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紫藤花写意国画步骤(紫藤花写意国画步骤图)

一、国画写意紫藤花画法?

构图要简练,最好用没骨画法来画,或者点染法。 这是我最近完成的画,就是用没骨法画的,可以参考一下,希望能帮到你。

二、国画教程|国画紫藤花的画法?

您好!

1.中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法:紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶,花朵小柄生长于花轴上,由无数花朵组成锥状花串。

2.中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法:调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色,笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣,再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理,花瓣应有大小、形状的差别,只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时,笔中颜色要调出深浅,用笔肯定,才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯,忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法:先调白色,笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成,稍干后再双勾画成。

点写法:先调白色,笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法:用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法:先双勾后再着白色。

衬托法:先用浅赭绿在宣纸土涂色块,干后点写有层次的白花瓣,最后点花蕊。

3.中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串,都是以花朵画法为基础,由少到多,重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4.中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串,先画花朵群,再点写错落有致的小花瓣,最后在预留的空隙中添花梗、花柄;稀疏花串,先画断续花梗花柄,然后添画花朵。待花串尚未干透时,调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您,祝您生活愉快!

三、国画写意百合花图片?

国画写意百合花是多年尚美植物,花序腋生和顶生,稍长于叶,总花梗被倒向短柔毛,苞片钻形,花梗与总花梗相似,花、果期通常直立;6-8月开花,8-9月结果。

四、什么是写意国画?

写意国画(freehand brush work)即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画,对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳,故后人称他的画为"画中有诗,诗中有画",他"一变勾斫之法",创造了"水墨淡,笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风,明代林良开“院体”写意之新格,明代沈周善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践,写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大,如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

五、写意国画起源?

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽,

2.南宋出现了写意画大家梁楷,开启了元明清写意人物画的先河,

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景,丰富了中国山水画的笔墨,揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学,主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。

六、国画写意的尺寸?

国画写意画的尺寸比较多,一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开,初学者四尺六开就可以;还有三尺整张,多用于画写意山水,三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画,总之写意国画的尺寸要根据画家需要,作品的尺寸决定。

七、小秦国画紫藤花的画法分解?

首先,调和曙红和花青,笔尖颜色略浓重,由下至上,一笔压一笔地绘制紫藤花的花瓣

接着,用笔尖略蘸曙红,继续向下绘制较为细碎的花瓣

然后,用毛笔蘸取藤黄点画花蕊,然后调和花青和藤黄勾画花梗,最后蘸取重墨点画萼片。

最后,用藤黄调和花青,侧锋用笔扫出叶片,再调浓墨画出叶脉,一幅国画紫藤花就画好了。

八、葫芦国画写意作品欣赏?

此图空灵而洗炼,笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神;静中有动,一派园林情趣,跃然纸上。而秋色秋声,亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品,人们经常将它放置在家中,目的就是兴旺家人的健康运势,赶走病灾,提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦,而这种葫芦可以是天然形成的植物果实,也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

九、国画写意人物头发画法?

画写意人物头发可以用丝毛法去画 ,毛笔偏干 ,根据需要蘸取不同的墨色 。画出你需要颜色的头发 。

十、国画写意用什么纸?

画国画通常是用宣纸,宣纸又可分为生宣和熟宣,国画使用生宣,生宣具有吸水性能强的特点,是书画用纸的主要材料,还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好,刚生产出来的生宣纸会过于净白,而久藏的生宣纸色泽柔和,用墨用色时会更具韵味。

无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画,一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸,生宣纸的晕染能力极强,墨在纸上遇水则化,能生动形象地表现笔情墨韵的效果,但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点,但也有一定的韵墨效果,如果慢慢晕染,也会有层次分明的效果,如果多加练习,不断在绘画过程中摸索探究,也可以把写意画表现得淋漓尽致,得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面,容易控制,非常适合初学者用来练习。

工笔画不能用晕染力强的纸,熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水,渗透力也不好,在作画时可以轻易的进行线条的描绘,不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说,熟宣纸都是工笔画的首选,它可以较好的控制水墨的走势,建议初学者可以先尝试工笔画的技法,在熟宣上多加练习、积累经验,然后再学习写意画的绘画技法。