一、古代水墨画的故事？

叱石成羊”是一个流传了1600多年的神话传说。

据东晋葛洪的《神仙传》记载：东晋丹溪人（即今金华兰溪市黄湓村）黄初平，15岁外出放羊时，被一位道人带到金华山“石室”中修炼，40余年从未回家。哥哥黄初起一直四处寻找，后来在金华遇到一个道士。道士告诉他，金华赤松山中有一牧羊儿。于是哥哥跟道士来到山中，果然见到少年模样的黄初平，兄弟相见，悲喜交集。

随后，哥哥问起羊群，初平指指山上说：“羊在那里。”哥哥放眼望去只看到白石累累：“哪里有羊？”只见初平叱咤一声：“羊起。”立刻，满山白石都变成了羊群。原来，初平已成为仙人，为了安心读书，怕羊群遭虎狼袭击，就把羊都变成石头。哥哥知情后，也跟着他一起学道成了神仙，后来兄弟两人一驾鹤、一骑鹿双双飞升了，黄初平此后也被称为黄大仙。

二、古代水墨画和现代水墨画的区别？

         古代水墨画和现代水墨画的区别：

       古代的画都是淡雅，重彩少，功夫细腻纯熟，表现较多的儒，释，道文化思想。画意境深远，技法高超。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为古代山水画演绎的中轴主线。 

     现在的水墨画多数重彩，西画元素太多，传统国画少。另外，现代水墨画采用了明显的明暗光影效果，增强了立体感。也增加了新的渲染技法，如泼墨、泼彩及其它的特技。也缺少古代那种意境，趋于商业化多。

三、古代鬼故事书有哪些？

古代鬼故事书有很多种，其中一些比较著名的有《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》、《子不语》等。1. 《聊斋志异》是清代著名作家蒲松龄所著的一部鬼怪小说集。这部书中的鬼故事非常经典，影响深远，是中国文学史上的一部重要作品。2. 《阅微草堂笔记》是明代文学家冰心所著的散文随笔集，其中收录了不少古代鬼故事，尤其是它所收录的各种奇闻异事更是扩大了人们对于古代怪谈的认识。3. 《子不语》是明代文学家梁启超所编著的一部鬼怪故事集，这些鬼故事多以明朝时期的历史人物为题材，以真实历史为背景，吸引了很多读者的关注。

四、古代民间鬼故事短篇人狐？

在长白西峰有一个山谷，一年四季花开不败，到了数九寒万天，北国千里冰封，万里雪飘，这山谷却温暖如春，菊花，玫瑰花，牡丹花，漫山遍野绚丽绽放。山谷的暖流与谷外的寒气相遇，这谷整曰云雾缭绕，缥缥緲缈的，宛如仙境一般。南侧，一峰突起，直插云天，峰旁有个山洞，洞口被腾蔓掩映，若不仔细瞧，很难发现这个别有洞天的去处。长白山天池之水，奔騰而下，分出一支脉，流淌入谷中，顺着谷中的山势，峰回路转，注入低洼之凹处，聚成了一个方圆约三里的湖泊。这湖也不知深有几许，经年累月，雾气缥绕。

这山谷定是聚了山川之灵气，方有如此曼妙之景致。

这一曰，从洞口窜出一只银狐，通体雪白，在洞口不远处，红眼珠滴溜溜转个不停，四下张望，见没有可疑形迹，径直奔向湖边，在距大青石三丈之处，发足狂奔，忽的腾身而起，跃到青石之上。

这时，望空中飞下一只苍鹭，在水面盘桓数周后，在水中一块凸突之石上落定，身形一晃，化做一个绝色佳人来，身着绿色衣衫，风起时，衣袂飘飘。但见她眉橫柳叶，鼻如悬胆，樱桃小口。她俯下身子，梳洗一番，容颜更加光彩照人。

