水墨画与油画的比较 水墨画与油画的比较论文
一、水墨画与油画有什么不同？
油画，顾名思义，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。而水墨画属中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。二、油画与水墨画有什么区别？
水墨画相对素净，油画则色彩艳丽。从绘画技巧上看，水墨画以写意为主，通过寥寥几笔描绘其内在含义，而油画注重写实，善于刻画物体的细节。水墨画在纸上作画，这也使得其墨水在纸张上能够渲染出比较独特的线条，油画一般不能产生这么自然的渲染效果。水墨画多用来绘制山水风光，油画更多用来绘制人像。
三、水墨画和油画的区别？
操作方法
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从直观来看，油画色彩艳丽，而水墨画则相对比较素净，这是他们比较大的一个区别。主要是我国颜料的发展历程比较慢，所以这样独特的环境才造就了水墨画的存在。
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在绘画技巧上面，油画注重写实，而水墨画则是以写意为主。油画善于刻画物体的细节，水墨画则是通过寥寥几笔来描绘出其内在含义。
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水墨画实在纸上作画，这也使得其墨水在纸张上能够渲染出比较独特的线条，而油画由于实在画布上面作画，所以并不能产生这么自然的渲染效果。
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由于水墨画在色彩和线条上的特点也使得文人骚客习惯用来绘制山水风光，油画则更多用来绘制人像，能够惟妙惟肖的展现一个人的形态。
四、唐卡与油画的比较？
唐卡与油画区别很大，唐卡是藏族绘画艺术的主要组成部分，其历史悠久，艺术流派众多，各派均融入了自己独特的工艺、艺术特色与元素，也都深受汉地绘画的影响。
西方油画从发明至今一直沿用使用矿物质颜料。在油画诞生初期，湿壁画一直占据主角，后又采用亚麻布、纸板、木板进行制作。
五、展出的油画和水墨画各多少？
各15幅，展出的油画和水墨画各15副。油画可以说，还没有成为一种国际性的绘画语言。这和油画的国际性相比，有很大的差别。世界上画国画的人，毕竟局限在中国。那么用油画的国际
六、水墨画素描油画哪个最难学？
水墨画难。 尤其是大写意，它讲究的是一种意境，需要一气呵成。素描是基础，油画我认为基础扎实的会画画的都能画出来，当然要画得好也是需要研究、积淀和天赋的。水墨画难还在于它对人对自然对生命的感悟体会。作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺骗。
七、除了油画、水墨画，还有什么画？
中国画分两种，白描和水墨，水墨分用颜料的和纯水墨的，传统有板画，西方有素描水粉水彩碳条油画粉笔画彩铅画喷绘和电脑制图
八、喷绘油画与手工油画的差别？
1.手绘油画对绘画者的水平要求较高。扎实的素描绘画基础是手绘油画者必备的,即使是艺术家,也需要有4年左 右的素描功底。而喷绘油画可以直接通过喷绘机打印底稿就能 实现。
2.手绘油画具有非常强的立体感、层次感和艺术性,颜色及光线变化表现非常细腻,画面有人工笔触感。而喷绘油 画画面简单无层次感,背光看画面物体黑白交界处比较工整 。
3.手绘油画保存时间长,一般可以保存几百年至几千年,具有很高的收藏价值。而喷绘油画保存时间短,一般保存 一两年,时间长了就会变色、褪色,画布老化。
4.手绘油画价格高,绘制时间较长,具体价格根据画面优质程度而定,而喷绘油画制作成本低廉,只要一张画布、 打印水彩就可以制作出一幅复杂的画面,成本非常低廉。 不存在这种现象,主要是尺寸大小。 手绘油画与喷绘油画有什么不同? 以上是手绘油画与喷绘油画的主要区别,希望能对想要学习手绘油画的朋友们有所参考意义。
九、写实油画与写意油画的区别？
所谓的写意油画是指通过笔和墨来渲染出具有意境的画卷，充分利用油和油画颜料等工具借景抒情，使得油画作品既具有中国传统水墨画的风采，若隐若现，意境缥缈，摒除了西方油画的厚重，且不同于西方油画的抽象性表现，这种带有中国传统文化符号的油画作品我们称之为“写意油画”。
写实油画在艺术形态上属于具象艺术，是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受和理解来再现外界的物象，这种艺术作品符合观者的视觉经验，为观者提供感官的审美愉悦。
写实油画符合大多数人的审美观，写实油画家笔下的作品形象，造型准确、色调和谐，高超的写实水平提升了他们的绘画品质，这正是赢得观众喜爱和市场高价位的关键。
十、油画国画比较？
一、作画工具不同
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。
国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。
二、画面题材不同
国画题材以自然为主，油画题材以人物为主。国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
三、表现手法不同
国画注重意境，油画注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。
故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错，但这弄错并无大碍，不可用油画的法则来批评国画。