水墨画的特点和美感 水墨画的特点和美感是什么
一、瓷器的特点及美感?
价格不贵,清洗方便,手感细腻,造形各异
二、水墨画的特点?
水墨画特点主要有两个方面,一是从工具材料上来说,水墨画具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的属性特征很好地体现出来,如水墨相调,出现干湿浓淡的层次;再有水墨和宣纸相融,产生溵湿渗透的特殊效果。
二是水墨画表现特征,由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征,即意象。这种意象效果能使人产生丰富的遐想,符合“中国绘画注重意境”的审美理想。
三、水墨画特点?
水墨画的特点是近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。它具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征。
水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式,具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,而进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。相传水墨画始于唐朝时期,在五代的时候成为具象的形式,在宋元时期鼎盛,明清时期陆续发展,水墨画是以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。
长期以来,水墨画在中国绘画史上有着重要地位,它是中国画的一个分支结构,也是组成中国画体系的元素之一。
四、服装美感性质和特点是什么?
服装的美感性质是穿在人体上起到保护、防静电和装饰作用,同时具备遮盖身材的不足又增强身材的修长感和柔美感。服装是一种带有工艺性的生活必需品之一,而且在一定的生活程度上,反映着国家与民族时代的政治、经济、科学、文化、教育水平以及社会风尚面貌的重要标志,是两个文明建设的必然内涵。
服饰的特点包含很多方面,下面来详细说一下中国传统服饰的特点。
中国人的传统服饰为中式服装。中式服装经数千年的历史积淀,形成了各具特色的风貌和体系,在式样、外形、结构、局部特征、装饰、色彩、图案、审美文化方面均不相同,有其鲜明的民族性和地域性。
一、式样
中国传统服饰的主体形式是前开型的大襟和对襟式样。前开衣最早起源于中国,形成于黄帝时代。中国传统服饰有两种基本形制,即上衣下裳制和衣裳连属制,两种形制在中国几千年的历史中交叉使用,相容并蓄。女子穿上衣下裳式样的较多,男子多穿上下连属的袍衫。
二、外形特征
中国传统服饰的外形强调纵向感觉,自衣领部位开始自然下垂,不夸张肩部,常用下垂的线条、过手的长袖、筒形的袍裙、纵向的装饰等手法,使着装人体显得修长,特别是使四肢有拔长感。亚洲许多国家的服装也有类似共同特点。
清代服装相对来说,袖口相对比较肥大、下摆都有向外扩张之势。然而,清代妇女那高高的旗髻和几寸高的花盆底鞋,加上垂至脚面的旗袍,使旗人比历代妇女都显得修长。
服装外形的修长感是对东方人较为矮小的身材为之弥补,在感官上产生视觉错误。在比例上达到完美、和谐。自然修长的服式使男性显得清秀,使女性又显得窈窕。同时,平顺的服装外形与中国人脸部较柔和的轮廓线条相对称。
三、结构特征
从结构特征看,中式服装采用中国传统的平面直线裁剪方法,无论袍、衫、襦、褂,通常只有袖底缝和侧摆相连的一条结构线,无起肩和袖窿部分,整件衣服可以平铺于地,结构简单舒展。
有人说中式服装像平面的绘画,而西洋服装像立体的雕塑,这种感觉大体是对的。中式服装表现两维效果,忽视侧面结构设计。西式服装强调三维效果,适合人体结构特点并适应人体运动规律,既合体又实用,因此,受到世界各国人们的普遍青睐。
四、局部结构特点
从服装的局部特点看,中式服装的斜交领、对开V领、直立领、衣服下摆两侧开衩、清代箭袍式的前后左右开四衩,以及衣服的对襟、大襟、一字襟、琵琶襟等,都是有东方特色的局部细节,常被设计师用作表现中国服装趣味的处理手法,其中中式立领和衣服下摆两侧开衩更为典型。
五、装饰
从装饰特点看,由于中式服装是平面直线裁剪,表现二维效果,所以装饰也以二维效果为主,强调平面装饰。装饰手段是中国传统的镶、嵌、滚、盘、绣几大工艺。这些工艺的巧妙运用,使中式服装虽造型简练,但纹样色彩斑斓,美不胜收。
刺绣用于服装历史久远,发展到后来,甚至“衣必锦绣”。运用平面刺绣方法装饰服装表面空间,是中式服装设计的惯用手法,沿用至今。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与丝绸面料配合,使服装充满东方风韵,令人赞叹不已。
六、面料、色彩和图案
从服装面料看,中国最早使用的纺织品是葛布、苎麻布和大麻布。葛布是葛藤的茎皮纤维加工制成的。苎麻是我国特有的植物,欧洲人称之为中国草,大麻被称之为汉麻。中国享誉世界的服装面料是丝绸。养蚕、缫丝、织绸是我国先民对世界纺织服装发展作出的杰出贡献。
从服装色彩看,在上古时代,黑色被中国的先人认为是支配万物的天帝色彩,夏、商、周时天子的冕服为黑色。后来,随着封建集权专制的发展,人们把对天神(黑色)的崇拜转向对大地(黄色)的崇拜,所以形成了“黄为贵”的传统观念。黄色成为帝王的专用色,隐喻着统治者至高无上的地位。
