的时候更是彪悍，配合曹操的护驾，当作忠臣相当适合。但主公若不是曹操时，威力大减，因为你的八卦阵是 大家优先拆除的对象，你根本没啥机会判定收牌。有闪电时敌方没有司马懿也可以考虑挂闪电，每回合可多摸一张牌也是好的。除此外天妒的作用还得靠点人品，红桃的桃，无中生有多些判出来，对自己的帮助是很大的。

遗计是郭嘉防守能力强的重要招式，掉血拿牌，相当于一点血换三张牌，同时还可以给别人。 注意这里也别总是思维定势认为只能给自己方的，除了可以给自己方的角色无中生有，桃，闪等好牌时;也可故意给敌方角色一些没有的牌，例如给空城诸葛没用 的+1马等牌，让其不能空城。诸葛空城时，因为其一直处于防守状态，难以对对方有进攻，其取胜率虽低，但是比赛也往往会 陷入僵局，耗掉大把时间;郭嘉一给牌，马上一回合送他上路，轻轻松松，只要肯牺牲掉自己的一滴血

六、粉笔郭熙讲的怎么样？

很好。粉笔郭熙讲的非常好，专业性比较强，针对性也比较厉害，并且通俗易懂，很容易接受，讲课的质量非常好，是有保障的。

粉笔郭熙逻辑思维挺牛，对言语这部分讲的通俗易懂，知识系统全面，适合打基础时全面学习，不得不说，粉笔郭熙讲的就是牛，可以多听听。

七、郭熙的四季山水特点？

四时之风

北宋郭熙的诗作

四时之风为北宋诗人郭熙所作。郭熙 ，字淳夫，河南温县（今属河南）人。 郭熙在(1068-1077)期间为图画院艺学，后任翰林待诏直长。

基本信息

中文名

四时之风

别名

四时之歌

作者

郭熙

作品原文

春：

春风能解冻， 和煦催耕种。

裙裾微动摇， 花气时相送。

这节诗写出了春风的特点。春风吹来，冰冻的大地开始融化，和煦的春风似乎正在催促人们快些播种。人们的衣服在微风中摆动，不时传来一阵阵花的香气。

夏：

夏风草木熏. 生机自欣欣。

小立池塘侧， 荷香隔岸闻。

这节诗写出了夏风的特点。在暖和的夏风中，草木长得茂盛，到处是一派生机勃勃的景象。在池塘边站一会儿，就会闻到对岸一阵阵荷花的香味。

秋：

秋风杂秋雨， 夜凉添几许。

飕飕不绝声， 落叶悠悠舞。

这节诗写出了秋风的特点。秋风夹杂着一阵阵秋雨，给夜晚添了许多凉意。在瑟瑟的秋风中，一片片落叶慢悠悠地从树上飘落，好似跳着优美的舞蹈。

冬：

冬风似虎狂， 书斋皆掩窗。

整日呼呼响， 鸟雀尽潜藏。

这节诗写出了冬风的特点。呼啸着的冬风像老虎一样狂吼，家家户户都关紧了窗户。北风整天不停地刮，鸟雀都已经躲藏了起来。

注释译文

白话译文

春天的风可以带来温暖，和煦的阳光催促农民该耕种了。农民的衣服被风吹得微微动摇，花香也时不时的从别处传来。

夏天的风吹得草木摇晃，勃勃生机显示了大自然的欣欣向荣。在池塘旁边小立片刻，便能够闻到隔岸飘来的荷花的香。

秋天的风夹杂着秋雨，晚上又更增添了几丝凉意。秋天的风雨声是绵绵不断的，吹得树叶悠悠地落下来，仿佛是在翩翩起舞。

冬天的风则像狂怒的老虎，在书房看书都必须得把窗户关好。冬风声整日呼呼地刮着，鸟雀都藏得不知道哪儿去了。

作者简介

郭熙 （约1000-约1090年）〔北宋〕字淳夫，河南温县（今属河南）人。熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。工画山水寒林，宗李成法，山石用“卷云”或“鬼脸”皴法，画树枝如蟹爪下垂，笔力劲健，水墨明洁。布置笔法独树一帜，早年巧赡致工，晚年落笔益壮，常于高堂素壁作长松巨木、回溪断崖、岩岫巉绝、峰峦秀起、云烟变幻之景。神宗赵顼曾把秘阁所藏名画令其详定品目，郭熙由此得以遍览历朝名画，“兼收并览”终于自成一家，成为北宋后期山水画巨匠，与李成并称“李郭”，与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。郭还精画理，提倡画家要博取前人创作经验并仔细观察大自然，他观察四季山水，有“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”之感受，在山水取景构图上，创“高远、深远、平远”之“三远”构图法。《宣和画谱》著录御府藏其作品有《奇石寒林图》《古木遥山图》《烟雨图》《晴峦图》《幽谷图》《平远图》等30件。传世作品有元丰元年(1078)作《窠石平远图》轴，现藏故宫博物院；《幽谷图》轴藏上海博物馆；《溪山访友图》轴藏云南省博物馆；《树色平远图》卷藏美国大都会美术馆；《早春图》轴、《关山春色图》轴均藏台北故宫博物院。著有画论《林泉高致》，为其子郭思纂集，为中国第一部完整而系统地阐述山水画创作规律的著作。

