一、紫藤花国画是先画花还是藤？

国画紫藤一般是先画藤，要把结构定下来，然后填充花朵。藤的部分会描画得细致一些，紫藤花的部分往往是意会的渲染，就是画一根“花轴”然后涂紫色块，营造一种如烟似雾的感觉。

国画一般不会详细描绘紫藤的花朵，都是远景、整体画。不过也有“近景特写”的，就是比较少。

二、画树技法，怎么画树？

1、勾勒出叶块和更多的树的结构。

2、在刻画较粗的树干时，应使用较粗的线条表现其质感和明暗。树皮粗糙的线条要粗放、光滑的要细腻。树干表面的节结、裂纹也可用来表现树干的质感。

3、应考虑树干的受光情况，把握明暗分布规律，将树干背光部分、大枝在主干上产生的落影以及树冠产生的光斑都表现出来。

4、以线勾画树叶，不要机械地对着树叶一片一片地勾画，要根据不同树的叶子的形态，概括出不同的样式，加以描绘。

5、用明暗色块表现树叶，则是根据树叶组成的团块进行明暗体积、层次的描绘。

6、在适当的地方，如一些外轮廓处或突出的明部，作一些树叶特征的细节刻画。

三、墨水画的基础技法？

水墨画的基础方法。要从简单的线条练起。掌握了熟练的线条才能下笔如有神。

四、刀画色彩技法口诀？

2．调色方法：

●透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

●不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

●不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

五、齐白石画虾的技法？

1 .先淡淡的一笔慢慢的由前向后画出虾松，定下虾头所朝的方向。然后，顺笔向后下压笔锋，用力一顿画出一个前面尖、后面圆、前深后浅的锥体。

2. 用齐白石的当家笔在圆锥体的下面平行并稍向外斜加中锋一笔，此二笔构成虾的头胸部。画时要使前深后浅，不仅表示虾的体积感，更重要的是表现出虾的硬壳质感和透明感。

3. 再用中锋由前向后，轻轻的两笔画上虾枪两侧的平衡器甲片，即头部的四个薄硬片。到此，虾头及胸的大部基本画完。

4. 接下来画虾的腹部，这是很重要的，第一节不要紧靠虾胸部，稍微离开一点恰倒好处，也就是日常所说的“意到笔不到”。虾腹部远为六节，但齐白石把接近尾部的一节与尾合并一节，只画五节。以中锋侧锋笔自上而下画出具有深浅墨色的腹节。

5. 从一到三的腹节，前大后小，前粗后细，节节相连。运笔时稍画弧形，要求笔笔不断而节节清晰。

6. 从四到五的腹节，由高到低，使整个虾身体呈弧形。虾的腹部要画出曲直、伸弹的姿势。因为虾的跳跃全靠腹部，所以腹部是表现动态的主要特点和传神部位。它的变化是灵活多样的，前面较粗的三节，可根据虾的动态向上翘，由第四节开始向下转折弯下，最后一节连着再拉下一尖笔画成虾尾骨。

7. 紧贴虾尾骨一侧，用偏笔横撇一敝，画出虾尾的一个侧翼，是否画出二个侧翼需根据透视关系的变化来决定，画虾身连同画尾翼要一气呵成，笔上水分不宜过多，以防洇开。

8. 虾的躯干画完后，画虾的后腿。这五只后腿顺序长在虾身五个关节的下面，画时候笔要稍干一些，墨色略深或适当，笔由实变虚，灵活运用，笔笔画出带刺的小爪。注意不让这五条虾腿紧贴着虾腹，要笔断意连，虾腿也要有所变化，以表现虾在水中游泳时的动感。

