中国山水画的几种常见构图方法
构图在中国山水画中尤其重要。只掌握熟练的笔墨技巧，没有成功的构图，是画不出好作品的，只能说是笔墨技法的演练，不能成为作品。什么是构图？就是传统中所讲究的章法。
要将繁琐而复杂的山川、树木、云水等自然景物，表现在小小的画面上，成为优美的绘画艺术作品，如不能反复琢磨、精心组织，没有取舍与提炼，就会形成杂乱无章的局面。为避免杂乱，作画之前，先将自己想要画的若干景物，统一思考，决定取哪些入画，舍哪些不入画，突出的主题是什么，哪个位置应画什么，哪个位置应当留白不画，精心组织，反复推敲，合理安排，巧妙布局，确定成熟之后，再落笔作画。这个周密思考最后定局的过程就是构图。构图思考过程，应注意以下七点：
第一点：立意。就是你想画什么，决定哪些可以入画，哪些不可以入画，哪些是重点，将自己的意图周密思考后确定下来。
第二点：提炼取舍。在想画的景物中，哪些是重点表现的，哪些是次要的，哪些可以少画或不画的，经过提炼、取舍确定下来。
第三点：主题明确。写一篇文章，需有主题，其内容完全为主题而服务。作画也是如此，确定主题重点画什么，主题是主，其余皆是宾，所有的宾均为主题服务，并且要和谐统一完整。
第四点：确定亮点与留白。画面有白则亮，有白则透，无白则黑，黑就是闷，闷就不快活，所以留白与亮点的确定很关键。
第五点：确定比例大小。画面中各部景物的大小，相互比较，大小、高矮、宽窄均要适当合理，如有一处比例失调，则会破坏全局。
第六点：造势。山水画应当有气势，或风或雨，或阴或晴，总体画面的走向延续，疏密与多少的变化关系，物象表态等，均能影响画面的气势，要画出气派气势来就是造势。
第七点：轻重与明暗。统一思考成熟，确定何处深重紧密，何处明亮疏散，注意黑白、虚实、疏密、轻重、浓淡、大小、远近精细的对比。
上述应注意的七点内容，必须做到心中有数，胸有成竹。
关于构图，虽然没有固定的法则，但根据古往今来无数经典作品的成功经验，可归纳出下列十种构图方法：少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法、斜角对衬取势法等。
一、少而精取势法
在画面上仅突出一点绘画，另一点以轻淡相衬，形成无限的空间与深远之感，令人联想画外有画。如图138所示。
二、居中取势法
在整幅画面中，几乎四周均有空间与空白，而所画的景物集中在中间部，其特点是突出表现主体，气势凝重而明快。如图139所示。
三、均衡取势法
无论是上下或左右，以一方为主体，由密至疏，由浓至淡向大面积空间部位过渡，而空透有空间的这一方，画少许景物与主体相呼应，虽然有疏密与轻重，但整体均衡，这种构图方法为均衡取势法。如图140所示。
四、疏密主从取势法
以一方为主，景物宜密，用墨宜重，突显主体，而大部空白处，景物宜疏，用墨轻淡且散，形成疏密对比，主从轻重对比气势，轻淡散落部位用落款相衬。画技理论中所讲密不通风疏可走马的道理就在于此。如图141所示。
五、分段取势法
将画面由上至下，或由左至右分成几段，段与段之间用云雾自然过渡，按主宾关系每个段落均有景物，则总体构成一幅完整、气韵贯通的山水画。如图142所示。
六、满幅取势法
顾名思义，全幅均要画满。需要重点突出的则重写之，但要适当留白，无白不透而且闷塞，虽然布局满幅，但要分出浓淡、疏密、主宾，且不可浓淡难分，其特点是沉厚、凝重。如图143所示。
七、相互呼应取势法
立幅画面上下呼应，横幅画面左右呼应，其关键在于上下分段或左右分段，以其中任选的一段为主体，重点突出，而另一段则断断续续地过渡，再以另一段的景物与主体呼应，或者是留白处与留白处相呼应，有笔墨处与有笔墨处相呼应，形成气韵贯通大局和谐之势。如图144所示。
八、折带形取势法
似一布带，从左折向右，再从右折向左，左右相折，呈步步高升之状。或从右折向左，再从左折向右。类似“S”形状的上下利用或“∽”形状左右利用。这种折带形取势法，古人立幅山水画中利用者颇多。如图145和图146所示。
九、凹型取势法
立幅的凹形，或左高右低，或右高左低的灵活运用，或者将“凹”形放倒，形成左“ ”形或右“ ”形。似如“C”字形的左右颠倒利用。这种的构图方法为凹型取势法。如图147所示。
十、斜角对衬取势法
此法古人常用。这种构图方法以两斜角相衬取势。或左下角与右上角相衬，或右下角与左上角相衬。如左下角与右上角有景物，则左上角与右下角留白或过渡，斜角相衬，有主有从，灵活多变，中间空透为好。如图148所示。
构图方法很多，在于画家巧妙安排与运用,以上十种构图仅是其例，不可死守，应灵活机动发挥与不断创新。