中国水墨画道具 中国水墨画道具有哪些
一、中国水墨画之父？
说到中国水墨画之父，那就要论到水墨画的创始人——王维。
他是中国唐朝的诗人、画家，创造了水墨山水画派。此外，还兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水画，对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”。
水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
二、中国水墨画与日本水墨画的区别？
中国水墨画内容多是与山水有关，日本水墨画多是与人物有关。
三、中国水墨画的作用？
水墨绘画是通过将水和墨混合绘制而成的绘画，浓度为墨的绘画是一种绘画形式。通常，水墨绘画被视为中国传统。绘画，就是中国画的代表。又称国画，中国画。基本的水墨绘画，只有水和墨、黑和白色，但是高级的水墨绘画，也有细致的花鸟画，色彩鲜艳。后者有时称为墨颜色画。在中国绘画中，中国绘画的独特材料之一是墨作为主要原料，水的量被引用为厚墨、浅墨、干燥墨、湿墨、聚焦墨等，绘制不同的阴影（黑、白色、灰色）级别。别有“ 墨韵”的韵味。并形成基于水墨的绘画形式。
中国水墨在图像描绘上，山水画的特征是着眼于整体宏、，而不是固守细节。对于对象的组织结构，创建了一种独特的风格化表达方法，但这不是机械复制，而是灵活使用高度精细的结构程序表示对象。在空间处理方法中，提出了高空、 平远、远距、的概念，并将其巧妙地组合在一起。山水画笔墨技术，比人物、花鸟画更丰富多样，笔法的要素是各种方法和要点；并且墨规则已“染”、“擦”、'中断墨'、'产品墨'和其他方式，笔墨融合在一起，极大地影响了其表达写意、的感觉的能力。
通过水墨绘画这种形式来创造形式与精神的融合、天地，即不仅是丰富多彩的自然风光，而且是有限的取景框，用以表达对宇宙自然面貌的理解，或家园的感受，从而反映出中国人的自然观和社会美学感。
四、中国水墨画的理解？
中国水墨画，是指纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画。中国水墨画的作画工具是“笔墨纸砚”，其创作讲究“气韵生动”、“以形写神”
五、中国水墨画代表作？
溪山行旅图，青卞隐居图，富春山居图，游春图都是水墨画的代表。
中国水墨画是纯用水墨所作之画，也称国画，是中国传统绘画
六、中国水墨画是由谁所创的？
宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。
七、中国水墨画的创作与流派？
1、吴门画派，中国明代中期的绘画派别，亦称“吴派”。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英、张宏等，均属吴郡(今苏州)人，故名。
2、北方山水画派，中国画流派之一,亦称“北宗山水画派”。 中国山水画至北宋初,始分北方派系和江南派系。
3、南方山水画派，南方山水画派亦称“江南山水画派”或“南宗山水画派”。等等
八、中国水墨画的发展史？
相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
九、中国水墨画的竹子类型？
竹画是中国绘画所特有的专科，历史悠久。在中国画中，竹画有两种方式：一为设色竹子，属花鸟画；一为墨竹画，以墨竹为主，四君子画中的竹画为墨竹画，是典型的文人画。
对于中国墨竹画的起源，一直没有定论。唐代白居易在《画竹歌》中说：“植物之中竹难写，古今虽画无似者。”由此可见，在白居易以前，早就有竹画了。由于那时的竹画没有流传下来，故不知是设色还是墨竹。
十、中国水墨画是谁所创的？
王维他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物、宗教人物、花竹，精通山水画，对山水画贡献极大，被称为“南宗画之祖”。水墨画是中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。