9. 虾的六只小脚是长在虾胸的底部，细而长，画时用笔尖蘸淡墨由根部向前迅速画出，伸展排列；但一般出于透视关系的原因，只画三、四条即可。

10. 趁墨色未干之际，采用破墨法画虾的胃和肠，用一支大楷羊毫笔蘸由重到轻，由粗到细，从头部画到虾胸末端，使其自然晕开一些，以增强虾的透明感。

六、玫瑰花国画怎么画呀？

国画写意花鸟里面，一般画玫瑰花的比较少，几乎没有。一般画牡丹，梅花，菊花，兰花居多。除非你是画工笔画，那么画工笔画的玫瑰，就要先写生了！画白描稿子，然后拓稿，拓稿完后就可以染颜色了！谢谢

七、伍彝生画孔雀技法？

伍彝生的孔雀画法基本属于小写意的范畴。

其画风写实,用笔泼辣,色彩艳丽,长于渲染,恰好很适合表现孔雀。伍彝生所画的孔雀多为产于印度、斯里兰卡和产于东南亚等地的蓝孔雀,以及产于中国、日本的绿孔雀。所以伍彝生所画孔雀之用色,多以青蓝翠绿为主,以展现出羽毛之绚烂及其开屏时之艳丽,成为独家特色。

八、冰雪画四种技法？

雪皴法，这种技法主要是研究雪的痕迹，我们都知道山水画中在画山的时候，需要注重其中的纹理脉络的，对于冰雪山水画亦是如此，我们需要了解这雪的结构及其纹理，不同的雪有着不同的艺术特点，不同的雪景形态丰富你的冰雪山水画，不然你的雪景山水画会毫无变化而言，放眼望去也只是白茫茫的一片，所以雪皴法是为了让你的冰雪山水画富有变化！

泼白法，在冰雪山水画中重要的就是要塑造出冰清玉洁的感觉，所以泼白法就是为了雪景而生的，为了大面积的表现出雪景山水画的壮美辽阔，我们需要用大笔来施展泼白，泼白是需要使用矾水去进行调配的，这个稀稠度是需要精确把握的，泼白之时一定要准备两支笔，清水笔首先要将宣纸打湿，其次再用蘸取矾水的笔泼白，其中的节奏一定要顺畅！

滴白法在冰雪山水画中也是不可缺少的，这个主要是描绘雪初融之时，各种复杂的形态所产生的，这个滴白法也是极为复杂的，主要是分为三个步骤，第一我们首先是需要过笔表现出一种自由流淌的感觉，画面干了之后，画第二遍，这种是绘出半流半淌的感觉，给人一种初春时期雪的消融是反反复复的，运笔要馒，最后就是用笔纠正画面，丰富画面

九、尹瘦石画马技法？

尹瘦石画马的技法如下

1、多看看前人的作品，多学习画马大师的长处，找到自己画马的特点。创作时可以多参考徐悲鸿，黄胄，尹瘦石等前辈的画马作品。

2、要深入生活，多和马接触，多写生。中国马匹比较多的地方，一是内蒙古，马匹比较矮小，擅长长途跋涉，二是新疆伊犁马，伊犁马比较俊秀，伊犁昭苏有军马场，比较适合绘画写生！

3、当代很多画马名家也有出色表现，韦江凡，许勇，史晴峰，陈世光等画马名家的作品都可以参考，写生和临摹相结合会更好提高画马水平！

十、画紫藤用啥纸？

画紫藤用生宣好。由于生宣没有经过加工，因此吸水性和沁水性都比较强，容易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，具有收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果，经常用于写意山水画。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不容易掌握。

画好紫藤重点在藤萝和点花。紫藤花为总状花序,花枝垂成串,单花如蝶,花蒂如托,柄连蒂上，宜先从正面的花开始画,然后逐朵向左右上下画。注意花有半侧、正侧、背面的区别,下端可见连着花苞的花枝。紫藤开花时节才长叶芽,花期快结束时才生嫩叶。画藤萝的用笔用墨很见功力,既要画出藤萝的盘旋蜿蜒的动态,又不能画得太乱,笔力要苍健而又气势一贯,墨色要浓淡枯润变化丰富而又浑然一体。