工笔画和水墨画的区别 工笔画和水墨画的区别是什么
一、工笔画与水墨画的区别？
在传统的中国式绘绘画大致可分为：工笔，与水墨二个大类。其中工笔画又分类为：工笔花鸟画，工笔人物画，工笔重彩等。所谓：工笔，乃工匠精神状态的一种绘画方式，同一幅作品可以重复，反复，复印的一种可控极高的绘画方式，这是千百年来在广大人民群众在生活中工工作中积累的经验总结的成就和经验。流传于之今大莫茣高窟中的壁画，如《天工开物》中的各种造型图文都属于工笔画当下如图形设计，图案设计，工艺品设计，建筑设计，甚至于包装装璜设计，广告牌图文设计，绘画艺术品创作设计均可属于工笔范筹。因此学习工笔画是老少皆宜甚至文盲都可以很快入门的一种绘画方式。这种审美标准也具有特強大的民族特色的文化底蕴。
水墨画，属称：文人画。可分为写意画大写意画，小写意画，兼工写意画。最大的区别在于用纸，用笔，用墨，用水的统筹兼顾！如“禅”意大写。随意性很强。讲究文化修养的最高境界中意情画意相匹配的纯艺术化要求。不惧形似，只求“神”似。所谓的，精气神十足的单品艺术风格的经典绘画。具有丰富的精神力量的具体内容和形式要求。如，宋代的梁楷，明代的徐谓，近代的齐白石，黄宾虹，潘天寿，傅抱石，徐悲鸿等等大家国宝级的大师为数极少。在千年之中发现近百人之多可见一斑。具有十分強力的民族审美精神，也是西方绘画审美不具备的精神实质所在！
二、工笔画与水墨画的区别是什么？
工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：
1、线条
工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。
2、色彩
工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
3、历史演变
在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。
三、水墨画工笔画山水画区别？
工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：
1、线条
工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。
2、色彩
工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
3、历史演变
在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。
四、工笔画好还是水墨画好？
水墨画和工笔画都是中国传统国画，只不过是技法不同。没有好差之分。
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式。水墨画也被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。
工笔画属于工整细致一类画法，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。
中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。一幅画中既有写意水墨，也有工笔写实。由此可见，工笔和水墨仅是技法而已。
五、古代水墨画和现代水墨画的区别？
古代水墨画和现代水墨画的区别：
古代的画都是淡雅，重彩少，功夫细腻纯熟，表现较多的儒，释，道文化思想。画意境深远，技法高超。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为古代山水画演绎的中轴主线。
现在的水墨画多数重彩，西画元素太多，传统国画少。另外，现代水墨画采用了明显的明暗光影效果，增强了立体感。也增加了新的渲染技法，如泼墨、泼彩及其它的特技。也缺少古代那种意境，趋于商业化多。
六、现代水墨画和传统水墨画的区别？
传统水墨画，十分强调笔墨。墨对于绘画的意境和气韵有着决定性的作用，也是构成传统水墨画，形成美和精神之美的重要因素。
现代水墨画，通过不断的深入观察和实践探索，在传统水墨画的基础上，不断的创新和丰富。用现代的审美观念和相应的艺术表现手法，相辅相成，互为表里。
七、插画和工笔画的区别？
就我个人而言，插画是一副具有人物跟场景的图片，场景一般颜色仿佛多彩，而人物一般动作比较夸张，画中细节很多，有光影等等，笔刷多样，常见的是比较圆润的。插画的画作完成度比较高。
至于工笔画，我见得比较少，给我的印象就是笔锋很尖锐，颜色一般以黑白为主。
工笔画我见得比较少，认识也不多，主要还是不感兴趣，以上回答不喜勿喷哦！
八、工笔画和写意的区别？
这个问题我将从两者的定义、创作特点和技法上来回答。
一定义的不同
工笔画简称细笔，讲究工整细致和形似。注重设色和布局讲究。写意画简称“粗笔”，讲究立意，注重神似，笔法恣意，不求规整。
宋徽宗 瑞鹤图（工笔）
徐渭 黄甲图轴（写意）
所用材料不同
工笔是用熟宣（宣纸的一种，画上去后不会晕开）来画，非常精细和费时，上色时需要一层一层地过渡，对轮廓的勾勒也很讲究。
写意使用生宣（同为宣纸，画上去会有晕染开的效果）来画，讲究传神和生动，不常使用勾轮廓的方式，绘画方法灵活。
吴昌硕 水墨牡丹图
陈淳 山茶花图
三年代产生不同
工笔早在原始社会就已萌芽，两汉六朝初具规模。而写意直至唐代才开始初现雏形，像王维这样的文人推动了写意画的发展。
四技法不同
工笔画的技法有描、分、染、罩。
画家需要先用勾线笔分别用浓墨，淡墨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分蕴开来，表现出画面的层次；染和分是一个意思，只不过用的不再是墨色，而用彩色来分蕴画面；罩色指的是整体上色，比如整片叶子上的绿色。
（1）以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般用中锋笔较多。
（2）以固有色为主，一般设色艳丽、明快、高雅，有统一的色调。
2.写意画的创作技法更加随意多样。写意画属于简略一类的画法。
写意画的特点：
（1）改变传统线的用笔方式，追求新的形式趣味，追求总体上线的节奏感与造型的整体感。
（2）以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面扎实与虚松相结合，实而不板、松而意到。
（3）笔简而意繁。勾勒洗练，必要时勾勒重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。
（4）各种技法的结合使用，枯、湿、皴、擦、点、厾、渗、染的有机组合以更充分地表现物象；线、点、面的安排，画面整体自然、丰富。
（5）采取总体统一而局部对比的手法。
工笔画的工整细致和雅致让它千百年来依然深受大家的喜爱，而写意画以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意。两者虽有不同，但都是中国艺术的瑰宝。
九、水墨画一般分为工笔画和（）画？
工笔画是国画的其中一种表现形式。
“工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
（1）线条
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
（2）色彩
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
（3）装饰性与平面感
在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。
十、水墨画和水彩的区别？
来源地不同：水墨画是我国的传统绘画；水彩画来源于西方。
表现形式不同：水墨画表现技法大多是皴、描、染，不注重光影变化，以取神为主，透视多为散点，与书法同源；水彩画有严格的构图比例，强调光影及体积感，讲究色彩层次变化。