中国画用色有什么讲究？
唯爱 •2022-04-26 18:57:09•国画
中国画用色，不同于西画，没有那样繁杂。它是以中国画自身的传统笔墨作为主要造型手段，塑造其形体结构。色，充当弥补笔墨的不足，起辅助作用。在山水画中，经过千年的发展，已形成具有优良民族传统的用色规律和显著特点。在设色过程中，能否识别自然中各种不同物体的固有色，即能否掌握事物矛盾的特殊性的根本问题。所以，在用途实践中，充分利用中国画颜料的丰富表现力，通过墨与色的相互配合，达到相互对比与映衬，使之更绚丽多彩，更富有表现力和感染力。这就是中国画用色的一个显著特点。
常常，在中国画的创作中，有时根据所要表达的需要，借鉴西画用色的特点，溶汇于中国画的传统用色之中，以丰富和增强画面的表现力。这时候，就应适当地考虑环境的变化和光的映照关系。这是画家们长期的创作实践，清晰地认识到色彩对人的感情有着强烈的感染力的结果。
以山水画为例，山水画有水墨和设色两种。而设色中又分浅绛、青绿和没骨之分，青绿山水又分金碧、大青绿和小青绿三种。山水画设色方法多样，反映了山水画设色的丰富多样。而且“画由色彩而成，须注意色不碍墨，墨不碍色。更须注意色不碍色，斯得矣。”比如浅绛山水的用色，它专以淡赭石为主来表现景物。其中“绛”就是赭红色，有时也可稍带些紫褐色。它的唯一用色方法，就是一个“浅”字，故而称之为“浅绛”。