中国山水画在两宋和元代各有什么特点？
南宋之前的善绘画，虽然也表现画家的理想和对自然景物的感受，但更加注重对客观劲舞的描绘。例如，北宋范宽的《溪山行旅图》，画家以坚劲有力的笔法和浓墨皴擦，真实的描绘北方大山大水的雄伟之美及磅礴气势。
南宋的山水画则更加倾向表现作品的意境，例如，南宋佚名《深堂琴趣图》，就显示了独特的审美追求，构图上实景偏于一角，画面上留有大片的空白，使得画面虚实相生，雾气迷蒙，琴声缭绕的诗境引人向往。
元代画家更加强调个人感情的抒发和个性风格的呈现，例如，元代，倪瓒的《六君子图》以枯见润的简练笔墨，营造了湖光山色荒寒空寂的意境，近则秋树稀疏萧瑟，远则山峦绵延横亘，其间水面空阔冷清。画上有多人题诗，其中黄公望题诗：“居然相对六君子，正直特立无偏颇。”所谓六君子是以：松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木作为某种象征。如此简净清淡的画面，既反映了元代文人失意落寞的心态，又淋漓尽致的体现了画家崇尚平淡天真的审美理想。
中国画人物，山水，花鸟的艺术特色是什么？
白描——用细线勾画出物象轮廓及其细部，整个画面纯用墨色。有的再加淡墨渲染。
工笔——勾勒细腻精巧的叫工笔，工即工整工细之意，敷色也层也渲染，显得浑厚浓重。
写意——只写物象的大意，用笔简练流畅，笔墨自然，不用色的写意画，又称“水墨画”。
勾勒着色——亦称“单线平涂”。它用笔先勾出物象边线，中间用墨或用色平涂。
粗细相间——亦称“兼工带写”。它比工笔要粗，比写意要工。
粗中有细——如花草画得粗，但绕花飞动的小虫、蝴蝶、或蜻蜓等则画得很细。
没骨法——一般不用墨线勾轮廓。
泼墨法——是没骨法的扩展，用大块墨色，再运用自然形成的浓淡，加上较细的笔道，有的地方还露出飞白，这样才见精神。
界画——一部或大部分用直尺画墨线组成的画，主要表现庄严雄韦的建筑物，如宫殿、庙宇、楼阁、亭台、水榭等，以及整齐精致的家具陈设等。