一、山水画谁的最有名？

　　当代山水画家：张仃、白雪石、黄格胜、李宝林、孔仲起、宴济元、王伯敏、卓鹤君、童中焘、姜宝林、 张复兴、张东林、龙瑞、卢禹舜、林容生、崔振宽、陈清泉、满维起、傅二石、曾先国、林之源、郭公达、杜高杰、廖文潭、王宝生、张铁石、蓝丽娜、袁振西、尹天石、张立、李小可、崔晓东、李贵生、何加林、黄山云、谭翃晶、黄东雷等。

　　中国的山水画简称“山水”，山水画家以山川自然景观为主要描写对象，其最大的特征就用笔墨创作出来的。从事绘画创作与研究，并取得一定成就的人。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等，山水画在整个中国画作品中算最代表中国文化、中国精神的画种。

二、谁画的山水画最有名？

如果说你喜欢中国传统文化，那你一定不能错过中国的国画山水画。中式山水画墨色清雅，它们或沉雄、或婉约、或粗犷、或细腻，只有色块和线条在无声地流淌，向人们叙说山川的故事。

山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。风水师认为水代表财富；客厅摆设山水画时，就必须注意画中水流的方向不可以朝门口、屋外，而水流的方向最好是主卧房、屋内。而尤其是卧房内不要摆放“万马奔腾”、“猛虎下山”的画作，否则容易破坏夫妻和谐。

中国有许多古典名画流传至今，成为画坛国宝。画界和民间历来曾评选出多种版本的“十大传世名画”。今天我们来介绍的是由国家文物局等权威机构组织著名专家认定的“中国十大传世名画”。

一、东晋顾恺之《洛神赋图》

本文展评的《洛神赋图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵27.1cm，横572.8cm。

《洛神赋》是三国时期文学家曹植的名篇，曲折细致而又层次分明地描绘着作者在由京师返回封地途中与洛水女神相遇的动人爱情故事。此长卷采用连环画的形式，随着环境的变化让曹植和洛神重复出现。画面开始，曹植在侍卫仆从的簇拥下，来到洛水边，他面对洛水微波，惆怅徘徊，神情忧郁。水面上女神梳着高髻，步履轻盈地缓缓漂浮而来，目光顾盼，欲行又止。接着表现洛水女神在天空、在山间舒袖歌舞，曹植携从相送。然后女神坐在异兽驾驭的车上，乘风而去。曹植一行站在渡河的楼船内凝目远视，最终乘车慢慢地离去。

二、唐代阎立本《步辇图》

《步辇图》，北京故宫博物院馆藏珍品。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代著名画家阎立本所绘，是一件具有重要历史价值和艺术价值的作品。

《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

该图以唐太宗为中心，重点突出，巧妙衬托，对比鲜明。

三、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》

张萱《捣练图》现只存宋徽宗赵佶摹本卷横卷，于1912年被波士顿美术馆中国·日本美术部部长日本人冈仓天心非法从中国抢走，现藏美国波士顿美术馆。

该画描绘贵族妇女捣练、熨练、缝制的情景。人物形象逼真，刻画惟妙惟肖，笔墨细腻流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。画家以其对实际生活的了解和敏锐的眼光，抓住劳动中富有意味的姿势，如捣练间歇的挽袖，扯绢因用力而使身体微微后仰，缝制中灵巧的理线，小女孩看熨练时和嬉戏、顾盼等细节都增添了该画的生动性，使《捣练图》画面洋溢着有节奏的律动和欢快的情调。

四、唐代韩滉《五牛图》

《五牛图》，为北京故宫博物院馆藏珍品。麻纸本，纵28.8厘米，横139.8厘米，无款印。作者是唐代著名的宰相韩滉。

新中国成立后，政府1952年以重金由香港购归，至今仍保留在北京故宫博物院，韩滉《五牛图》卷是少数几件唐代传世纸绢画作品真迹之一，也是现存最古的纸本中国画，因而受到广泛重视，是国家级的文化瑰宝。2013年被《国家人文历史》评为九大镇国之宝之一。经研究认为，韩滉画五牛以喻自己兄弟5人，以任重而顺的牛的品性来表达自我内心为国为君的情感，是以物寄情的典型之作。

五、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

北京故宫博物院馆藏珍品。绢本纵27.9cm，横69cm。《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作，是今存五代时期人物画中最杰出的代表作。

《韩熙载夜宴图》卷用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，善于描摹神情意态。如韩熙载面部的胡须、眉毛的勾染，微妙的神态都非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

六、北宋王希孟《千里江山图》一画千古

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋可知系王希孟所作，现藏北京故宫博物院。

王希孟又是一位天才而又不幸早亡的杰出青年画家，可惜年寿不永，20余岁即去世。尽管天妒英才，英年早逝，然而凭着《千里江山图》一幅惊世杰作却奠定王希孟在中国山水画史上不可替代的重要地位，为中国北宋青绿山水画作品，中国十大传世名画之一。

