一、倪萍画的是什么画？

据了解，倪萍是中国著名的主持人、作家、画家，擅长于绘制水墨画。她的画作主要以山水、花鸟为主题，给人以清新、淡雅之感。

明确结论：

倪萍画的是山水、花鸟水墨画。

解释原因：

倪萍是一位艺术家，她在绘画方面也有着很高的造诣和热情。她擅长于运用水墨画技法，将自己对自然和生命的感悟通过画作表现出来。在她的画作中，山水、花鸟成为了她最喜欢的主题。这些画作富有中国传统文化特色，展现了倪萍对美好生活的追求和向往。

内容延伸：

倪萍的山水、花鸟画作色调柔和、线条灵动，极具观赏性和收藏价值。她的画作风格简洁大方，注重自然美感的表现，反映了她对自然的感悟和情感体验。此外，倪萍的画作也寄寓了对生命、文化、自然等方面的关怀和思考，对人类智慧和生命的探索展现了独到的见解。

二、倪萍画的画属于什么风格？

倪萍的画属于国画写意风格。其作品的风格和特点，首先第一点就是趣味性与童趣味极高，这一点也是与齐白石的绘画风格有一定的相似之处。两者都是采用了田园风格的绘画方式，尤其是在描述小动物的时候，倪萍笔下的画风很有童趣味，这是第一点。

任何作品有了童趣味，尤其是在中国写意水墨画之中，这一种风格体现出来的趣味就占了绝对的优势。

其次第二点倪萍作品比较优秀的地方就是在于用墨写意味很浓，而且主题也是俗套。所谓的俗套就是一种统一的匠人风格，作品流俗的时候就没有了作品本该有的艺术性。

但细细观察倪萍的作品，主题思想与话题性很普通，但能写意，往往在借物言志，通过这一些趣味性的绘画，把一个简单的主题用中国水墨风格画了出来了。

不俗套又接近古人创作绘画的用意，还有就是用墨大胆又有传统的味道，在绘画上来讲，这一种有一点点自己的创意在里面，但细节绘画与思路却又很古朴，这就是倪萍作品的第二个优秀地方。

第三点优秀的地方就是倪萍的作品不在意细节构图，不死抠绘画的技巧性，这一点远比一些市场之中精细的无用绘画要强太多。

重在写意，一笔一画，一滩墨水很好的展现了中国水墨画的功底。

所以画中景物与动物，虽然画得不细，但意思与所要表达的用意全透露出来了，这一种大化小，小中见大的风格正是传统的写意画所追求的。

简单的几笔，但墨分三层的进行渲染，尤其是用墨的意思非常讲究。

这也难道大家会形容倪萍的作品水平越来越高了，完全胜过了赵忠祥以前画的作品，相比之下，倪萍老师的作品大胆又有自己的创意，趣味性也极高，有一点齐白石绘画风格的影子在里面。

三、如何画水墨画？

1、初学者需要准备笔、墨、纸、砚，还有其他的水墨画的执笔方法。

2、用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线。

3、顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。

4、逆锋运笔，同顺丰运笔相反，即为自下而上，自右而左运。

5、侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。

6、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，水墨画初学者，可画竹作为练笔，选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆风提笔的方法画竹竿。

7、再在笔节上画出枝，水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉、果实为练习。

8、水墨画山水的画法分为构图、结构，积墨处理，画树要用中锋运笔的方法画树干、树枝，画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。

9、可选用一些名家画作来描摹练习，一开始不要过于求成，要注重基础的练习。

四、赵忠祥的老婆是倪萍吗？

不是

倪萍和赵忠祥虽然并非是夫妻或爱人，可他们也一直相伴的走了几十年的光阴岁月。他们曾经是工作上的搭档，也曾是生活当中的朋友，后来虽然两个人。并没有生活在同一个城市，可他们之间还保存着十分密切的联系。等到听说赵忠祥老师离世之后，倪萍也是十分难过。

五、王冠是倪萍的女儿吗？

王冠当然不是倪萍的女儿。倪萍是山东人，王冠是土生土长的上海人，她的父母都是上海人。

1983年，王冠出生在上海的一个普通家庭。

虽然没有从事文艺相关工作的家人，但她偏偏对表演和主持产生了浓厚的兴趣。

生长在黄浦江边的王冠，从小就长得亭亭玉立，声音也非常好听。

而且还有一张能说会道的小嘴，街坊邻居们都非常喜欢这个会说话的小姑娘。

六、侯勇的母亲是倪萍吗？

候勇的母亲不是倪萍，候勇是1967年出生的，是国家一级演员，演出冲出亚马逊一举成名，凭《大染坊》斩获金鹰奖等三项大奖，出演《人民的名义》再次爆红，倪萍是央视主持人兼演员，1959年出生，曾多次主持央视春晚，也曾参与影片的拍摄，是一名优秀的主持人。

七、水墨画怎么画桥？

1、先在白纸上用尺子画出一条直线，作为桥面的第一条线，可以在纸上横着画或者竖着画都可以，

2、在用尺子挨着第一条线画出第二天线，注意这一条线和第一条线的关系，是决定桥面的宽度，所以要表现出远近距离的透视关系，近的地方桥面要宽，远的地方桥面要窄。

3、桥面画好以后，画一个近的桥墩，先用铅笔画出大概位置，在用尺子画，这样才能保证线条的绝对直，表现桥梁和建筑，的线条我们都要借助尺子来画。

4、然后在画一个远处的桥墩，注意两者之间的透视关系，可以用尺子根据桥面的角度来测量出远处桥墩的长度和高度等。

5、用铅笔把桥面和敲下的明暗关系涂出来，这样一幅简单的素描大桥画就完成了。

八、如何画兰花水墨画？

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。

3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

4、画兰花的叶子，出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。

5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。

二、画兰花的注意要点

1、主次关系

画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。

2、虚实关系

前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。

3、疏密关系

中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

4、藏露关系

兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。

5、开合关系

兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状，有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾，偶有几片向左伸展则可打破同向的单调，但应控制好数量，多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显，以防机械做作。画兰花时，次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味，若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾，缺少变化。

6、呼应关系

主茎兰花显弧线形向下弯曲，其势伸向了画面的下方，在右下有一花头向上呼应，有若小鸟呼唤林中群伴，姿态生动、含蓄，画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸，根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中，呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调，故呼应的处理应以“似是而非”为妙。

三、兰花的具体画法

1、水墨兰花的画法：

笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化，切忌无墨色及无轻重的变化，点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒，每笔皆要讲究笔法，如同书法一般，勿浮滑尖薄。

画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化，但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡，整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要，不仅要多练习、观察其穿插的规律，亦要欣赏草书作品，从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。

九、水墨画野猪怎么画？

水墨画野猪的画法如下:

用浓墨中锋画猪的眼晴,用赭石加墨调和成赭墨色,侧锋三笔画头部的形状。

2.侧锋两笔画耳;松鼠身体形状由两个楠圆形组成,侧锋画出,且要前大后小。

3.侧锋画四肢,要注意刻画动态的生动;侧锋画尾;最后用浓墨点爪,勾须。

十、幼儿画桔子水墨画如何画？

幼儿画橘子，水墨画可以去报一个专门的涂鸦班，让老师教，然后自己回家以后可以多练习