一、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

二、黑牡丹写意画法？

黑牡丹写意用大红加曙红加胭脂少量墨可以画。也可用朱红加大红加胭脂加墨完成。

先调大红和曙红的基本色、在调入少量胭脂，笔要调满，在调入少量墨色，如色红的多可以在加墨，试笔，花辨边红色不要太多，花中间色淡点，处缘加重墨使花呈现内外有别阴阳不同就行。

三、什么是写意画法？

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。用中锋侧锋逆锋来表达。

写意画的由来

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。中国的写意画又细分为写意花鸟画，写意人物画，写意山水画。写意画主张神似，追求似与不似之间，苏东坡曾说“论画以形似，见与儿童邻”，意思就是：这是因为儿童年代生活经验与知识范围，看画只能看到形的似与不似，而认识不到形以上更深一层的思想意义。所以写意的精神就是求神，运用笔墨表达创作者的内心情感。

写意画理解

写意画，我们可以把它分成两个问题进行思考，分别分为“写和意”。“写”是指我们运用毛笔在遵循中国画笔法的同时，运用中锋和侧锋结合的用笔方法来进行中国画的绘制。在这个过程中我们的用笔需要具有书写性，就和我们写毛笔字时候的感觉一样。以书入画，达到“写”的目的，主要就是在强调中国画的用笔方式。“意”可以理解为中国画中的意象，所谓意象就是客观物象经过创作者本身独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，用来寄托主观情思的客观物象。

写意画欣赏

“写意”画虽然在文人画中也有逸笔草草不求形似的精神性代表，在欣赏“写意”画时，切忌不要与随意画、应酬画相混淆。有些人认为，工笔画所需时间较长，能见功夫深浅；而写意画则比较简单，画法容易，这种观点是非常可笑的。从而这也说明相当多的人对中国画缺乏基本的了解。工笔画也有很写意地，而写意画也有很工整的，两者之间没有区别。

难也好、易也罢，对于写意画来说，在欣赏的过程中最主要的是作品所传递的精神是否具有“气韵生动”之快感。

写意精神

写意画是一种表现形式，绘画样式，而写意精神则是一种理念。一张普通的写意画，可能未必具备写意精神。写意精神也是一种品位与格调的表现，如果说写意画是样式、载体；那么精神性与艺术性则是灵魂。而现在的写意画中欠缺的正是这种写意精神。

四、田埂的写意画法？

第一步：

首先画出一条地平线的轮廓，再往上画出高高低低的远山轮廓。

第二步：

接着依着画好的地平线轮廓，往下画出一条条的田埂线条。

第三步：

然后在农田上画出一颗颗整齐排列的庄稼小苗，再在山顶上方画出云朵。

第四步：

将云朵用蓝色涂上后，将远山用灰色涂上。

第五步：

最后将田地涂黄，并用棕色描边，再给庄稼小苗涂绿，美丽的田野简笔画就画好啦。

五、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

六、紫藤的藤条处理方法？

对造型有影响的枝条全部修剪掉。

二、再精修所留下的枝条顶端，一般按自己的架子尺度而定长短。

三、修剪时选择晴天，一定要晴天，这样伤口容易愈合。

四、修剪后施有机肥，应该在前一年就准备好了。也可以施饼肥，紫藤根系不怕饼肥发酵热量，只要施得稍远一些，即使是生饼肥也可以用。我在给紫藤施饼肥时从不发酵，也没有什么影响。

