一、水墨画如何上色？

1.水墨画采用勾、皴、擦、点、染等基本技法上色。

2.“勾”是用毛笔在生宣纸上勾线，皴是勾出形的基础内，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化。

3.“擦”是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感。

4.“点”是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受。

5.“染”是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

二、水墨画如何点评？

划线功夫了得，力透纸背，铁画银勾，以锥划沙，如印印泥，屋漏痕，折钗股，气韵生动，骨法用笔。

以上语句用上两三条即可

三、如何画水墨画？

1、初学者需要准备笔、墨、纸、砚，还有其他的水墨画的执笔方法。

2、用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线。

3、顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。

4、逆锋运笔，同顺丰运笔相反，即为自下而上，自右而左运。

5、侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。

6、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，水墨画初学者，可画竹作为练笔，选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆风提笔的方法画竹竿。

7、再在笔节上画出枝，水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉、果实为练习。

8、水墨画山水的画法分为构图、结构，积墨处理，画树要用中锋运笔的方法画树干、树枝，画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。

9、可选用一些名家画作来描摹练习，一开始不要过于求成，要注重基础的练习。

四、樱桃水墨画如何调色？

樱桃水墨画调色是由红色加少许紫色调制的

五、如何画兰花水墨画？

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。

3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

4、画兰花的叶子，出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。

5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。

二、画兰花的注意要点

1、主次关系

画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。

2、虚实关系

前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。

3、疏密关系

中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

4、藏露关系

兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。

5、开合关系

兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状，有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾，偶有几片向左伸展则可打破同向的单调，但应控制好数量，多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显，以防机械做作。画兰花时，次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味，若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾，缺少变化。

6、呼应关系

主茎兰花显弧线形向下弯曲，其势伸向了画面的下方，在右下有一花头向上呼应，有若小鸟呼唤林中群伴，姿态生动、含蓄，画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸，根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中，呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调，故呼应的处理应以“似是而非”为妙。

三、兰花的具体画法

1、水墨兰花的画法：

笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化，切忌无墨色及无轻重的变化，点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒，每笔皆要讲究笔法，如同书法一般，勿浮滑尖薄。

画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化，但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡，整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要，不仅要多练习、观察其穿插的规律，亦要欣赏草书作品，从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。

六、儿童学习水墨画还是创意思维画？

儿童适合创意思维画，可以开发智力和想象力。水墨画讲究意境，孩子长大一些再学，才能理解。

七、ps如何去除水墨画底色？

可以通过以下几个步骤去除水墨画底色。首先，打开图片并调整色阶，使黑色更加深沉。其次，将图片转换成灰度图像。然后，使用魔术棒工具或套索工具选择底色。接着，使用图层遮罩或直接删除选择的底色。最后，加上新的背景或保留透明背景。这样就可以成功去除水墨画底色了。除了使用图层遮罩或套索工具之外，也可以使用一些PS插件来去除水墨画底色，比如Topaz ReMask、Fluid Mask等。这些插件具有更加精细的边缘检测功能，可以更准确地分离前景和背景。此外，也可以在拍摄水墨画时使用透明的背景，这样就可以省略去除底色的步骤。

八、如何画好水墨画的石头呢？

熟悉古代《芥子园》画谱，必要时可以多临作。比如基础的批麻皴，斧劈皴等。吸取古代山水画精髓，但艺术的灵魂在于创新，而且，由于地质时代作用，中国南北东西山质大有差异。希望多写实，多了解，才能真实的画出石头的本色。

九、尼康相机如何拍出水墨画？

其实不仅是针对尼康相机，任何相机，无论是什么品牌，也无论是胶片相机还是数码相机都可以拍出水墨画效果，这里需要讨论的是摄影技法，对所有相机都适用。

中国水墨画效果的一个显著特点是重在写意，善用留白。那么用照相机拍摄时，可以试着拍一些“高调”作品，例如拍雪景，在白茫茫一片大地背景中独挑一竿痩竹；或是在一面洁白的墙壁前，一位抗疫前线的白衣战士，戴着白口罩，只露出一双水汪汪的大眼睛的特写镜头等都会具有水墨画效果的简约美。

十、画完的水墨画如何保存？

保存水墨画可以进行装裱，平整存放在干燥的地方，不要放在阴冷潮湿之处。安放水墨画的橱中要放置樟脑丸之类，避免生虫。一般在5月末至8月晴好的天气，阴晒通风，然后再小心存放，可令水墨画的寿命更久。

通常，15℃至18℃的温度和55%至65%的相对湿度对水墨画的保存最为有利，对于名贵画作，更应该注意珍藏。