我国传统的水墨山水画都有些什么特点？
中国画的特点：首先，与西洋画相比，中国画在材料和工具的使用上有所不同。中国绘画中使用的传统工具和材料，如笔、墨水、纸、砚台、色彩，经过一代又一代的劳动者和画家的努力，不断得到改善和完善，实现了高度的协调和完善。柔软有弹性的毛笔，浓墨润泽的墨汁，洁白细腻的宣纸，没有优雅装饰的矿物和植物色彩，无法完成中国画。中国现代数千名画家绞尽脑汁探索新的材料、工具和技术，但部分变化只有一两件，不是主流。大量考古和资料证明，传统材料和工具的使用在中国持续了数千年，其民族特色持续了很长时间。这就是它强大的生命力。
中国的笔墨技法与西方化不同，它把中国的书法用笔引入绘画中，追求绘画的形式意义和个性。俗话说“书画同源性”，中国画和中国书法从一开始就一直密不可分。笔墨是中国画的一种艺术表现形式，是中国画的核心部分，每一笔都渗透着中国画的所有特征。例如中国画的线条追求锥子沙、房子漏水、断周、虫子吃树的艺术效果。追求书法用笔的变化，刚柔相济，厚重的头脑，速度，挫折。追求墨水的干燥、潮湿、浓度、光、重量、焦点、干燥、湿的魅力。追求宣纸的笔、墨、色自然复杂的变化和意想不到的乐趣。
一幅好的中国画，不管是整体欣赏还是局部欣赏，每一行都想先写，无心先写。它抽象的美体现了画家的技巧，能给观看者带来无法形容的感染和快乐。中国画的意境追求诗的意境，追求开放的潮流，不受真实感、照明、透视、投射的限制。它重视线条的边界形状，分散观点，不重视它的形状，用它的形状写它的上帝，追求帅气。用大胆的浪漫方法，简单地切割复杂的东西，果断地采取取舍，用小乘台、小乘台、白水黑创造丰富的联想，创造出令人感兴趣的“意图在中间，品味在外”的艺术形象。
中国画具有表达思想内涵的独特方式，画家可以通过掌握笔墨的能力注入自己的思想感情。通过快乐、愤怒、赞美、宣泄、有意义的大胆写作、大胆夸张、变形，可以在作品中自然地表现出内心的感情，描写的客观实体退居次要地位。例如，清初的“师承”画鸟画鱼，经常用白雪望向天空，表现出出众的气质，比喻对清政府的愤怒。历代文人都喜欢画薄李子、兰花、竹子、菊花，暗示着他们的崇高和遗漏。通过安静的笔法反映了当时中国封建社会学者的人生观和人生思想。紧跟时代，用传统的笔墨写下多彩的现代化面，反映新时代的生活是时代的责任。同样的笔墨工具，同样的题材可以赋予山水表现时代风貌、竹子表现谦虚、梅花表现骄傲和魅力、牡丹表现繁荣等多种思想内涵。
中国画有其独特的构图手法，根据内容和题材布置画面，费尽心思。要在领先、分散、大小、多所之间、纵横、长短中创造危险，打破危险，在和谐中寻求变化，在变化中寻求统一。一幅画的确定性要先强，即大势所趋。特别是在花鸟画的构图中，要适当利用绘画、拉伸、回袋、堵塞、腹泻的手段，防止花木的平行、对称、平等、平衡等通病。
中国画不受时间和空间的限制，采用散点透视的方法。四季花可以集中在同一个画面上，收集险峰奇树，根据画面要求排列版面。中国画融合诗、书、画、画路，印在一个火炉上，这是其他绘画独有的。宋代以后流行文人画，当时很多画家擅长书法家、诗人和印刷术。在画面上引入时事、碑文、印章，丰富了中国画表现形式的完美。诗、画、书、印合为一体，确立了中国民族绘画的基本特征。此外，中国画独特的装饰方法也起到了画龙点睛的作用。俗话说“3点火，7点式相框”，本来就含有凹凸不平的相框，画心的色彩和笔墨鲜艳夺目。特别是有古色古香的紫菱和天地轴的话，画面会发光，成为完美的艺术品，提高欣赏价值和收藏价值。
以上是对中国画特征的粗浅理解。中国画博大精深，内涵丰富，特色鲜明，经过名家不断完善。它已经成为我们民族的骄傲和象征，它的艺术价值也广泛而持久。
非常注重形和神之间的交流，而且也讲究天我合一，而且这些画作也展现了人们对于自然以及社会这方面的认识，也展现了宗教以及文艺这方面的特点。