如何提高国画线条的书写性？
感谢邀请！国画中的线条极其重要，(当然单纯一幅白描作品，就是精妙的艺术品)。因其讲韵律，说节奏，尤其是写意，融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例，就是寥寥几笔，提按转折，浓淡干湿，全是书写的笔法。
再看艺术大师黄胄，画人物的线条更狂放。完全是草书笔法，如暴风骤雨，似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。
那怎样提高国画中线条的书味呢，就是多写字，书法达到一定境界，自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法，竹枝用草，竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画，相辅相成的诗:石如飞白木如籀，写竹还与八法通。
若也有人能会此，须知书画本来同。
确实书画同源，古贤斯语，极为精妙！
绘画中，什么样的线条是好的线条？
绘画中，什么样的线条是好的线条？
作为绘画者，都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时，也知道线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置等，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例，线条的作用非常突出，发挥着多方面的艺术变现力。
对于中国画来说，与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象，融入情思意境，从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为：“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲：“世之人多谓善书者往往善画，盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说：“书与画一耳。士大夫工画者必工书，其画法即书法所在。”书法所用的毛笔，也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点，能够在提按行顿之间生出无限的变化，用之于书法，则有富于力度的字迹，用之于绘画，则有充满表现力的线条。
前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等，总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描；有写意味道，颤笔中锋的琴弦描；用笔方硬的铁线描；有“浓破淡”墨法变化的混描；“曹衣出水”的曹衣描；任伯年常用的钉头鼠尾描；马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描；吴道子常用的柳叶描；顿头大如同橄榄的橄榄描；顿头如同枣核状的枣核描；转折多为直角的折芦描；与柳叶描类似，中间粗两头细的竹叶描；如山水画水纹画法的战笔水纹描；马远、梁楷等作大写意用的减笔描；用笔逆锋横卧的枯柴描；粗细均匀的蚯蚓描；表现软而弯转衣纹的行云流水描。
由以上描法，我们看到中国绘画始终如一地采用线条造型的方法，创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征，通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致，准确地表现形体，又飘洒而流畅，笔与笔之间互有呼应，上下贯气，描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条，就是绘画当中好的线条！