一、水墨画教程黑白简单？

画横幅的竹，先立杆，再添枝箨。注意用笔要苍劲有力、果断和和笔墨浓淡变化。画竹时，竹叶的美最重要，所以画叶必须功夫扎实才能使画面完美。

画第二层竹叶，用墨要比第一层淡，并注意疏密和节奏变化。用最淡的墨画第三层的竹叶，并补画画画，使之更加丰富、更有意境。最后根据画面布局，在合适的位置题款钤印。

二、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。

三、为什么山水画变成水墨画？

山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

四、snapseed怎么把水墨画成黑白？

snapseed把水墨画成黑白，首先将照片全部转黑白，如何点击右上角中间的图层，再点查看修改内容点击黑白，之后点中间画笔，用手指擦出黑白就好了(画笔的意思就是该特效只用于擦出的部分)，是这样把水墨画成黑白。

五、山水画适合黑白灰风格吗？

非常好呢，客厅装饰画的颜色最好和家具、饰品或墙面的色彩相呼应，这样才能更好地融合。水墨色的山水画深沉与内敛，山水画中的四时、节令、时辰以及情调气氛得到充分的表现，不论你家的墙面是什么颜色，它都可以完美的加入，为墙面增添不一样的风情，非常适合家中黑白灰的装修设计，不至于过于明亮但又可以从冷峻中跳脱出来。

六、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。

七、典型的水墨画只有黑白两色吗？

典型的水墨画是用墨画出来的，是不使用白色的颜料的。画水墨画是有技法的，在中国水墨画中讲究墨分五色，就是把墨用水调成清，淡，浓，重，焦不同的色阶，再用国画中常用的技法如皴，破墨法，晕染，留白，用皴擦点染在画面中表现出浓淡干湿的效果，一幅水墨画就完成了。

八、为什么水墨画用黑白色不是彩色？

并不是黑白两色，浅一点层面来说是黑白灰。但是灰和黑也分很多种。黄君璧老先生有一本白云堂关于国画基础知识的书里面有提到过，他把黑分为三种黑，颜色的深浅变化就是国家的魅力所在。

国画的发展历程和时下的人民生活和情操是分不开的，比如唐朝的青山绿水，色彩感很重，从侧面反映了当时人们对五颜六色事物的喜爱，和强盛的大唐王朝是分不开的。而黑白灰却在之后的历史里占据了上风，它不光表现出了文人墨客的淡雅也反映了很重要的一点，黑白灰是所有国画的基础，我们所看到的很多国画都是从黑白灰开始，钩皴擦都是墨和水的交融，最后在赋予颜色。

所以回到问题，不是喜欢用黑白灰来画，而是国画的本质就是黑白灰来构成主体框架，而黑白灰能通过颜色变幻、水墨比例的不同来表现清楚所有事物，我们的国画就已经很完美了。

九、为什么山水画由青山绿水变成水墨画？

中国人以农立国，对土地有浓厚的亲切感。魏晋时期，山水田园诗的兴盛，催生出了专门画山水的图画，从此世界艺林中多了一个叫“山水画”的画种。

到了隋唐时期吴道子和王维时，就把书法中的笔法和水墨技巧用到了山水画上，就已经是以画家的主观创作为主了。

水墨技巧实际上就是控制墨笔中的含水量，让黑色的墨也像水彩一样，分出焦、浓、重、淡、清等层次——这就是所谓的“墨分五彩（色）”。

将青山绿水山水用水墨画来表现也算是传统文化美术的一大革新。

十、中国水墨画通常是黑白色的翻译？

你好！ 中国水墨画通常是黑白色的 Chinese ink and wash is usually black and white