写意画有哪些特点？
就是作者对客观事物由具象到抽象的一种提炼，由形似到神似的追求。
也就好比我们开始学画的时候更重视的应该是素描（也就是先要画的像，充分理解体面和空间的关系）能力。然后我们学习速写（主要锻炼的是一种快速抓型和提炼的能力）。
我们一直在锻炼的就是由具象到抽象的这个表现过程。换句话说就是追求在似与不似之间（所谓“似”就是追求要尽量画的像，而“不似”是要脱离物象本身给我们的印象，取其大形，达到神似的境界。）
就像我们学习绘画一样，会画画的人懂得用面去造型和理解物体。而不会画画的人往往用线去理解物体。写意的境界亦是如此，由似到不似。是个很漫长的学习过程
古代中国画，有没有重要特征？
古代的中国画极具传统的绘画形式，在宣纸或者绢布上画的一些山水画。而中国画其实主要起源于汉代，是极具特色的，在内容和手法上都与国外的一些绘画作品有着极大的不同，说起中国画相信大部分人想到的都是山水画，人物画，花鸟画以及水墨画等，确实可以说是我国国画的代表。而中国话的历史起源比较早，最开始来源于象形字，字与画最开始就是一个意思，只不过在历史的长河中逐渐分开，中国画结合中国发展的传统和背景，所以是有着一些重要的特征。
中国画重视写意传神中国画的绘画手法还有用料等各个方面都是有着显著特征的，与国外的一些艺术作品有着极大的不同。中国画也是一种比较独立的艺术形式，传统的中国画不会像国外的一些绘画讲究焦点，讲究透视，讲究外形的相似。中国画更重要的是传神，写实并不重要，只要能够传神，以形写形，能够传达出想要传达出的意思，所以说中国画有一个最大的特点就是写意，其实除了中国画之外，对于中国的很多文学作品也同样注重写意。
中国画重视构思如果赏析中国古代的一些名画的时候我们可以发现，大多数画出来的作品很多都不符合现实，其实中国画在创作上是非常重视构思的，重视艺术的主客观的统一，不像国外追求与相似，而且中国话还非常讲究留白，像非常著名的《荷花水鸟图》就有大面积的留白，还有《寒江独钓图》也同样有大面积的留白，但是这种留白并不会让人感到乏味，反而有非常大的想象的空间，引起人们去深思，更加有趣味。
中国画在使用线条方面是非常普遍的，很多画作都能看到一些非常流畅的画条，而且中国话也非常的注重意境。中国画从题材上就可以分为人物，山水，还有花鸟，但是从它的表现形式上其实只有两种，一种是写意传神，另一种就是工笔。
当然有了。主要是一些山水画，这些山水画特别的注重线条，而且也非常的注重笔的选择，墨的选择，还有颜料的选择等等。