一、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

二、写意牡丹画法？

画牡丹时，画花头、画花叶用笔是一样的，先调浅的颜色使笔肚也沾满色，

然后在笔尖调深色，控制好水分，勾叶筋时哟用浓墨。以上是写意画画法。

工笔画画叶时先用花青画明暗再用浅绿色罩上一层，背面叶先用绿色在用三青罩上，有秋色的味道。牡丹的枝干，要有穿插、疏密、粗细、浓淡，干要毛不能滑。要中、侧锋用笔，笔肚含墨或者蘸调的色要适度。笔在运行中要有提按、顿挫，画出弯曲、转折、苍劲、粗壮的形态。并用浓墨点出大小不同、距离不等的疤节，似有韵律感。

三、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

四、写意树叶画法分类？

演艺术业化法分类协议住院要把它画的灵动，飘逸，自然。

五、写意葡萄叶脉画法？

线条实起虚收，丁头鼠尾，运笔均匀

六、写意葫芦的画法？

一、葫芦的画法

步骤一   以提斗笔调藤黄加赭石，用侧锋画葫芦上半 部分的左侧。

步骤二  同色画出上半部分的右侧。

步骤三  紧接着画出下半部分的左侧。

步骤四  最后画出下半部分的右侧。画葫芦时应注意 色彩的浓淡虚实变化，并以重墨点脐。

二、葫芦藤叶的画法

步骤解析  以提斗笔先调较淡墨色至笔根，再用笔尖 蘸重墨稍调，侧锋泼墨画叶，待半干时以重墨勾叶筋。中 侧锋并用画藤蔓。

三、画法步骤

步骤一  画葫芦时笔中含水量宜大 些，侧锋点画一气呵成。用笔时注意浓 淡虚实的变化。

步骤二  通过颜色的深浅表现葫芦 的前后关系。点脐时用笔要相互顾盼。

步骤三  画藤蔓时用笔要圆健遒劲。

步骤四  加画草虫。

步骤五  题款、钤印，成图。

画中两个葫芦前后有序，错落有致，葫芦蔓以线为之，蜿蜒曲折。画面中点线面结合极富美感。葫芦 寓“福禄”之意，是中国吉祥文化的代表。

七、写意鱼画法调色？

酞青蓝加少许花青

如为深色，再加淡墨

如为浅色，再加水

（建议淡墨笔枯些半干时皴出肌理效果，竖笔为主，间以横笔。会更好。

八、名家写意竹子画法？

        一、打腹稿。根据竹子基本形态，推敲确定画面构图，同时确定主次及墨色布局。

        二、立主干。粗大竹用侧锋，依光源调出笔毫墨色。光源若左，笔根先调浓墨，废纸上吸干多余，笔肚再调淡墨，再吸干余墨后笔锋调清水（或稍淸洗笔水），侧锋由下至上逐节画出主干，空出竹节。

        三、补细枝。依前述办法，中锋运笔，一边调浓，一边调淡，依结构画出竹枝，同时画出细竹。

        四、勾竹节。用狼毫中锋用笔，调浓墨依俯仰透视关系画节。

        五、点竹叶。这一步，事先将腹稿中多叶部位先飞过留白，按竹叶的个字或介字结构，中、侧锋灵动运笔，注意浓淡相生轻重交替规则，并依静动构思运笔。

        六、统整体。依总体效果调整局部，兼顾阴阳向背，该补重墨处略点重墨压出屋次，该显空灵处加以淡墨或清水渲染，使竹的灵气骨气都能跃然纸上。

九、写意石头画法口诀？

积墨法

1.以淡墨勾勒轮廓，注意中侧锋并用、提按顿挫。

2.侧锋行笔，以放射状笔意皴擦石头下方的背阴面，初步画出石头的基本体感。

3.待第一遍干透，再加第二遍皴擦，注意不要与第一遍用笔重合，将笔意略微错落开来，根据需要对局部轮廓可以复勾。

4.依照此法，在前一遍干透的基础上，进行第三遍、第四遍皴擦。注意积墨时要避免腻和粘滞的问题。初学积墨者要慢慢体会，解决此问题，积墨法才算初步过关。

5.以淡墨晕染，高处少染或不染，石头的低处背近地面处多染，墨法色要淡于皴擦的墨色，一遍不够二、三遍再复染。染的目的是增加山石的润泽感，以调整干笔皴擦的干涩笔意，也可使石头饱满，笔墨趋于整体。