她起身形，左顾右盼，不知何时，湖的西南方荡来一叶扁舟，船头着一人，头戴草笠，身披蓑衣，那人双手扳桨，船行甚快，在佳人立身之处，约三丈之地，船上之人收了桨，船不在前行。回仓取了鱼竿，坐在船头，伸手摘下草帽，拿出饵料放到勾中。右手一扬，将线抛到了小舟前方，兀自钓起鱼来。

绿衫女举目望去，见那男子容貌清秀脱俗，面如满月，星目如电，心道:"世上还有这般容貌的男子？"不由得看的痴了。

渔人也瞧见了她，见俏丽佳人立在石上，风姿绰约，宛如仙子临凡。心生爱慕，朗声道:"姑娘形单影只，岂不寂寞？不如到船上一叙，我这船上有好酒，邀佳人同饮，如何？"

绿衫女见那男人说话，异香迎面而来，笑生双靥。暗忖:"三九奇寒，这谷山势险俊，又岂是常人能到的了的？原来是只香獐精。你既说话露了形迹，我也不点破你，如若酒美，讨些喝了，岂不美哉？想到此，贝齿轻启道:"蒙君相缴，敢不从命，如此叩扰了。"

身形忽而起，右足在水面轻掠，空中一个转身，轻飘飘落到船头。笑生双靥，向渔人道:"山高路远，大哥这船如何运到此处的？"

渔人淡然一笑，手指南侧的山峰道:"我家居住在那山深处，与老娘相依为命，靠打猎钓鱼渡曰，也落得个自由快活。"他在船仓里搬出桌子，取了一壶酒出耒，从襄中拿了两只杯，席地而坐，伸手相邀，绿衫女在她对面坐了下来。他将两杯酒斟满，拿了一杯，递到绿衫面前。绿衫女伸玉手接了，一仰头，咕咚一声，一饮而尽。

渔人道:"到山下运船，那是蠢人做的事，我伐了山间之木，造了这船，比造船人手艺还高。"说到此，不禁面露得意之色。

绿衫女暗忖:"你到能自圆其说，我己看仔细了，就是一团破莆团，金絮其外，败絮其中"。

两人对饮，吃了能有十多盏，壶中酒空，遂又取了一壶。绿衫女贪杯，酒性又烈，凝脂般的脸上，红扑扑的，更增几分娇色。显是醉了，起身形，在船头踉踉跄跄的长袖善舞起来。那船就随她身形左右摇摆。

香獐精暗忖:"就女容颜皎好，既釆了她元阴，又可以风流快话一番，岂不两全岂美？"想到此，起身行至绿衫女身前，左手伸出，去揽她腰肢。

绿衫女酒气上涌，头昏沉沉的，一片空白，竟忘了拒绝，香獐精见她半推半就，伸右手去解她衣带，正要为她宽袍，忽的空中传来一声叱喝:"孽畜，还不住手？"

香獐精循声望去，惊得魂飞天外，酒醒了大半，见空中祥光万道，瑞气千层，一金甲将军，立在一朵白云之上，径直飘到船头。身形一晃，欺到香獐精身旁，伸手抓住他衣领提了起来，右手举鞭，望他头上击落，可怜了这香獐精，脑壳崩裂而亡。

苍鹭吓得面目仓白，俯在地上，头如捣蒜般磕了下去。口中乞求道:"将军饶我性命。"将军开金口:"香獐有此一却，玉帝有旨，遣你去王毋处守山林，列入仙班，不得有误。"仓鹭盈盈一拜，道:"仓鹭遵命。"

青石上的银狐，卧在青石之上，有些倦了，不觉沉沉睡去。隐约觉得有人叫自己，睁开惺忪双眼，见空中云朵之上，一金甲将军立在那，一只苍鹭停在他脚下。

这银狐在此修行千年，颇具灵性，知是仙人降临，俯首乞拜。

金甲将道:"奉御旨，将此谷赐与你做洞府，赐你仙丹一枚，还尔本来面目。"手挥处，银狐化成一位绝代佳人，那金丹来势迟缓，送到她面前，她伸玉手接了，吞下肚，周身四肢百骸，说不出的舒服受用。

