一、山水墨画文案？

山水墨画的文案如下

1. 水墨画被视为是中国的传统绘画,也是国画的代表。 它最基本的是只有黑与白两种颜色。

2. 水墨画的画面非常优美。 在清晨温柔的阳光照耀下,密密麻麻的绿色紫藤叶中,夹杂着少数被阳光染黄的叶

子。

二、水墨画教程简单山水？

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

三、溪河山水水墨画法？

溪水流水声大噪音就大，画面过于喧闹不好入画。画溪水最佳境界是画微波轻漾，或潺潺流水为最佳效果了。画法步骤:

一 画出有弯度的溪水基本外形。可添画山石，包括溪中石块。

二 画溪的流水，笔触自上而下作头变尾直的线画。先大大结构，再画细组织的流水。水是眼波横的状态，用线波浪式，但整体线得平些。

四、桃花山水墨画唐寅？

唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。他博学多能，吟诗作曲，能书善画，经历坎坷。是中国绘画史上杰出的大画家。唐寅的山水画，博采众长，革新创造，画面布局严谨整饬，造型真实生动，山势雄峻，石质坚峭，皴法斧劈，笔法劲健，墨色淋漓。他的作品气魄雄伟壮阔，造型严谨准确，笔墨精湛高深。

五、形容水墨画山水的词语？

山清水秀，层峦耸翠，重峦叠嶂，青山绿水，山水如画，山崩海啸，山长水远，山高水长山高水长，山光水色，锦绣河山，高耸入云，水天一色，湖光山色，重峦叠嶂，山长水远山明水秀，高山流水，白练腾空，烟波浩渺，千山万水，跋山涉水，山光水色，山明水秀山高水长，山高水低，穷山恶水，水秀山明，山光水色，山明水秀，山清水秀，山明水秀 湖光山色，水软山温，崇山峻岭，高山深涧，峰峦雄伟，锦绣河山，高耸入云 ，水天一色波光粼粼，湖光山色，重峦叠嶂，山明水秀，高山流水，白练腾空，烟波浩渺，山清水秀 山光水色，江山如故，江山如画，绿水青山，名山胜川，崇山峻岭，表里山河，巴山蜀水大好河山，登山临水，湖光山色，名山大川，千山万壑，峰峦雄伟，水平如镜，重峦叠嶂、崇山峻岭，悬崖峭壁，连绵起伏，峰峦雄伟，危峰兀立，滔滔不绝，一泻千里，山光水色波澜壮阔，惊涛骇浪，浊浪排空，波峰浪谷，湖光山色，山清水秀，山明水秀，山崩海啸青山绿水，山水相依，山水一色，山清水秀，层峦耸翠，青山绿水，山水如画，

六、青云山水墨画介绍？

春天的青云山应该是彩色的，天蓝水湛绿柳抚岸。

今天的青云山雾气昭昭，天空灰蒙蒙的，似乎没有春天的生机。

但，毕竟是春天了，且已进雨水，风是柔柔的，身上的棉服也似乎更加厚实保暖了。柳条在风中摆来摆去，腰身很是柔软。

拍一副雾中美照，青云山恰似一副水墨画了。

七、儿童水墨画种类？

1.题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物,天上、地上、水里甚至宇宙,都在儿童的视线范围内,几乎无所不画,涉及他们生活的方方面面。

2.造型夸张,没有固定的规范。与传统国画造型的高度自觉、程式化相比,儿童水墨画造型稚拙,充满着童趣,甚至有时是那么的不合常理。

八、儿童水墨画与传统水墨画区别？

1.是观念认识上的区别。

2.是绘画工具及材料运用上的区别。

观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法，强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念，强调中西结合。

工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔，墨汁，和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔，墨汁，宣纸外还增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使画面更丰富，效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。

九、关于黄山水墨画的诗句？

七律    水墨黄山朱    平清清淡淡度春秋，实实虚虚泼浓墨。脚下虬枝扶瑶台，前方雾霭通星河。三分莽黛七分白，日暮西山霞光灼。鸟韵依稀天籁攸，吟诗半句也啰嗦。

题画黄山

吴灏 〔清代〕

大涤当年走黄山，我亦黄澥三度行。无限烟云供望眼，此生笔墨百年盟。

十、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。