一、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

二、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

三、国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

四、紫藤花缠花教程？

紫藤花教程：

1、首先要在硬卡纸上画纸样，一定注意是一半的花瓣，尽量画的小一点，比如做五瓣花那就剪十片。

2、剪合适长度的铁丝，铁丝不能太硬，要不然不好捏花瓣尖，做是叶子的话，铁丝需要留长一点点。把花瓣和铁丝用酒精胶黏在一起。

3、粘好的花瓣两面都要粘双面胶，然后就可以缠线了，缠的时候要认真一气呵成，不然会出现松动现象。

4、缠好的花瓣从中间对折，五个花瓣为一组和花心缠到一起，随意组叶子就完成了。

五、国画写意百合花图片？

国画写意百合花是多年尚美植物，花序腋生和顶生，稍长于叶，总花梗被倒向短柔毛，苞片钻形，花梗与总花梗相似，花、果期通常直立；6-8月开花，8-9月结果。

六、什么是写意国画？

写意国画（freehand brush work）即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的。其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪亚尘的弟子汪德祖,安平义君等并,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

七、写意国画起源？

1.写意早在唐代就有以泼墨著称的画家王洽，

2.南宋出现了写意画大家梁楷，开启了元明清写意人物画的先河，

3.北宋山水画出现了富有诗情画意和文人情趣的米氏云山——米芾、米友仁的山水小景，丰富了中国山水画的笔墨，揭开了写意山水的序幕。

4.徐渭在水墨大写意花卉画方面创造性的贡献尤为突出。

5.明以后这种写意的美学，主张已逐渐发展成熟为绘画史上。出现传人的大写意画派。

6.建国初期出现了融南吴北齐画风于一体的“江北第一画家”萧龙士。

7.当代的意画家更多了。

八、国画写意的尺寸？

国画写意画的尺寸比较多，一般常用的有四尺整张、四尺对开、四尺斗方、四尺三开，初学者四尺六开就可以；还有三尺整张，多用于画写意山水，三尺斗方。六尺整张和八尺整张多用于大型横幅山水画，总之写意国画的尺寸要根据画家需要，作品的尺寸决定。

九、紫藤花钩织教程？

先勾四个锁针，在起针处引拔，然后钩三个锁针继续钩三个锁针，再钩四个锁针，倒4引拔；钩三个锁针，再钩三个锁针，继续钩4个锁针，倒四引拔；继续钩3个锁针，再钩3个锁针，钩4个锁针倒4引拔；钩三个锁针，再钩三个锁针，继续钩4个锁针，倒四引拔；继续钩3个锁针，再钩3个锁针，钩4个锁针倒4引拔；钩三个锁针，再钩三个锁针，继续钩4个锁针，倒四引拔；钩6个锁针。第一只花径完成。

接着选择淡紫色毛线，由起针第二针，第三针钩五针爆米花针，第二处依旧是淡紫色；第三，四处为较深颜色紫色，第五，六处为深紫色。第一只紫藤花完成。

接着第二只，第三只同样钩织步骤。

十、小秦国画紫藤花的画法分解？

首先，调和曙红和花青，笔尖颜色略浓重，由下至上，一笔压一笔地绘制紫藤花的花瓣

接着，用笔尖略蘸曙红，继续向下绘制较为细碎的花瓣

然后，用毛笔蘸取藤黄点画花蕊，然后调和花青和藤黄勾画花梗，最后蘸取重墨点画萼片。

最后，用藤黄调和花青，侧锋用笔扫出叶片，再调浓墨画出叶脉，一幅国画紫藤花就画好了。