五、中国古代最长水墨画？

是《千里江山图》。

纵51.5厘米，横1191.5厘米。

描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。

景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。

作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。

六、古代水墨画白色是纸白吗？

古代水墨画白色不是纸色，用的是白色的画料。

七、求几个中国经典的古代鬼故事？

《聊斋志异》《搜神记》《吴王小女》《董永》《一眉道长》《僵尸先生》

八、古代水墨画可以分为哪两种？

传统国画的分类一：从色彩分。

可分为水墨画和淡色画两大类。

水墨画是纯用水墨浓淡的画体(没有淡的叫焦墨画)，相传始于唐王维，成于宋，盛于元，明清以来有所发展，主要是发挥笔墨的功能，一直在中国画史上占有重要位置。

水墨的山水，到董其昌时，人为地分为南北两宗，所以在日本称中国画的水墨画为南画。淡色画则包括浅绛、青绿、金碧等。

传统国画的分类二：从工具分。

可分为界画及法画两类。在明 陶宗仪《缀耕录》所载：画家十三科中有界画楼台一科，指宫室，楼台，屋宇等建筑物为题材，因为是界画笔直尺划线的绘画。也叫“宫室”或“屋木”。

九、古代和近代水墨画名家有哪些?其各自特点？

“中华国宝书画文化复兴工程”的前十名书画艺术家--刘咸宜、张为熙、梁兆金、刘玉妹、霍玉山、潘世钊、高瑀、刘奇新、吴凤、李家原

(排名不分先后)

5.1 刘咸宜

中国著名国画艺术家，师从崔子善、李可染、傅抱石等名师，是这些著名国画大师的得意弟子。刘咸宜大师作品多次应邀赴美参展，曾为美国前总统卡特当场挥笔作画并赠送，受到卡特总统的赞赏，并亲笔写感谢信表示感谢和高度赞扬。其多幅作品还作为国礼赠送给美国政界、商界、艺术界等著名人士，受到当地媒体热评。

5.2 张为熙

中国著名国画艺术家、中国老年书画研究院会员。张为熙自幼酷爱绘画艺术，师承国画名家崔子范(国画大师吴昌硕嫡传弟子)。作品多次在全国各大画展参赛并获奖，在全国各大展赛中入选并获金、银、铜奖，其中作品《水清鱼壮》获全国老年书画比赛金奖，作品《挚友相会》获得“感动中国・魅力夕阳”首届中国老年书画名家作品大赛金奖。多幅作品被入编世界权威书画典籍，入选个人书画大展赛典籍。

如今，张为熙先生的作品，市场价值已高达1.5万元/平方尺。张为熙先生创作的作品相继在国内美术作品大赛中获奖，分别被中国人民革命军事博物馆、中国工农红军长征纪念馆等国家级博物馆及法国、澳大利亚、新加坡等国国际友人收藏。

5.3 梁兆金

出生于1957年，于80年代中期拜张大千得意门生俞致贞为师。他秉袭张大千所创“大风堂画派”、“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的创作风格，集文人画、宫廷画和民间艺术为一体。其作品不拘泥于一技一派，追求意境的感染力和画幅的整体效果，被其师褒扬为:“最接近恩师张大千50岁时期的‘瑰丽’画风”。纵观梁兆金的画作，所显现的胸襟、气象、境界，正是历代画坛许多国宝级大师所共同追求的艺术境界。

张大千老师曾用大量的时间和心血临摹古人名作，长期置身故宫与敦煌临摹古画与壁画，不仅完整的吸收了前人技艺，更造就了他独特的画风。梁兆金今天的成就得益于他严格遵循张大千艺术之路，对基于中国画传统之人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽、工笔等无所不能，无一不精，无愧于当代实力派全能型画家之称号。其多幅作品被台湾故宫博物院收藏，台湾领导人马英九等其他多位两岸领导人也多有收藏。

