一、国画紫藤落款句子？

紫藤挂云木花，蔓易阳春，密叶隐歌鸟，香风留美人。

一天就吵，天台负六福新传太华图占尽人间千绝是止疼香气珠。跟如

苦雨已结言朱风兰现状不见白头，禅空遗址疼胀。

姚文碧谈上充满紫藤开水时，晨霞照联谊采风，来新乡年倒玉凡燕燕没台坚固如祥彬雁江锦账户。

二、紫藤金鱼国画寓意？

此画具有官至显贵的吉祥寓意。

《紫藤金鱼图》是清代画家虚谷创作的一幅纸本设色画。图绘紫藤花盛开的时节数尾金鱼惬意而游的景致。虚谷的紫藤金鱼图均以“紫绶金章”为题。所谓“紫绶金章”出自《汉书》“相国、丞相，皆秦官，金印紫绶”句。此类画以具有官至显贵的吉祥寓意而深受民众的喜爱。图中紫藤的花、叶直接以色彩点染而成，饱满的水分显现出其鲜活的生命力。藤蔓以断续顿挫的侧锋表现，笔断而气连，形成隽雅的笔墨韵味。金鱼的形态简练夸张，虽以红彩草草而成，却不失动人的情趣。此图以清逸冷隽的风格显示出作者独特的艺术魅力。

三、国画紫藤落款诗词？

古代： 紫藤花

王世贞

蒙茸一架自成林，窈窕繁葩灼暮阴。

南国红蕉将比貌，西陵松柏结同心。

裁霞缀绮光相乱，剪雨萦烟态转深。

紫雪半庭长不白，闲抛簪组对清吟。

紫藤树

李白

紫藤挂云木，花蔓宜阳春.

密叶隐歌鸟，香风流美人.

紫藤

白居易 【朝代】唐代

藤花紫蒙茸，藤叶青扶疏。谁谓好颜色，而为害有馀。

下如蛇屈盘，上若绳萦纡。可怜中间树，束缚成枯株。

柔蔓不自胜，袅袅挂空虚。岂知缠树木，千夫力不如。

先柔后为害，有似谀佞徒。附著君权势，君迷不肯诛。

又如妖妇人，绸缪蛊其夫。奇邪坏人室，夫惑不能除。

寄言邦与家，所慎在其初。毫末不早辨，滋蔓信难图。

愿以藤为戒，铭之于座隅。

四、国画教程|国画紫藤花的画法？

您好！

1．中国国画紫藤花的花朵、花串的结构绘画技法：紫藤花为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。

2．中国国画紫藤花的花朵绘画技法

(1)中国国画紫藤花没骨法：调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，再蘸深紫色点下面两片小花瓣。由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。

(2)中国国画紫藤花双勾填色法

点写加双勾画法：先调白色，笔尖蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成，稍干后再双勾画成。

点写法：先调白色，笔尖再蘸浅赭绿色(赭石加草绿)画成。

双勾画法：用深浅变化的墨色双勾画成。

双勾填色法：先双勾后再着白色。

衬托法：先用浅赭绿在宣纸土涂色块，干后点写有层次的白花瓣，最后点花蕊。

3．中国国画紫藤花花串画法

双勾法与没骨法画花串，都是以花朵画法为基础，由少到多，重叠组合而成。组合时注意花朵的疏密浓淡。

4．中国国画紫藤花不同姿态的花串

繁茂丰满的花串，先画花朵群，再点写错落有致的小花瓣，最后在预留的空隙中添花梗、花柄；稀疏花串，先画断续花梗花柄，然后添画花朵。待花串尚未干透时，调藤黄和白色点写疏密有致的花蕊。

希望可以帮到您，祝您生活愉快！

五、国画紫藤的画法口诀？

先画出两片依偎在一起的紫藤花花瓣，再往下画出它的分支与两侧花瓣，画出末端的小花苞，给上方两片花瓣涂上浅紫色，下方花瓣涂上较深一些的紫色，再给花苞涂上深紫色，花蒂涂绿色，美丽的紫藤花就画好啦。

六、国画写意紫藤花画法？

构图要简练，最好用没骨画法来画，或者点染法。 这是我最近完成的画，就是用没骨法画的，可以参考一下，希望能帮到你。

七、国画的白描是水墨画吗？

水墨画：是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

白描是指用墨线勾勒物象，整个画面用墨线完成，不加颜色的方法。

白描是中国画的基本功，组织画面，需要对所画对象的物质结构、形象特征有着深人的观察和把握，转化成线条，生动地表现出来，白描画好了，别的形式就容易办了。

八、水墨画与国画有哪些不同？

以下是一些不同之处：

1. 画材不同。国画使用的是宣纸或丝绸等传统的文化材料，而水墨画则大多使用宣纸或者水彩纸等。

2. 画风不同。国画注重用线条和色彩刻画出物象的神韵和美感，通常着重表现中式山水、花鸟、人物等传统中国文化元素；而水墨画则更为简约，注重笔墨表现的意境和氛围，通常绘制的是抽象、自然、意境等主题。

3. 表现手法不同。国画作品的表现方式多样，包括潇洒、细腻、写实、写意等各种特点，尤以笔墨的运用见长；水墨画的表现手法则更加自由，注重运用墨色的浓淡和流动感来表达作品的情感和意境。

4. 发展历史不同。国画的发展历史较悠久，可以追溯到唐代和宋代的绘画风格和艺术思想，到了明清时期逐渐形成了独特的绘画风格，被誉为中国传统文化艺术中的瑰宝；水墨画则是在近代逐渐发展起来的艺术形式，是中国传统文化与现代艺术相结合的一种表现。

九、水墨画是国画的一种吗?还是就是国画？

水墨画是国画的一种，国画按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式。水墨画是中国汉族特色较强的一种国画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。

其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。

具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征完美地体现出来，如水墨相调，出现干湿浓淡的层次；再有水墨和宣纸相融，产生溵湿渗透的特殊效果。

二是水墨画表现特征，由于水墨和宣纸的交融渗透，善于表现似像非像的物象特征，即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想，符合“中国绘画注重意境”的审美理想。

十、中国画和水墨画哪个好？

中国画包含水墨画.

中国画，简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。水墨画，中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。人们可按自己喜好和需要选择。