六、当然需先备好工具，人字升降梯、园艺剪，拉钩都是必不可少的。

七、修剪好的紫藤枝条最好是绑定在架子上，走势造型根据架子的位置。

七、国画猫的写意画法？

我们先用毛笔在白纸上画一根弧线，作为第一只猫的头，接着画出嘴巴和耳朵注意运笔 ，线条要细画耳朵的时候可以加重力度

画好头部以后往下画出身子，注意前脚的姿势，画背部的时候用侧锋运笔。画脚的时候笔线条要细。两只脚前面爪的位置是弧线。画出指缝。

第一只猫画好以后，在旁边画第二只猫，用细线条画出头部和嘴巴，注意两只猫的距离和动作。

用毛笔点出眼睛，眼睛在鼻子上面，两者是紧挨着的，也就是在头部弧线的中间。大家要注意这个比例关系。

接着画出身子和两只前脚，两只前脚的动作和姿态，是作欲要去扑第一只猫。这样显得很生动起来。

用淡墨把第二只猫的身上染一遍，在后边画出尾巴，第一只猫的尾巴用淡墨画，能涂出远近距离。

八、国画草地的写意画法？

写意国画中的草地，传统的画法一般是点几个草绿色苔点，或者画一些细细的小草

九、水仙兰花的写意画法？

水仙是中国十大名花之一，深受画家们的注意和喜爱。水仙的根，如银丝，纤尖不染；它的叶，碧绿葱翠传神；它的花，有如金盏银台，在描绘水仙时要表现出水仙具有的婀娜多姿，清秀美丽和洁白可爱的姿态。

水仙花头的基本画法

水仙的花头较小，全开后的水仙花头花瓣之间呈圆盘形分布。但是大小、聚合程度应有不同，才能显得更加自然。

1、选用小号笔，蘸浓墨，中锋用笔画出花蕊，注意近实远虚及粗细线条的不同。

2、中锋用笔，顿挫有致地勾出花瓣。不要完全把线勾死，线之间留出些空隙，用笔要随意洒脱。

3、蘸藤黄加曙红给花蕊上色，并用淡绿色对整个花头进行渲染。

水仙叶片的基本画法

水仙的叶片呈扁平带状，叶片端稍钝，叶脉平行，没有叶柄，要掌握叶片在风、晴、雨、露等环境下的不同特征。叶子整调一致，且动中有先体的动势要协。勾画叶子轮廓时静、静中有动。

1、选用小号狼毫，蘸浓墨，中锋用笔，从叶尖起笔，分两笔勾出。行笔要稳重流畅，画出叶子的柔顺之感。

2、继续勾出其他叶子，注意其穿插虚实关系，要符合叶子的自然生长规律，墨色要有浓淡变化。墨线细而长，笔法细腻，灵活多变。

3、以花青和藤黄加水调出淡绿色，为叶子染色，调赭石渲染叶子的顶部。注意不要整个叶片都染满颜色，适当留白使画面更生动。

水仙的基本画法

水仙花独具芬芳清新，花白如玉，叶姿秀美。其花呈伞状，叶呈狭长带状，绘制水仙多数采用先画叶再画花的方式。行笔利落流畅，变化灵动，才可使其神韵毕现。

1、用笔肚吸取淡墨，笔尖略蘸重墨，绘制花头及花苞。

2、继续完成另一簇花头的绘制，而后向下绘制细长的叶片及底部的根。

3、调和花青和藤黄，染画叶片及花托。上色时不必处处填满，稍有留白或散开更有写意的美感。

4、蘸取藤黄染画花心，换用赭石继续擦画根部。最后，以渴笔蘸重墨点画根须上的土块。

不同形态的水仙

水仙创作的画法

绘制完整的水仙可用对比分明的墨色去表现其清幽绝俗之气。花头布局略紧凑，叶片杂中有序，花根顿挫分明会更显其娇嫩之态。构图上要让空间结构清晰，层次分明，有起承转接之变化。

1、首先笔尖蘸淡墨，中侧锋兼用绘制叶丛。其次在叶丛中布画花头与山石，花头有聚有散，相互掩映更显自然。

2、调淡墨与赭石浸染山石，用藤和清水染前边叶片。

3、调花淡石青和朱磲染叶片，再调三绿勾头轮廓，最后蘸藤黄点画花心。

十、公鸡尾巴写意画法？

画一个漂亮的公鸡尾巴，公鸡尾巴用协议画的方法给他表现出来，特别美丽。