一、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。

二、山水画学古画法还是现代画法好？

国画山水必须从古代山水学起，国画从古至今已有几千年的历史，在浩如烟海的历史长河里，留下了许多优秀的山水作品。

如北宋天才少年王希孟的传世之作《千里江山图》，明代仇英，周臣，唐寅都留下了许多经典之作。南宋马远的《楼台春望图》等也极具影响力。

近代名家陈少梅的山水作品也古意盎然，干净明快，宁静古朴，自成一派。

三、为什么山水画变成水墨画？

山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

四、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。

五、古画雅称？

雅称丹青。

丹指丹砂，青指青雘（音“霍”），本是两种可作颜料的矿物。因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色。丹青成为绘画艺术的代称。

如《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”。《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”

六、为什么山水画由青山绿水变成水墨画？

中国人以农立国，对土地有浓厚的亲切感。魏晋时期，山水田园诗的兴盛，催生出了专门画山水的图画，从此世界艺林中多了一个叫“山水画”的画种。

到了隋唐时期吴道子和王维时，就把书法中的笔法和水墨技巧用到了山水画上，就已经是以画家的主观创作为主了。

水墨技巧实际上就是控制墨笔中的含水量，让黑色的墨也像水彩一样，分出焦、浓、重、淡、清等层次——这就是所谓的“墨分五彩（色）”。

将青山绿水山水用水墨画来表现也算是传统文化美术的一大革新。

七、高古画家？

杨义当，号半闲居士，祖籍湖南人士，自幼酷爱书画，幼年勤于观察，成年后艰苦自学自成一家。百家收藏签约名家、高古山水实力派画家、国家一级美术师、中国工笔画学会会员、湖南省美术家协会会员、江西山水画派研究会理事、夏兰亭书画院院士、“百派名家”认证画家。

杨义当老师的高古画着力从传统入手，秉承以古为师，以古为新，以古创新的学画宗旨。恰当的色彩描绘增强了山水的意境，色彩的和谐过渡使得画面富有层次感和质感，给观赏者身临其境的视觉逼真感。

八、古画歌词歌曲？

歌曲:古画

演唱: 鞠婧祎

看尽了春秋冬夏，时间遗忘多少繁华，梦里消逝的斑驳金戈铁马，只留下孤烟黄沙，断一缕青丝白发，岁月相望咫尺天涯。

九、怎样保存古画？

一、防虫问题是首要问题。一般书画防虫多用驱避剂，常用的药物如卫生球、樟脑丸、对二氯化苯，这类药品都是白色固体，易于挥发。而西安一位郭先生则喜爱用花椒包放在古画锦盒里防虫。　　二、字画和其他物品一样，有自己最适宜的温度和湿度要求。一般来说，15℃－18℃的温度和55%－65%的相对湿度对字画的保存最为有利。温度过高会引起字画变色、褪色和翘曲、变形甚至脆弱；在湿度过大时，极易滋生霉菌等病害，对字画类的有机质物品是很大的威胁。尤其是油画，不能靠近炉子和其他取暖设备挂放，这易导致油彩的融化。　　三、放置字画的架、柜、箱等应注意不能紧贴地面或墙壁，要把它们垫置到适当高度，最好离墙离地一定距离，还应时常检查挂在墙上的绘画背面的墙壁是否有潮湿现象，另外，灯光照射最好也不要过长。　　四、一般情况下，古画挂展的时间都不宜太长。一年可挂展两次，每次1至2个月。而卷字画时，先松后紧，先松松卷起后，再慢慢旋转轴头，把字画卷紧卷实。然后用画带捆扎，捆扎的轻重一定要适度，太松使画卷松动，易于被折压；太紧使画卷中间留下捆扎的硬痕迹，影响画面整体美观。　　五、如果是专业拍卖行应该购买文物展柜。把自己的画摆放在恒温恒湿文物展柜里，可以避免温湿度和阳光对画、民间收藏的漆器、丝织品等不易保存的文物的侵害。

十、明朝古画特征？

说到明初中国画的特点

先得一句话概括元代的绘画特点：主要是以山水画为最盛，花鸟画弱之，而人物画更次之。

而明代作为中国古代书画史上的一个重要阶段，是沿着宋元传统的基础上演变发展的，一脉相承。

尤其在明初的这一时期的绘画，更多以继承了元人画风为主干。

进入明朝，因为政治环境的改变，不再是由少数民族政权统治，所以民众放弃抵抗思想，安心农耕，社会稳定带来经济繁荣，使得绘画艺术得以稳定和发展。

参照前朝绘画风格，经过传承和取舍，也以不同的趣味特点，形成了不同的绘画流派。

下面介绍几个代表明朝初期，中国画史上的三个主流画派及其艺术特点：

一、士大夫写意派

俗称“文人画”，隐忍、淡雅、高远、是文人画的主要特征。由于元代画家多为官场之外的士大夫文人阶层，而文人的抱负不能在政治上得以施展，便产生了空虚、孤傲的思想情怀，也将这种情怀带入了书画创作中，而在明代初期，这种绘画风格依然保留，对画面中的主体部分不求形似，但求真趣，更以诗文附之，追求高雅的同时，充分体现了士大夫文人绘画时的自娱自乐精神。

二、宫廷画派

也称之为“院体派”，是由一些被召之宫中从事为帝王服务的御用画师们创立。由于侍奉帝王之侧，所以帝王的个人审美观和爱好则直接影响着画师们的创造主旨和艺术倾向。

明处，朱元璋由于其本人文化程度不高，以军功得天下，个性张扬，不求奢华但求大气。所以宫廷画师们在这一时期的特点多为用笔浑厚，开卷大气，有山必险峻，有人必庄重，但中规中矩，缺乏创新，其内容也多以山水、花鸟等题材为主，人物画也多采用历史故事中封侯拜印，君臣论道的题材。具有浓厚的政治色彩的寓意，同时也满足了统治阶级的价值取向。

三、浙派

其特点是注重构图，画面简洁，非常注重留白，主体形象占幅较小，但恰恰通过大幅的留白来营造气氛，渲染意境。

并且画风中注重用笔遒劲，水墨淋漓劲，更以通过斧劈皴、拖枝松等微末细节处极具匠心的处理方式，起到了画龙点睛般效果，使的画面有点韵而更意境。

这种艺术特点延续至今，被后人称道为：一角一世界。

同时，浙派的画家取材广泛,突破前朝的画风的视野，更重视人物画的创作,并专注于对现实生活的描写,许多作品区别于前两派的拘泥和空灵，更为接地气。

创作上更自由化，注重写实，作品的读者也更多的以市民阶层为主,情感表达直接而强烈。