6.上色，浅绛上色法主要以花青和赭石为主，石头下方背阴面花青加墨，向阳面赭石调水即可最后加苔点，也称点苔;石头表现往往因为潮湿会生长厚厚的苔藓，点子即是概括手法表现出的点苔。清代龚贤多采用此积墨法，此法易于上手。

破墨法

破墨法下笔要求快、准、狠。水墨淋漓，迅速完成，但也因此增加了难度。清代石涛多用此法，初学者不易上手，需多练习、多总结。

1.根据石头的结构走势以淡墨勾勒轮廓，用笔要肯定。

2.皴擦以增强体积感。

3.趁淡墨未干，以浓墨复勾破之，用笔须大胆利索，要注意两遍墨色不要完全重复，用笔也是遵循两遍之间的错落原则。

4.根据需要再以淡墨或勾或染补充，调整笔墨关系。

5.上色，上部阳面施以赭石，下方阴面施以花青加墨色。

6.以浓墨点苔完成。

十、写意仙鹤的画法？

首先，注重写生。仙鹤的形象在绘画中反复出现，容易导致陈陈相因，出新意者少，程式化明显。喻继高认为主要原因是没有到大自然中去观察和研究鹤的生动形象。黑龙江是丹顶鹤的集中地，到了冬季有不少迁徙到江苏射阳境内。为观察丹顶鹤的生动仙姿，掌握第一手素材，增强表现对象的鲜活感，喻继高常年坚持写生。同时向训鹤人了解它们的生活习性。再者是充分利用现代化的照相机，摄下丹顶鹤不同姿态，或是从摄影家的作品中寻觅最佳芳姿，再根据丹顶鹤的生理结构，参照解剖学原理，在作品中充分展示。

　　其次，强化艺术构思，注重意境的创造。以往的画家通常把鹤与松结合在一起，寓意为松鹤延年。喻继高除了画松，背景往往选择荷花、芭蕉、茶花、梅花、樱花，甚至灌木丛、野菊花。虽然这些植物与丹顶鹤毫无缘分，但这是一种富于想象的艺术手法，产生了无限的艺术空间，让读者浮想联翩。2002年，喻继高为全国政协创作《瑞鹤迎春》，六只仙鹤错落有致地站立于浅水中，四周浮萍片片，远处是浩渺天空，碧空万里，产生了浓郁的抒情意味。

　　第三，深入了解鹤文化。喻继高凭着数十年的勤奋，广泛收集资料，深入研究鹤文化，进一步发现鹤的审美价值、鹤的人格化、鹤的神格化、鹤的生态价值，不仅熟悉名画中的仙鹤，而且了解文学作品中的仙鹤、神话传统中的仙鹤和生物解剖学中的仙鹤，成了仙鹤的研究专家。在研究的基础上，画起来自然得心应手。

　　第四，讲究构图用色。喻继高在构图上恪守知白守黑的法则，经营无画处的妙境，景物的呈现尽量减弱深度感，折枝处理不作过多的重叠穿插。有了生活感受之后，通常是画出若干小构图，贴于墙上，充分考虑大小、轻重、主宾、疏密、虚实，方才定稿。潘洁兹称赞其作品构图：“一枝一叶，不可移易，画成之后，无懈可击，即使作尺幅小品，亦如狮子搏兔拼用全力。”喻继高作淡色时轻施薄染，有时一遍即可，完全取决于画面的实际效果。仙鹤通常用白粉画在仿古纸上，先染后丝，画得虚虚实实、蓬蓬松松，将丹顶鹤的结构与羽毛的质感淋漓尽致地表现出来。丹顶鹤主体为白色，在仿古纸映衬下，显得格外精神，洋溢着青春的活力与魅力。

　　第五，追求工笔画的写意性。工笔画由于自身的原因，存在着许多弊端。喻继高在长期的艺术实践中，注重从生活的感受出发，一切以实际效果为准，不强调渲染的细腻，以轻松活泼，充满写意性的艺术特色展示于观众面前。2005年创作的丈六作品《莲花赋》，五只仙鹤散落于荷花丛中，近处是点点浮萍，远处是一望无垠的天空，轻轻松松，张扬着工笔画的写意性，受到众多专家学者的赞扬。