一、如何欣赏国画？

如何欣赏评鉴国画：

一、气韵生动

画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。

二、骨法用笔

运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。

三、应物象形

所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。

四、随类赋彩

意为一类施一种颜色，对物像中的部位进行分类渲染，如：人物的手、脸可以同一色。

五、经营位置

也就是章法、构图，移花接木展现美感，移山倒海展现气势恢宏。如：吴冠中先生吸取前人经验融汇中西构图方式形成的“搬家写生法”，把分散的美景优选组合在画作中表现出来。

六、传模移写

就是临摹，通过临摹他人作品，练习作画基本功，学习作画技巧。

二、如何欣赏国画呢？

欣赏国画，尤其是大写意，要有中国古文学的底蕴，能够欣赏书法的线条、建筑的布局，具有浪漫的心境、博大的胸襟、浩荡的激情、淡泊的性情、开阔的眼界、感恩的情怀、捕捉美的敏感、抓住灵感的敏锐……

对于国画，你可能只能看到画面表象，却看不到背后的深远意境；你可能在意于线条的硬朗，却理解不了背后的笔者情绪；你可能瞧见画面的不合理性，却看不见背后的画者人生阅历……所以不能轻言你看懂了一幅绝美的好画，一勾一画会蕴涵着太多信息！

三、长卷国画怎么欣赏？

答：观看的方式有两种，一种是全景观看，另一种是案头展卷观看。

全景观看的好处是能够一目了然，呈现画面的整体，给人完整的视觉感受。前提是要有合适的展开画面的场地。

案头展卷观看，如果是名家的画作要带手套，一般是左手展右手卷，欣赏画作局部的美。

四、国画山水怎样欣赏？

在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。

就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!

五、国画紫藤落款句子？

紫藤挂云木花，蔓易阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。

一天就吵，天台负六福新传太华图占尽人间千绝是止疼香气珠。跟如

苦雨已结言朱风兰现状不见白头，禅空遗址疼胀。

姚文碧谈上充满紫藤开水时，晨霞照联谊采风，来新乡年倒玉凡燕燕没台坚固如祥彬雁江锦账户。

六、国画紫藤落款诗词？

古代： 紫藤花

王世贞

蒙茸一架自成林，窈窕繁葩灼暮阴。

南国红蕉将比貌，西陵松柏结同心。

裁霞缀绮光相乱，剪雨萦烟态转深。

紫雪半庭长不白，闲抛簪组对清吟。

紫藤树

李白

紫藤挂云木，花蔓宜阳春.

密叶隐歌鸟，香风流美人.

紫藤

白居易 【朝代】唐代

藤花紫蒙茸，藤叶青扶疏。谁谓好颜色，而为害有馀。

下如蛇屈盘，上若绳萦纡。可怜中间树，束缚成枯株。

柔蔓不自胜，袅袅挂空虚。岂知缠树木，千夫力不如。

先柔后为害，有似谀佞徒。附著君权势，君迷不肯诛。

又如妖妇人，绸缪蛊其夫。奇邪坏人室，夫惑不能除。

寄言邦与家，所慎在其初。毫末不早辨，滋蔓信难图。

愿以藤为戒，铭之于座隅。

七、紫藤金鱼国画寓意？

此画具有官至显贵的吉祥寓意。

《紫藤金鱼图》是清代画家虚谷创作的一幅纸本设色画。图绘紫藤花盛开的时节数尾金鱼惬意而游的景致。虚谷的紫藤金鱼图均以“紫绶金章”为题。所谓“紫绶金章”出自《汉书》“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶”句。此类画以具有官至显贵的吉祥寓意而深受民众的喜爱。图中紫藤的花、叶直接以色彩点染而成，饱满的水分显现出其鲜活的生命力。藤蔓以断续顿挫的侧锋表现，笔断而气连，形成隽雅的笔墨韵味。金鱼的形态简练夸张，虽以红彩草草而成，却不失动人的情趣。此图以清逸冷隽的风格显示出作者独特的艺术魅力。

八、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

九、葫芦国画写意作品欣赏？

此图空灵而洗炼，笔调精熟。葫芦的形、色、质都很传神；静中有动，一派园林情趣，跃然纸上。而秋色秋声，亦堪启人遐思。葫芦是一种可以象征着长寿的物品，人们经常将它放置在家中，目的就是兴旺家人的健康运势，赶走病灾，提升人们的寿命。所以很多老人特别喜欢在卧室里悬挂或摆放一个葫芦，而这种葫芦可以是天然形成的植物果实，也可以是其他材料打造成的葫芦艺术品。

十、如何欣赏和评价国画？

面对一幅具体的作品做出客观衷肯的评价不难，但就面对整个国画体系，范围太大了，得先明白中国画按绘画主体分为：花鸟、山水、人物、建筑、故事及事件组图或连环画作等，从表现手法分为：白描、工笔、兼工带写、小写意、大写意、泼墨等，色彩还分为。。。流派、地域、门派等还有诸多分支，历史背境，名家特点，时代风范貌也琳琅满目，等等，等等，烦着呢。。。具体问题才能做出切实的分析。。。总之爱者是真龙！！！哈哈哈？