传统服饰色彩受阴阳五行影响,有青、红、黑、白、黄五色之说。青、红、黑、白、黄色被视为正色,其余颜色则为间色,正色在大多数朝代为上等社会专用,表示高贵。在民间,正色是人们衣着配色所喜爱和追求的颜色。
从配色方法看,高艳度、强对比是中国传统的配色方法。强烈的对比色在金、银、黑、白等中性色的缓冲配合下,使服装洋溢着富丽堂皇、浑朴大方的气氛。
中国民间对蓝色有传统喜爱,如蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配,容易谐调,可产生柔和的色对比效果。
中式传统服饰的图案纹样丰富多采,有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等,抽象、具象、夸张、写实等风格俱全,图案纹样不仅精美,而且具有丰富的内涵。
中式服装喜好运用图案表示吉祥的祝愿。从古至今,从高贵的绸缎到民间的印花布,吉祥纹样运用极为广泛。如龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等纹图,不仅隐喻着图腾崇拜,而且抒发着龙的传人的情感。像鹤鹿同春、喜鹊登梅、凤穿牡丹、团鹤仙寿、福禄寿喜、连年有余、吉祥八宝等图案,反映了人民对美满生活的希望。另外,官服的图案重视标识作用,明清文官为飞禽图案,武官为走兽图案。皇帝的龙袍象征真龙天子,龙袍上的十二章纹图案各有寓意。
七、审美文化
中国文化起源于大陆文明,文化本能比较封闭,在服装上具有固执的“原体”意识,传统服饰形制几千年来地位稳定,吸收异域服装相对困难。
中国文化是和谐文化,强调均衡、对称、统一的服装造型方法,以规矩、平稳为最美。
中国文化是一种隐喻文化,艺术偏重抒情性,追求服装构成要素的精神寓意和文化品位。
中式传统服饰的美学特点,反映了中华民族的审美心态和文化征貌。中国人受儒道互补的美学思想影响,重视情理结合,以理节情,追求闲适、平淡、中庸,追求超出形体的精神意蕴。中式女装严密包裹人体,使人难窥其详,增加了神秘感。中式男装严整修长,洋溢着中和之美。皇帝的礼服,宽博繁复,辉煌壮观。皇帝的礼服不仅是权力的象征,也是中国人审美观的表现。
五、变体美术字有哪些特点和独特的美感?
变体美术字是一种有图案意味或装饰意味的字体。它自成一个门类,广泛应用于宣传、广告、商标、装潢等。具有美观和醒目等特性。变体美术字进行特殊艺术加工的新型字体。美术字经过变体后,千姿百态,变化万千,是一种艺术的创新。以前我们学习了黑体、宋体美术字,想让同学们在此基础上进行变体美术字的设计,这节课的重点是培养学生的创新意识、进一步培养创新能力,通过课件欣赏各式各样变体美术字,学习变体美术字的四种形式,三种变化范围、写法步骤,掌握本节课的基本知识点,尝试、巩固阶段,作业要求应用形象思维、发散思维方法,表现独特的创新设计理念。
六、简述儿童水墨画的特点?
题材宽泛。儿童水墨画多以表现儿童身边的事物为主。绘画是儿童认识世界、表达对世界的感受的一种方式。因此人物、植物、动物,天上、地上、水里甚至宇宙,都在儿童的视线范围内,几乎无所不画,涉及他们生活的方方面面。
七、峨眉山的审美特点和审美感受?
不同天气、不同季节的峨眉山有很大的不同。
春天的时候,峨眉山有很漂亮的鸽子花和杜鹃花,夏天有很漂亮的云海,秋天有彩林,冬季可以看雪景。
峨眉山大多时候是云雾天气,天气好的时候可以看到日出和云海。
峨眉山海拔3000米左右,有很丰富的植物资源和动物资源,植物以杜鹃花和珙桐树为代表,昆虫以蝴蝶为代表,动物以猴子为代表!
非常值得去的地方。以前在峨眉读书的时候,坐在教学楼里就能看到远方的山上雾气腾腾,非常美,感觉静谧。假期经常去爬山,就像进去了天然氧吧。
八、陕西凤翔泥塑动物的特点,美感和艺术风格是什么?
特点:形态逼真、粗狂夸张 美感:造型优美、色彩艳丽、生动逼真 风格:粗犷中有细腻、浓艳中有淡雅、古朴中有技巧
九、美感和审美的意思?
美感,对于美的感受或体会。美感是审美主体对客观现实美的主观感受。是人的一种心理现象,即人类的审美意识。
审美,欣赏、领会事物或艺术品的美。审美是人类理解世界的一种特殊形式,指人与世界(社会和自然)形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。审美是在理智与情感、主观与客观上认识、理解、感知和评判世界上的存在。审美也就是有“审”有“美”,在这个词组中,“审”作为一个动词,它表示一定有人在“审”,有主体介入;同时,也一定有可供人审的“美”,即审美客体或对象。审美现象是以人与世界的审美关系为基础的,是审美关系中的现象。
十、古代水墨画和现代水墨画的区别?
古代水墨画和现代水墨画的区别:
古代的画都是淡雅,重彩少,功夫细腻纯熟,表现较多的儒,释,道文化思想。画意境深远,技法高超。以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为古代山水画演绎的中轴主线。
现在的水墨画多数重彩,西画元素太多,传统国画少。另外,现代水墨画采用了明显的明暗光影效果,增强了立体感。也增加了新的渲染技法,如泼墨、泼彩及其它的特技。也缺少古代那种意境,趋于商业化多。