八、次韵子瞻题郭熙画秋山赏析？

赏析

　　这首诗虽然说的是题画，却颇多咏怀言志之意，以题画为线索，融画意、友情、感慨于一体，于意象超远中见奇崛之气。 全诗十六句，四句一转韵。诗的前四句从苏轼遭贬黄州起笔、转入玉堂观画，引发归隐青林之想；五至八句写郭熙平远秋山图画意荒旷杳远；九至十二句表达诗人的南归之心；最后四句承上写诗人归愿难遂，求画慰归心。全诗章法曲折有序，韵法神形齐备，句法明丽清秀，内涵深蕴。

　　“黄州逐客未赐环，江南江北饱看山。玉堂卧对郭熙画，发兴已在青林间。”由“卧对”而“发兴”，用一“已”字，写出了苏轼身在玉堂，心游青林，顿然间神驰魄动的精神状态，点出郭熙画作使人“真即其处”的特点，真是“笔所未到气先吞”。这四句为平声删韵。按次韵诗惯例，隐括苏轼原作大意，叙述其在玉堂，即翰林院看郭熙画，因而萌生青林之思、隐逸之想。诗人次韵，语句多与苏轼原诗相应，却变化其次序。他从苏轼贬谪黄州起笔，转入玉堂观画，同时引发隐逸之想。诗人这一变化首先突出了郭熙画作的传神处。郭熙所谓“象外意”“景外妙”，就是要使人“见青山白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游”。总之，要使人观此画而“起此心，如将真即其处”。苏轼原诗已有此意，诗人更用倒插句法来突出它。这一变化更使这首诗起笔即有龙腾虎跃之势。黄州与京师地隔千里，苏轼从遭贬到被召回，已有七年。这四句却以极简省的笔墨将偌大的时空距离紧紧相连。前二句由“黄州逐客”起，起得陡健；三句转入玉堂观画，转得突兀；四句既照应二句“饱看山”，将前三句紧相钩连，又落脚于“青林间”，点出一篇主旨，为后文开出无穷天地。

　　“郭熙官画但荒远，短纸曲折开秋晚。江村烟外雨脚明，归雁行边余叠巘”，郭熙《秋山》图虽为御院画，却不像当时画院派那样偏重形似，而是崇尚荒旷杳远的意境。第六句含三重意，说此画虽为短幅，但是笔致曲折，能于尺寸之间开拓出一派秋晚旷远景色。“短”“曲折”“开”一语一转，句法拗折夭矫。五、六两句是虚写，七、八两句则实写，以补足上面的意思。从苏轼原作可知此画是一幅平远秋山图。从“外”字“余”字可以看出这是远景，正合从近山望远山之意。近景处将霁未霁，所以雨点明晰可辨，而景深处渐远渐淡，叠嶂江村正在烟岚之外若沉若浮。山峦的另一端上方，又有一行秋雁高飞南向。雨烟与叠巘的隐显变化，雁行与层峦的远近映衬，构成了“有明有晦”的色调、“冲融而缥缥渺渺”的意境。虽然画面上并未致力于秋山形状的刻画，然而其荒远之致却从字里行间很好地表现了出来。遭际相同、气味相投的两位大诗人，在郭熙那种荒旷杳远的画意中又一次发生了共鸣。这四句转用上声阮韵，承上“郭熙画”正写画面，照应原作“离离短幅”二句。