梁兆金在国外举办多次个展，回国后受到国家领导人的高度称赞，称其为:“最有代表性的中国画家，向世界展示了中国国画的魅力” 。如今，其大部分书画作品真迹已被“中华民族友好促进会”选定为国际交流礼品而不再进入国内书画市场。

5.4 刘玉妹

中国著名国画艺术家，出生于书香门第，自幼研习书画。她的作品笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。她成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而她的画能够直接的感动人心，深得中外书画收藏家的喜爱。刘玉妹大师师承国画名家刘立杰，是中国著名国画大师齐白石的嫡传弟子，深得齐白石大师真传，其绘画作品多有齐白石大师的神韵。多幅国画作品被所属书画研究院以及中外友人收藏。多幅作品入选《当代中国文艺家大辞典》等全国各大书画典籍。

刘玉妹作品《寿三千》曾引起藏界极大反响，此国画中的桃子，又称蟠桃，泛指西王母所居处之仙桃。《山海经》载:“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈蟠三千里。”相传西王母寿辰常举行蟠桃盛会，各方神仙群往祝寿。所以蟠桃又称寿桃，寓意幸福、富裕、长寿。此作风格大气，颇有齐白石大师的神韵，被当代著名书画家评价为:“此桃丝毫不逊色于齐白石大师的风格”。

5.5 霍玉山

中国著名国画艺术家，师承朱乃正，国画大师吴作人嫡传弟子。其绘画境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术的深厚造诣。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家，他在中国画创造方面可谓是别创一格，自成一家。霍玉山是继吴作人之后中国国画界的又一领军人物。

作品《秋雨过后》《远方的呼唤》《闲着没事》《清爽的风》分别获“金色秋天--油画艺术精品展金奖”，“迎新春·中国画·精品展”金奖，“第十一届全国美术作品展览金奖”，“庆祝澳门回归10周年，迎新春国际美术精品展”银奖，其作品为海内外收藏家、博物馆所搜求。多次应邀赴世界各地讲学、举办个展或联展、参观访问、文化交流等活动。

霍玉山作为国画界的领军人物，其作品在书画市场炙手可热。2005年前，霍玉山先生六平尺的绘画作品大约在8000元左右，2010年，其六平尺的书法作品在多家拍卖公司上拍，作品底价50000元，最后都以15万元以上价格成交，霍玉山先生的书法作品被誉为“当代最美国画”，他的成功证明了中国国画的艺术魅力和感染力，更预示了书画投资市场的美好远景。

5.6 潘世钊

中国著名国画艺术家，美协会员。师承国画名家纪云梓，国画大师张仃嫡传弟子。作品屡获国内外各大书画展金奖，其中作品《福禄同享》《福寿延年》分别荣获山东省老年书画摄影大赛优秀奖，“北京东方兰亭国际书画艺术中心--感动中国魅力夕阳中国老年书画名家作品典藏编委会”金奖，并入编此书，被授予“感动中国·中华杰出功勋书画家”荣誉称号，同时被中国书画艺术教育研究院永久珍惜收藏。

潘世钊的作品贴近生活，贴近时代，充满活力，充满朝气，给人一种积极向上的精神力量。他的作品得到了越来越多人的认可和喜爱。现其花鸟作品均价每平尺近15000元人民币。其作品多次被中国最具权威的拍卖公司以较高的价格拍出，并多次获得全国书画大赛金奖，许多作品被各地政府机构及海内外知名人士收藏，足以说明潘世钊的作品极具观赏价值、收藏价值和商业价值。

