一、工笔画国画花鸟哪个容易？

哪种画国都需要用心细致去画，相对画花鸟画容易一些。

二、工笔花鸟小品的一般尺寸？

工笔画花鸟小品一般为小尺寸（32*20）和斗方（55*55），另外国画的尺寸一般为斗方、三尺横幅、三尺竖幅、四尺横幅、四尺竖幅、六尺横幅、六尺竖幅、八尺横幅、一丈二

三、山艺国画研究生有工笔花鸟吗？

山艺国画研究生有山水，花鸟，写意人物，工笔重彩专业。

四、现当代著名的国画工笔花鸟画家？

于非闇、陈之佛、喻继高、苏百钧、田云鹏

北京画院安华平画孔雀一绝

人物工笔画画家何家英,项维仁

综合类工笔画画家的任重,卢芳

花鸟画画家周彦生、周中耀、田世光、龚文桢

动物画画家冯大中.

五、工笔花鸟，创作说明？

在具体创作时，第一步是构思立意。确立主题，选用什么题材，达到何种意境和情趣。

接下来是搞好构图，不论画幅大小，经营画面中的形象位置，处理相互关系，不外乎宾主、虚实、疏密、聚散、开合等问题。

宾主要分明，主体是重点描绘的对象，客体相应要处理的次要、隐蔽些

六、如何画好工笔花鸟？

画好工笔花鸟，出了绘画的方法和手法相当重要外，更多的是临摹！当今的工笔画关键是在认识和认知上要得到更多的提高和提升！当今的工笔画在颜色上要比原来的工笔画颜色上，要得到了更多的提升和认识！现在讲究的是唯美艺术，并且融入西方绘画，讲究空间的立体感和大场景、大画面。不是原来的折枝画、和小景。

七、工笔国画，如何上色？

工笔画，亦称“细笔画”， 以精谨细腻的笔法描绘景物 与“写意画”对称。 在工笔画中， 不论是人物还是花鸟，都力求于形似， “形”在工笔画中占有重要的地位， 与水墨不同的是， 工笔画更多地关注“细节”，注重写实。 工笔画使用“尽其精微”的手段， 通过“取神得形，以线立形，以形达意” 获取神态与形体的完美统一。

一、双钩 工笔画中，尤其是工笔重彩画， 双勾设色是最为明显的画种特征。 “双勾”就是物体的体现是靠“线条勾勒”而出的意思。 如下图所示竹叶即为双钩描绘。 不管是竹叶还是竹竿， 都是沿着外缘勾线塑造形体而成。

二、平涂 在一定范围内均匀填涂某一种没有浓度变化的色彩， 称为平涂。 如下图所示竹子的正叶即为平涂淡翠绿色， 反叶是平涂淡汁绿色。 基本没有任何浓淡变化， 色彩也不能超出物体的轮廓墨线以外。 色块要求匀净整齐

三、统染 在绘制工笔的过程中， 根据画面明暗处理的需要， 往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。 下图所示竹叶目前就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面积统染， 根部的主筋附近没有留水线， 统染其实就是一种大范围色调的渲染。

四、分染 工笔画绘制中最重要的染色技巧。 一支笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后， 再用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变效果。 为了和统染有所区别， 我们通常将小面积、局部的、较为细致刻划的渲染称为分染。 下图所示竹叶部分进行了分染， 这一步已经留出左右的水线， 每片竹叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了

五、提染 分染接近完工时用某种色 小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。 如下图所示， 竹叶的根部局部加深， 底层竹叶用墨青色小面积浓色加重， 就是提染的画法。

六、罩染 在已经着色的画面上 重新罩上一层色彩并局部渲染。 下图所示竹叶最后表层的翠绿大面积平涂， 到达叶尖部分以后，淡淡染开， 就是罩染的处理手法。

七、醒染 在罩色过后色彩略显发闷的画面上 用淡淡的深色重新分染， 以引出底色部分，重新使画面醒目。 下图所示竹叶在罩染翠绿以后， 底层叶面暗处略微发闷， 此时可用中墨略略提染最暗处， 引出底层的墨青色，此步骤就是醒染。

八、烘染 在所描绘的物体周围 淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。 下图所示竹叶的周围用淡绿色大面积烘染， 让物体不会显得过于孤立， 增强物体和背景的联系。 也可称之为“衬染”或者“托染”。

九、复勒 设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的边缘重新勾勒一次。 下图所示竹叶的反叶和枝梗部分 用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许多， 即为复勒的功效。 而正叶中间短主筋的浓胭脂提勒， 则起到提神的作用。

十、水线 工笔设色中遇到物体的边缘或者线条的时候， 经常会采用留一道亮边的手法 来区分局部色彩或用来保留线条 或用来体现物体的厚薄程度， 这条亮边就称之为水线。 同时，保留水线 也能较好的体现出工笔国画所独有的装饰趣味。 下图所示牡丹叶片上 紧贴主筋的那条亮的色带就是水线， 描绘适宜能带来很好的装饰美感 并能增加叶片的厚重感。

