一、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

二、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

三、小秦国画紫藤花的画法分解？

首先，调和曙红和花青，笔尖颜色略浓重，由下至上，一笔压一笔地绘制紫藤花的花瓣

接着，用笔尖略蘸曙红，继续向下绘制较为细碎的花瓣

然后，用毛笔蘸取藤黄点画花蕊，然后调和花青和藤黄勾画花梗，最后蘸取重墨点画萼片。

最后，用藤黄调和花青，侧锋用笔扫出叶片，再调浓墨画出叶脉，一幅国画紫藤花就画好了。

四、国画紫藤落款句子？

紫藤挂云木花，蔓易阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。

一天就吵，天台负六福新传太华图占尽人间千绝是止疼香气珠。跟如

苦雨已结言朱风兰现状不见白头，禅空遗址疼胀。

姚文碧谈上充满紫藤开水时，晨霞照联谊采风，来新乡年倒玉凡燕燕没台坚固如祥彬雁江锦账户。

五、国画紫藤落款诗词？

古代： 紫藤花

王世贞

蒙茸一架自成林，窈窕繁葩灼暮阴。

南国红蕉将比貌，西陵松柏结同心。

裁霞缀绮光相乱，剪雨萦烟态转深。

紫雪半庭长不白，闲抛簪组对清吟。

紫藤树

李白

紫藤挂云木，花蔓宜阳春.

密叶隐歌鸟，香风流美人.

紫藤

白居易 【朝代】唐代

藤花紫蒙茸，藤叶青扶疏。谁谓好颜色，而为害有馀。

下如蛇屈盘，上若绳萦纡。可怜中间树，束缚成枯株。

柔蔓不自胜，袅袅挂空虚。岂知缠树木，千夫力不如。

先柔后为害，有似谀佞徒。附著君权势，君迷不肯诛。

又如妖妇人，绸缪蛊其夫。奇邪坏人室，夫惑不能除。

寄言邦与家，所慎在其初。毫末不早辨，滋蔓信难图。

愿以藤为戒，铭之于座隅。

六、紫藤金鱼国画寓意？

此画具有官至显贵的吉祥寓意。

《紫藤金鱼图》是清代画家虚谷创作的一幅纸本设色画。图绘紫藤花盛开的时节数尾金鱼惬意而游的景致。虚谷的紫藤金鱼图均以“紫绶金章”为题。所谓“紫绶金章”出自《汉书》“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶”句。此类画以具有官至显贵的吉祥寓意而深受民众的喜爱。图中紫藤的花、叶直接以色彩点染而成，饱满的水分显现出其鲜活的生命力。藤蔓以断续顿挫的侧锋表现，笔断而气连，形成隽雅的笔墨韵味。金鱼的形态简练夸张，虽以红彩草草而成，却不失动人的情趣。此图以清逸冷隽的风格显示出作者独特的艺术魅力。

七、紫藤花国画是先画花还是藤？

国画紫藤一般是先画藤，要把结构定下来，然后填充花朵。藤的部分会描画得细致一些，紫藤花的部分往往是意会的渲染，就是画一根“花轴”然后涂紫色块，营造一种如烟似雾的感觉。

国画一般不会详细描绘紫藤的花朵，都是远景、整体画。不过也有“近景特写”的，就是比较少。

八、花乱开国画谁的作品？

刘树勇的作品

将画画儿这档子事儿搞得挺难过的，其实是现在的人，古人没那么多的想法。画只是随意的内心写照，何必赋予太多的思想内涵，动不动还要“深刻”一把？实在没有必要。画画儿这档子事儿，本来就是件好玩儿的事儿。闲来涂涂抹抹，渐渐在布上、纸上，或者在石头上墙上反正是个什么地方显露了出来，渐渐是那个意思了，心中就高兴。

九、国画紫藤的画法口诀？

先画出两片依偎在一起的紫藤花花瓣，再往下画出它的分支与两侧花瓣，画出末端的小花苞，给上方两片花瓣涂上浅紫色，下方花瓣涂上较深一些的紫色，再给花苞涂上深紫色，花蒂涂绿色，美丽的紫藤花就画好啦。

十、世界国画大师？

吴昌硕（1844~1927）浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

齐白石（1864~1957），湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

黄宾虹（1865~1955），现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

高剑父(1879~1951)， 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。高剑父既擅长写意，也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能。他大胆融合了传统绘画多种技法，又借鉴了日本画、西洋画，重视透视和立体感、设色大胆等表现技法，并注重写生，从而创立了自己的新风格。

于非闇（1889~1959），工笔画大师。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。

徐悲鸿(1895~1953），江苏宜兴人。是我国现代杰出、著名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。著有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

刘海粟(1896~1994)，现代杰出画家、美术教育家。早年习油画，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。

潘天寿（1897~1971），浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷，画面灵动 ，引人入胜。

李苦禅（1899年~1983年），原名李英杰、李英，字超三、励公，山东省高唐县人，中国画家。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。

张大千（1899~1983），四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

林风眠（1900~1991），现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

傅抱石（1904~1965），祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与著名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

蒋兆和（1904~1986），祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。

李可染（1907~1989年），江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。作品在国内外各大博物馆多有收藏，代表作《万山红遍》。

吴作人(1908~1997)，早年攻素描、油画，功力深厚；间作国画富于生活情趣，不落传统窠臼。

晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物，其笔下的骆驼也是一绝。

关山月(1912~2000)，著名国画家、教育家。岭南画派代表人物。曾拜师'岭南画派'奠基人高剑父。其作品秉承岭南画派“折衷中西，融汇古今”的精神，具有鲜明的时代感和写实性，以山水画和画梅见长。

吴冠中（1919~2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。吴冠中从早年秀丽的江南风景到晚年的抽象线条，用最简单的点、线、面、色之间富有节奏和韵律的形式架构，画面洋溢着浓郁的中国文化诗情和神韵。