一、葫芦国画写意作品欣赏？

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

二、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

三、许珍国画作品欣赏？

许珍是中国当代著名的国画家，擅长表现山水、花鸟等自然题材，尤以石涧和竹林画驰名中国画坛。以下是几幅许珍国画作品供您欣赏：

1. 《云卷云舒》：这幅作品采用了淡墨山水的意境，几处山峰雄伟险峻，浓重的墨线勾勒出立体感，画面中散发出一种恬静、空灵的意境。

2. 《百鸟朝凤》：这幅作品以百鸟降临于一棵高大的松树上为题材，构图生动而有趣，运用了丰富的色彩和细腻的笔触表现出鸟类的羽毛、树叶以及放映出季节的色彩变化。

3. 《洛阳牡丹》：这幅作品以人物和花卉为主题，用细腻的笔触和含蓄隽永的构图，表现了花卉中的柔美和精神内涵，较好的诠释了中国画的韵律之美。

以上三幅作品，展现了许珍融合传统与现代，大胆创新的国画作品意境与风格。

四、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

五、国画家朱祖国作品欣赏？

朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、溪江山人（1964年出生）、浙江永嘉楠溪江人。现居于上海。中国管理科学研究院学术委员会研究员，上海中外文化艺术交流协会副会长，上海中西美术融合协会顾问，诗人、书法家，国画家、指墨画艺术大家、收藏家、古文物鉴赏家、擅长山水画和画牛及画鹰等动物画，其书画作品荣获世界博览会金奖，独特山水创作风格和系列的鹰牛等作品被收藏界及画坛誊为当代绘画艺术大家。著名国画家、画牛大家、指墨画艺术大家朱祖国作品

几十年来朱祖国书画作品不计其数。其山水画努力将自身豪放的审美情感向着雄伟阔大的空间拓展，于一山一水、一丘一壑、一枝一木之间，展现格局与气韵。譬如代表作《祖国山水》，远处冈峦滋润、山坡连绵、云树滃濛、明净秀雅的湖光山色间，几点帆影飘曳在碧水轻雾之中，令人心旷神怡；近处山坡上，林木挺劲，墨色浓重却有层次变化的枝叶十分繁茂。村居人家或耕作，或举网，恬静安逸、温馨和谐。

六、中国画作品欣赏介绍？

顾恺之作品《列女图》欣赏介绍：西汉时期，汉成帝沉湎于酒色，宠信赵飞燕姐妹，朝政大权旁落于外戚手中，危及刘氏政权。

对此楚元王四世孙光禄大夫刘向采自古以来诗书上所记载的贤妃、贞妇、宠姬等资料，汇编成卷，即是《列女传》，呈送汉成帝，希望他从中吸取经验教训，以维护刘氏政权。《列女图》作品就是顾恺之根据刘向的书籍所创作。

七、中国画作品欣赏语言？

中国画欣赏语言，一般认为有这四个步骤：一看气韵；二看意境；三看笔墨；四看诗书画等的搭配。

气韵是中国画区别于西洋画的本质。气，指精神气质；韵，指格调风度。

如果说气韵着重于画作本身的气质和审美，意境则着重于观者的感觉和体悟。

用写“意”的方式将“境”移至纸上，成了画。

中国画，是点、线、水、墨的协调。以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要绘画工具。

在技法上，笔通过“钩、勒、点、擦、皴”，快慢徐疾、提按顿挫；墨经过“烘、泼、积、染、破”，浓淡干湿清、深浅焦枯白！

八、国画写意百合花图片？

国画写意百合花是多年尚美植物，花序腋生和顶生，稍长于叶，总花梗被倒向短柔毛，苞片钻形，花梗与总花梗相似，花、果期通常直立；6-8月开花，8-9月结果。

九、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

十、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。