紫藤花写意国画步骤(紫藤花写意国画步骤图)
一、国画写意紫藤花画法？
构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。
二、国画教程|国画紫藤花的画法？
您好！
1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。
2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法
(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。
(2)中国国画紫藤花双勾填色法
点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。
点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。
双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。
双勾填色法：先双勾后再着白色。
衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。
3．中国国画紫藤花花串画法
双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。
4．中国国画紫藤花不同姿态的花串
繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。
希望可以帮到您，祝您生活愉快！
三、国画写意百合花图片？
国画写意百合花是多年尚美植物，花序腋生和顶生，稍长于叶，总花梗被倒向短柔毛，苞片钻形，花梗与总花梗相似，花、果期通常直立；6-8月开花，8-9月结果。
四、什么是写意国画？
写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。
写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
五、写意国画起源？
1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，
2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，
3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。
4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。
5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。
6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。
7.当代的意画家更多了。
六、国画写意的尺寸？
国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。
七、小秦国画紫藤花的画法分解？
首先，调和曙红和花青，笔尖颜色略浓重，由下至上，一笔压一笔地绘制紫藤花的花瓣
接着，用笔尖略蘸曙红，继续向下绘制较为细碎的花瓣
然后，用毛笔蘸取藤黄点画花蕊，然后调和花青和藤黄勾画花梗，最后蘸取重墨点画萼片。
最后，用藤黄调和花青，侧锋用笔扫出叶片，再调浓墨画出叶脉，一幅国画紫藤花就画好了。
八、葫芦国画写意作品欣赏？
此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。
九、国画写意人物头发画法？
画写意人物头发可以用丝毛法去画 ，毛笔偏干 ，根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。
十、国画写意用什么纸？
画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。
无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。
工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。