作为艺术爱好者，你认为国画艺术的文化是什么？
乐以治性，故能成性，成性亦修身也。古人虽善一家，乃知临摹皆备，不然何有，法度渊源，岂似今之学者，作枯骨死灰相乎。知此即为画中龙矣。丘壑自然之理，笔墨遇景逢缘。以意藏锋转折，收来解趣无还。诗曰:黄河落天走江海，万里泻入胸怀间。中有岳灵踞宵汉，白云滚滚迷松关。当门巨壑争泉下，绝顶丹砂谁人者。我时住笔还自吾，犹胜飞空驾天马。如:大音希声，大象无形，得意而忘象，羚羊挂角，无迹可求，其间卷舒取舍，如太虚片云，寒塘雁迹而已。正所谓:尘土飘摇香未散，岑上梅花开已遍。
如何表现中国画艺术价值的独特性？
中国画的表现形式是极其独特的，它不同于西画中的焦点透视的观察方法，中国画是运用散点透视，“饱看卧游”式的利用高远、平远、深远不同视点，站在不同角度来组合画中内容，这种巧妙地运用能使画家在表现大自然大场面景物的同时更加自由，摆脱了站在一个视点观察大自然的约束。或许有人要问这种方式对画面的安排是否科学，是否有悖于人们通常对景物观察而产生的视觉矛盾，恰恰是这一点才能真正体现中国画的独特性。画家对不同地域大场面的景物通过转移取舍、攫取最美的物象重新有机地组合在一起，使之更高于自然。这就是中国绘画所具备的功能、风格与之显现更高境界的特征。
技法方面，中国绘画有它的理论法则规范和规律，尤其是绘画技法规范。绘画技法规范包括对笔墨运用的理解和认识，笔墨讲求干、湿、浓、淡、焦。墨分五色是在造型过程中一种必不可少的变化手段，同时代表着不同取向，它们相互有机地组合，使画面产生节奏感。就如同音乐中的五音“宫、商、角、徵、羽”，经过有机地组合产生了美妙悦耳的乐曲，引领人们思绪通过婉转悠扬的音调而产生联想。在绘画的过程中技法的运用始终伴随着画家的思绪在不断地发挥作用，对技法把握的纯熟以及水平的高低直接关系到作品的优劣程度。前人通过实践总结出的表现形式如蘸墨法、积墨法、泼墨法、破墨法，如何通过毛笔的运动把握这些墨法的运用，理解它们相互之间的关联，在绘画创作过程中在什么情况下采取哪一种方式方法都有着其中的规范标准，它是非常专业性的。中国画以线为造型基础，如何用不同造型的墨线和不同的用笔用墨方法来塑造画中的形象都是用极其特殊专业的方法来完成其过程的，使画中的形象既不同于大自然的形象，也有异于照相机所具备的功能而形成的图像，又能使观赏者视为认识和认知的图像。这一过程需要重新观察，经过取舍，重新组合，人为地强调疏密，追求它的动势、视点、前后的空间关系。用墨的浓淡干湿焦，营造出符合视觉的气氛，实际是运用抽象的过程来完成的。之所以被人们所接受，审美习惯的形成有赖于历代众多艺术家的共同努力而逐步形成的。
理想的绘画作品无论是内容、形式、技法三个方面都是遵循着延续发展传统模式的发生而发展的，当今正是多元时代发展的时期，高大的建筑需要大幅的中国画来装饰，人们的视界更广博，然而终究离不开这一发展模式。东方人在这一审美环境氛围中培养出独特的审美习惯，实现这一习惯就是时尚。纵观历史，宋画更贴近自然，画面追求静穆、博大，元代绘画风格和宋代有所不同，少数民族入主中原，宫廷不设画院，士大夫文人画家更钟情于山林的虚幻，追求笔墨的超脱与空灵。明清两代沿袭模仿风日盛，其中有利有弊，画家群分为画院内外风格迥异的现象，院外画家更加自由发挥自身的才能，涌现了像徐渭、四僧、扬州八怪等卓有成就的画家，艺术水准的升华直接影响了近代画家的发展。当代山水画的佼佼者如黄宾虹先生，集前人墨法之大成一扫明清模仿之风，傅抱石先生的皴法从传统中解脱出来，更富潇洒充满激情，李可染先生运用传统的积墨，破墨法加上西洋素描的观察方法运用到山水画中，画面雄浑博大，极有冲击力。吴湖帆先生、梁树年先生和陆俨少先生皆从诗意中求画境，诗画都攀升到很高的境界，当代涌现出了许多颇有成就的画家，如白雪石、钱松岩、宋文治、亚明、石鲁、何海霞等诸位前辈，他们共同都遵循着延续发展传统的模式，又通过“师造化”对祖国大好河山的实地写生，重新认识攫取新的素材来进行创作。纵观当前审美需求以及时尚，画家们都肩负着很高的责任，画家要用自身所具备的能力运用创新的艺术语言赞美当前的大好形势以及祖国的壮丽山河，这才真正代表了弘扬先进文化的民族责任心。当代画家应珍视自身的价值和机遇来要求自己，用更高的创作标准以及诚恳的态度来完善自己。