七、北宋张择端《清明上河图》

绢本、淡设色，高24．8厘米，长528．7厘米，原作现藏北京故宫博物院。

八、元代黄公望《富春山居图》

《富春山居图》，纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨。始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。该画于清代顺治年间曾遭火焚，断为两段，前半卷被另行装裱，重新定名为《剩山图》，现藏浙江省博物馆。被誉为浙江博物馆“镇馆之宝”。

元至正七年（公元1348年），黄公望开始创作这卷山水画名作，历时多年方始告竣。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

九、明代仇英《汉宫春晓图》

《汉宫春晓图》中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，作为装饰性绘画来说属于巨制。明·仇英仕女画代表作，现藏台北故宫博物院。

《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指。

十、清代郎世宁《百骏图》

《百骏图》，该稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。目前保留在台北故宫博物院。

三、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。

四、为什么山水画变成水墨画？

山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

五、中国水墨画石那里最有名？

武宣县二塘镇坡贯村 广西柳州

武宣县二塘镇坡贯村该村是武宣县国画奇石主要产地。近年来，坡贯村被列为武宣县社会主义新农村建设和城乡风貌建设示范点，并先后投入150多万元用于基础设施建设。在该村党支部“五星党员”、党支部书记刘家新的带领下，国画石产业发展起来了，形成产供销一条龙产业加工园区模式。目前，坡贯村有奇石加工厂26家、从业人员120人，年国画石加工业产值达5800万元，国画石产品远销上海、北京、云南、香港和韩国等地，通过国画石加工可让该村群众年人均纯收入达1万元以上，被誉为“中国国画石之乡”。

广西柳州产草花石；

人们用勤劳和智慧赋予了石头新的文化生命，发掘出她那传神的美感，打磨抛光后的石头自然呈现出细腻古朴、景观绮丽、丰姿艳彩、层次分明的画面，浓墨山水、奇花异草、古树松林、溪流瀑布、高山湖泊更是无奇不有，惟妙惟肖，既有轻描淡抹、清雅绝俗；也有浓笔重彩、抽象写意，纵是国画大师亦难以描摹，她是大自然鬼斧神工天然形成的艺术品，每一方都是不可仿制的孤品，因而受到了国内外藏家的喜爱，曾被中国政府作为国礼赠送给美国总统克林顿，香港特首董建华也将一枚草花石，《国画石》作为礼品赠送给美国纽约州政府。

六、当代最有名的山水画？

No.1 名家国画·林德坤国画山水画作品欣赏

国画典藏 林德坤最新国画山水画《云开飞来峰》

规格尺寸： 八尺横幅 (122*234cm)

“雲開飛來峰，岿然眉睫上。氣势欲翔舞，秀色無千嶂。萬物皆我造，何从有來往。大千等毫末，古今歸俯仰!”此幅林德坤国画山水画作品，以笔取气、以墨取韵，作品清逸高雅，颇有山水气势，远山近峰浑然一体的山水景观带给人一种清幽、雄浑之美感。收藏必升值★★★★★

精品仿古画 林德坤四尺竖幅国画《春山游骑图》

规格尺寸： 四尺竖幅 (145*70cm)

林德坤此幅《春山游骑图》，以传统的春山行旅为题材，图绘春山、旅店、游骑和行旅者的活动情景。构图清旷周密，笔法清秀，山石用小斧劈皴，人物用细线淡色，别具新意。他的作品画面独具匠心，意味深长，内涵吉祥瑞意，深受专家、学者和社会各界的好评。对于收藏者而言，是非常值得收藏投资的潜力股!

No.2 名家国画·王宁国画山水画作品欣赏

【精品】王宁精心力作仿古山水画《福地祥云起》

规格尺寸： 六尺横幅 (68*176cm )

王宁此幅精品仿古山水画佳作，复古宣纸绘制，古朴雅致，气韵非凡，溪水缭绕中的巍峨山脉，草木重生，云雾缭绕，那滋润的墨色，强劲如有弹力的勾勒皴擦，恰到好处的点染，以及独到的手法，浑然一体地演绎了大山大水，美不胜收的绝美之景，让人赞叹。

东升旭日添锦绣 王宁五岳独尊泰山图《旭日东升》

规格尺寸： 六尺横幅 (68*178cm )

泰山风景以壮丽著称。重叠的山势，厚重的形体，苍松巨石的烘托，云烟的变化，使它在雄浑中兼有明丽，静穆中透着神奇。王宁的整幅山水画作再现了山峰连绵不断，气势雄伟，幽谷奇峰，其间白云缭绕，更使人神往。左上方又写以秀美飘逸的书法紫气东来，更增添了此画的文人气息，此乃一幅精品山水画作。