　　“坐思黄柑洞庭霜，恨身不如雁随阳。熙今头白有眼力，尚能弄笔映窗光。”四句转平声阳韵，“画取”四句复转入声质韵，此二节韵意不双转。前四句承上秋雁之行而生南归之思，意脉遥遥呼应首节“青林”之想。“坐思黄柑”句化用唐代韦应物：“书后欲题三百颗，洞庭须待满林霜”。秋霜降，桔柏黄，诗人却不能归去，于是感叹“恨身不如雁随阳”。“恨身不如雁随阳”句是化用杜甫“君看随阳雁，各有稻粱谋”，表面上与上文意不相续，实则“雁随阳”句点明“黄柑”之思的含意，复将诗脉接回到画上来，以顿挫回旋之笔转入下文。既然归隐的愿望不能实现，那么慰藉情感聊胜于无，趁郭熙头虽白而目力尚能映窗作画时，请他“画取江南好风日”，以稍慰衰鬓游子的归心吧。这里“熙今”七句用的韵与“黄柑”二句相协调，意思则直接与下面“画取”几句相接，是三、四节的关键，不但补写了《秋山》图的主人形象，而且极自然地由三节过渡到四节。最后二句仍就求画而言。化用杜甫《戏题王宰画山水图歌》：“十日画一水，五日画一石，能事不受相促迫，王宰始肯留真迹。”句意收束全诗。杜甫诗言盛唐名画家王宰的佳作都成于舒闲不迫之间。诗人却变化其意，笔锋一转，说道：只是郭熙虽然肯作画，但他像王宰一样，要十日五日方能画得一幅，这对于渴望立刻见到家乡山水的诗人来说，略嫌迟缓。至此，全诗在迫切期待中结束。从次韵角度看，与苏轼原诗末尾求取龙门伊川图相应；而从此诗意脉看，又与开首苏轼的“青林”之思遥相呼应，画意、友情、归隐之思，一笔总收，余意荡漾于尺幅之外。

　　这首诗艺术上成功之处是能于跌宕恣纵之间表现出法度的深严，可从三方面体会。

　　章法：全诗的内涵很复杂，有苏轼与郭熙画做的关系，也有诗人自己与郭熙画作的关系及他与苏轼的关系。在这众多意思中，黄庭坚把握住情趣高洁旷远这一点，这正是郭画的精髓，也是苏、黄友谊的基础，这就在命意上抓住了根本，然后通过精心的结构，曲折有序地加以表现。作者首叙苏轼对画，末写自己求画，中间正写郭画以联结两端。在顺叙中处处用逆笔作顿宕勾勒，诗势似断复续，读来有龙腾虎跃之势。

　　韵法：这首诗用韵宽平，并且遵守七言诗四句一转韵、平仄互押的惯例。首四句用平声删韵，音调舒展清亮，正适于表现苏轼观画的旷逸情致。次四句用上声阮韵，音调上扬宛转，又很适宜表现郭画悠远的意境。这两节意随韵转，故节奏舒徐，有清远之趣。由观画而思乡，陡转平声阳韵，如大钟骤鸣，表现出画境在诗人心中引起的强烈振动。末段又转入声质韵，短促的节律又如同在诉说诗人渴望家乡山水的焦切心情。这两节韵脚音质变化大，又参用古诗韵意不双转之法，在古朴峭折的音律中隐隐透出一种抑郁之气。由舒徐清远而峭折不平，正反映了诗人观画时心情的变化。

　　句法：诗人的诗工于锤字炼句，前述“郭熙官画”二句的含意屈折、“但熙肯画”二句的善于点化，均是好例。更从全篇看，此诗前后两部分造句均陡快豪健，而中段的“江村”、“归雁”二句，明丽清秀，摇曳生姿，如同老树开花，别添一段妩媚。全诗因之而有变化神奇之妙。

九、宋pro气囊分布图？

比亚迪宋Pro前面气囊分别在方向盘和面板，侧气囊分别在两年前窗玻璃上沿处。

十、桃鸠图宋画步骤？

桃鸠图宋画的步骤如下

一、托画

就是在原作的背部托上一张宣纸。托画前先要用口水在画中不重要的地方试下墨，看是新墨画的，还是宿墨。如果是新墨就按正常的方法来托，如果是宿墨，就采取“飞托”的方式。正常的托法是，把画心背面朝上放在台子上，先用水喷湿，让纸“伸伸腰”，然后刷上稀浆糊，再将一张空白的宣纸粘在上面。画托好后要“上墙”，使之平复。干后取下，然后“裁方”。

仿古国画 李佩锦最新力作国画《山水四条屏》

二、镶边

镶边：载好后的画心要“养局”，然后镶边，将托好的绫(以前也有人用仿绫纸)镶在画的周边，先镶两头，再镶天地头。

家庭装饰画作品 王宁风水画作品《旭日东升》

三、覆背

在镶好的画背面再托一层背纸，背纸也要先托好，也可以直接用夹宣代替，方法同托画。

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四、装杆

天杆为方，地杆为园，装好后在天杆两头略向中心的地方对称地装上“孔”，将“惊燕带”穿好; 地杆两头要留出装轴头的长度，稍削细一点，然后在露出的两端涂上白乳胶，装上轴头。