十一、渍染 一种见笔触的湿染法， 色笔较干，略带皴擦， 然后用水笔趁湿点染，破开原有的色彩， 常见于破碎叶片边缘的处理。 下图所示临宋画《枯树八哥图》的叶片边缘 因为破碎， 采用渍染法的手法来处理就较为合适。

十二、斡染 水笔在色块的四周旋转， 将一块色彩向四周染开。 画仕女脸颊的红晕时即是采用此法， 工笔牡丹的绘制中尤其是反瓣根部的着色 也时常会采用此法。 下图所示最上层的几片牡丹反瓣的曙红色 就是集中在花瓣中间， 由中间往四周逐渐淡去， 就是采用了斡染的笔法。

十三、点染 用接近写意的笔法， 一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。 处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。 下图所示的坡地和杂草即为点染法所绘。 此法妙在生动自然， 带有一定的写意笔法在其内， 能让画面显得活泼不呆板。

十四、接染 用两支或两支以上的笔蘸不同的颜色 画出物体不同的深浅色相， 然后用水笔或者另外的色笔 趁湿润的时候将颜色接染融合在一起。 常见于没骨画法或背景上比较虚一些物体的处理。 下图所示的远景荷叶 即用淡褐色和花青以及墨绿色接染而成。 此法如运用适宜，画面湿润自然，气韵生动。

十五、立粉法 点花蕊的重要手法之一。 长锋笔饱蘸粉黄，也可略调一点胶进去， 色彩的浓度要非常大（将滴欲滴的感觉最合适）， 同时竖立笔锋，缓慢点出蕊的形状， 湿润时色彩会高出纸面1毫米左右， 等干了就会形成两边高中间凹的视觉效果， 很有立体感。 下图所示梅花的花蕊即为立粉法为之， 花蕊的体积感和视觉效果都很好。 而仅仅单纯用普通粉黄色平平的点一下 是无法显示这种效果的。

十六、冲彩法 现代工笔常用肌理手法。 在熟宣上先涂上某种颜色， 在底色还没有干的时候 趁湿润冲入别的色彩或清水或胶矾等。 利用水和色的交融， 产生一种斑驳无序的自然肌理美感。 绘制老干、坡石等处常用。 “撞粉法”、“洒盐法”所运用的原理 皆和冲彩法类似。 下图所示老干部分，就是先平涂赭石， 在色彩未干时冲入四绿、重墨、头青等色， 再滴入清水， 这种色彩斑斓的效果就是冲彩手法所致。

十七、丝毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 用长锋勾线蘸墨或色或白粉等 依照鸟类的羽毛走向逐根一笔一笔的画出。 此法严谨细腻，真实自然， 是工笔鸟类画法的基础技巧之一。 下图所示麻雀的羽毛部分即为丝毛法为之， 也称“单笔丝毛法”。

十八、批毛法 工笔禽鸟羽毛处理常用手法。 将硬毫毛笔笔锋捏扁， 呈扁平刷子形状， 笔尖蘸水分适合的墨色， 依照鸟的羽毛生长结构走向一组组画出， 此法适合绘制中等体型禽鸟。 下图所示八哥的头背部及腰部、胸腹等 都是批毛法为之，也称“劈毛法”。 线条亦是工笔画的骨架，也是灵魂。 线条的提高也没有什么捷径，主要是靠多加练习。 对初学工笔画的人来说， 最起码要能做到：粗细均匀、线条流畅、转折自如、八方行笔无碍。 到了后期， 线条还要讲究弹性、力度、节奏、空间、虚实、质感等方面的变化。

八、为什么画工笔画先临习宋代花鸟小品？

中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代,而宋代工笔花鸟小品更是精品。它有明显的简洁、精致和厚重的特征,是值得后人学习借鉴的范本。

九、写意花鸟和工笔花鸟哪个好学？

某个意义上说，工笔和写意不分伯仲。严格来说，工笔和写意在难度上不可比，不管是工笔或写意，画的好与否，全在自己的悟性，全在自己的学识，全在自己的修养。

拿工笔和写意比难度，是不恰当的，因为这是艺术，不是技术，技术可以有难易，艺术哪来难易之说。

假如只是做一个匠人的话，那只是学会一门手艺即可，比如铁匠，木匠，泥瓦匠，等等。

而如果学画国画，那不是一门手艺，不能按匠人的要求，只是学技法，是要你过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素去创作隐含美学的作品，是作者对美好的事物产生的一种感触和冲动，进而表达出的个体美好感受，也是作者对作品美的认识、评价与欣赏。

这要作者的悟性、学识、修养去支撑。

十、没骨花鸟写意花鸟工笔花鸟之间的异同？

        相同之处主要是题材相同，都是由最宜入画的植物（含花草）与飞禽作为描绘对象。

        不同之处主要在以下三点：

        一、没骨花鸟的不同之处是在用笔上多为点厾晕染为主，类似书法藏锋用笔。

        二、写意则为笔墨挥洒求其神韵，不刻意追求形体线条的精细。

        三、工笔画则是十分严谨地按步就班，勾完所有线条再反反复复分步设色，直至接近题材原貌。