No.3名家国画·蒋伟国画山水画作品欣赏

一帆风顺 蒋伟最新写意山水画《千里江陵》

规格尺寸： 八尺横幅 (94*237cm)

画面里充溢着作者对祖国江山的无限热爱，以及作为一个中国人的豪迈之情。江陵之上，船只穿梭，一挂瀑布顺着山体而下，在整幅宏伟画面里，成为一个小小的点缀;山峦起伏，澎湃着生命的气息;山体与树木相互掩映，那植被、苍松等，尽情展示着大自然的造物美。松是长寿的象征，作品的底蕴更加丰厚。画面浑厚滋润，气势磅礴，“神飞扬，思浩荡”的意象，行于笔墨之外。建议字画爱好者收藏。

龙抬头之步步高升 蒋伟山水画作品《长城万里图》

规格尺寸： 八尺横幅 (95*237cm)

观赏蒋伟国画长城水画卷，让人大有"登山则情满于山，观海则情溢于海"之感，特作品既有着深厚的传统积淀，又有着鲜明的时代气息，雄浑博大、气势恢宏，长城取象中国巨龙，龙脉绵延千里，像一条巨龙在腾飞，可藏风聚气，可增加贵人、这幅可挂于办公室，客厅，镇家康宁!

【名家国画·艺术家简介】

【林德坤】林德坤：字蒋易，1969年生、河南省郑州市人，现居北京。国家一级美术师。中国美术家协会河南分会会员、 毕业于中央工艺美院环境艺术设计系，国家注册高级室内设计师，中国国家画院阮荣春工作室画家。参加国家级省级大型画展多次获奖，在北京、上海、厦门、山东泰安、江苏常州、昆山、陕西西安、渭南、榆林、浙江宁波等地成功举办画展。作品连续参加中国国家画院举办的2012至2015年展。多次被新加坡、澳大利亚和台湾藏家所收藏。

先后在中国教育电视台一套(水墨丹青)栏目、甘肃卫视(水墨丹青)栏目、郑州电视台(中原人物)栏目、商丘电视台、江苏常州电视台、陕西渭南电视台、和陕西省电视台两次专访!作品在中国国家画院专刊“画院”中国“美术报”发表，和多家媒体网站报道。

【王宁】王宁，男，1965年生于山东，中国职业书画家。现为山东美术家协会会员，中国职业书画家，一级美术师，北京长城书画家协会会员，北京国画艺术家协会山水创研室副主任，中国艺术家联合总会展览部主任，易从网签约画家。

2008-2010年 先后于深圳、北京、广州、香港、马来西亚、台湾和新加坡举办多个个展和联展，均获良好评价，引起艺术界和国内外收藏家的重视，并被誉为当今中国最具潜力的青年画家之一。

2009年，山水作品《中华之魂》参加北京市“爱祖国爱北京美术比赛”获二等奖

七、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。

八、谁画的马有名，他画的马有啥特点，谁画的虾有名，画的山水画最好？

徐悲鸿画马最有名。 其特点是借用西方写实主义的方法改良了中国画,是中西结合画法的典范

画虾最好的是齐白石

九、为什么山水画由青山绿水变成水墨画？

中国人以农立国，对土地有浓厚的亲切感。魏晋时期，山水田园诗的兴盛，催生出了专门画山水的图画，从此世界艺林中多了一个叫“山水画”的画种。

到了隋唐时期吴道子和王维时，就把书法中的笔法和水墨技巧用到了山水画上，就已经是以画家的主观创作为主了。

水墨技巧实际上就是控制墨笔中的含水量，让黑色的墨也像水彩一样，分出焦、浓、重、淡、清等层次——这就是所谓的“墨分五彩（色）”。

将青山绿水山水用水墨画来表现也算是传统文化美术的一大革新。

十、最简单的水墨画童话？

《童年的水墨画》

溪边

垂柳把溪水当作梳妆的镜子。

山溪像绿玉带一样平静。

人影给溪水染绿了。

钓竿上立着一只红蜻蜓。

忽然，扑腾一声，

人影碎了，

草地上蹦跳着鱼儿和笑声。

故事——

春天，柔嫩的柳条在春风的吹拂下摇摇摆摆，仿佛爱美的姑娘在溪边梳妆打扮。静静流淌的溪水像一条绿玉带，沿溪边行走的人，倒映在水里的影子都给染成了绿色。一群小伙伴在小溪边垂钓。他们那么认真，鱼竿一动不动，路过的红蜻蜓还以为钓竿是树枝停在上面歇息。忽然有鱼上钩啦，扑通一声打破了平静的水面，鱼儿很快被拽了上来，小伙伴们高兴极了，在草地上围着刚刚钓起来鱼儿，又蹦又跳，笑声传出很远很远。