5.7 高瑀

北京书法家协会会员，中国书画艺术中心副馆长，中国第六种字体《茝巅文》书法研究院副院长。高瑀先生书法风格与欧阳中石书法风格一脉相承，是欧阳中石最得意门生，书风妍婉秀美，潇洒俊逸。笔落在纸上，龙蛇游走，跌宕起伏，如行云流水，气韵飞动，极尽刚柔相济之大美。厚重处，泼墨积水，有种肆意宣泄任笔挥洒的美感。淡雅处，枯笔飞白，线条奇崛，苍古豪放，极具书法气势。结构巧中有拙，拙中藏巧，耐人品味。高瑀通过毛笔的提按顿挫、平移绞转从而构成了独特的艺术魅力。

其中《骏嶪腾飞》、《医者仁心》、《龙马精神》等作品被国家多个重要单位永久珍稀收藏，参加韩国、新加坡、台湾等多个国家及地区的书画展并荣获金奖，受到全世界书画艺术家及收藏单位的高度赞誉。

5.8 刘奇新

当代著名书法艺术家，师承书法名家、中国书画家协会主席刘金才，为王子元、于右任门下嫡传弟子。十几年前就以其深厚的文化学养、扎实的书法功力，以及卓然的书法作品《清平乐.六盘山》在“庆祝建国五十周年海内外书画大赛”上荣获金奖。十几年来，刘奇新在书法艺术道路上大步迈进，艺术造诣深得恩师刘金才以及王子元、于右任真传，并在继承和发扬恩师艺术精髓的基础上，突破创新。

业内著名书法专家曾对刘奇新有过这样的评价:刘奇新是当代书坛难得一见的书法奇才，他能够在继承家师真传的基础上有自己独创的艺术风格，这是十分难得的，未来几十年之后必将成为和他的恩师刘金才、王子元、于右任一样优秀的书法大家。

5.9 吴凤

中国著名书法艺术家，天津书法家协会会员，“梅花组合篆书”创始人。

2007年创作了八仙过海、毛主席诗词等“梅花组合篆书”，2008年又创作了迎奥运贺词组合篆书，这些作品分别受到了书法专家和书法大家的称赞和认可，从此奠定了他自己独有的书法艺术--“梅花组合篆书”，使得其作品成为了研究中国古代梅花篆字书法的一块“活化石”。

吴凤是近几年书法界的“红人”，其独创的“梅花组合篆书”让其声誉海内外，独领风骚。其书法作品广受书法专家及书法界同仁的称赞和认可，更被广大书法爱好者争相追捧。

5.10 李家原

中国书法家协会会员、东方书画家协会会长、北京当代东方书画艺术交流中心主任、北京大学、郑州大学客座教授。中国书法家协会与中央电视台联合推介的“中国书法50家”之一、中央电视台“星光大道”栏目首席评委、北京电视台“天下收藏”首席嘉宾，热衷于公益书画事业。

李家原公开出版的专著有《毛笔行书实用对联精选》，《优秀散文诗硬笔书法字帖》等，主编出版了《中国书法艺术大观》、《中国老年书画家大典》等大型书画作品集。2001年9月，李家原入选中国书协会员，其书法创作历程在中央电视台“翰墨飘香--中国书法50家”专题节目中播出。2006年5月，李家原丈二巨幅《毛泽东词沁园春·雪》被人民大会堂收藏悬挂。更值得称颂的是，多年来，李家原一直坚持从事青少年书法教育，培养了大批书法人才和青少年书法爱好者。他专注于小楷创作，字形端妍秀美，书体清新雅逸，30米长卷《金刚经》《道德经》等深受好评。作品曾被中南海﹑人民大会堂、毛主席纪念堂、全国政协礼堂、美术馆、艺术馆等多方收藏。作品获国际书法大展、第二届楹联书法大展、第二届中国书坛新人作品展、第五届全国中青年书法篆刻家作品展等国内外各大画展金奖。

十、儿童水墨画与传统水墨画区别？

1.是观念认识上的区别。

2.是绘画工具及材料运用上的区别。

观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法，强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念，强调中西结合。

工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔，墨汁，和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔，墨汁，宣纸外还增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使画面更丰富，效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。