一、水墨画撒盐技法？

水墨画中的撒盐技法是一种常见的表现方法，通过在画纸上撒盐并在颜料未干时晾干，形成颗粒状的效果，通常用来表现水波纹、烟雾、雨滴等效果。具体步骤如下：

按照需要绘制的对象，在画纸上画出草稿线。

在目标区域使用刷子涂抹淡色的水墨或其他颜料，不需填充整个区域，以留出一些空白区域。

在上色未干时，将少量盐撒在目标区域上，等待水墨在盐粒周围流动，形成颗粒状的效果。

在颜料彻底干燥后，用干净的刷子拂去盐粒。

此外，不同的盐石质地和大小，撒盐效果也会有所不同，可以根据需要来选择。需要注意的是，在绘制水墨画时，最好选用厚实的画纸，以免因撒盐时过度摩擦而损坏画纸表面。

二、水墨画的基本技法？

通常是说五种技法。

水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

三、油画技法教程？

谢邀，说到油画的技法，不管是作画顺序，笔触，用色及画面氛围等，很多画家都是在不断的成长过程中会有自己不同的方法。好的作品往往不受形式的约束。画画嘛，只要遵循绘画理论的基本原则，心态，随心所欲最好。

大致分享一下个人在画油画中的一些技法心得。

1:先湿后干。

第一遍的上色尽量采取湿画法，快速的铺出大调子。这样有利于色调掌控，以及方便后续上色。

2:由虚到实。

从素描透视上来讲，总是远处的物体比近处的要朦胧。由虚到实的过度更容易体现画面空间感。

3:由远到近。

也就是画面的空间关系。远景－中景－近景。和第2条有类似的道理。

4:先粗后细。

此为笔触的运用，大笔触铺色，小笔触刻画。

5:先灰后艳。

颜色的纯度，从低纯度过度到高纯度。因为色彩透视是远灰近艳，类似于由远到近的绘画道理。同时也是为了避免初学同学色彩画的脏和乱。

6:从深到浅。

油画颜料不同于水彩，覆盖力较好，从深色画起更容易控制画面的素描关系，也避免出现脏色。个人习惯先铺中间色（固有色），再深色部分，然后提亮。

7:前快后慢。

画画的节奏，前期尽量快画法，为的是更准确的控制画面格局，不被细节或局部所牵绊。后期多为刻画，只有静下心才容易展现精彩细节。

再好的技法也并非可以应对所有情况。重要的是灵活运用善于变通。理论是前提，练习是关键。

个人观点，有异议的欢迎提出或补充，喜欢画画的朋友欢迎加关注。相互学习，一起进步。

四、刻瓷技法教程？

第一步：选盘。　　规格多在3.5寸至17寸之间，单色。这种盘后面带两个眼，方便挂在墙上，或放在盘架上。所选的盘颜色要均匀，不能有刮痕，光洁度、平整度要好，需质地细腻，没有缺陷。　

　第二步：画图。　　用刻刀把自己设计或临摹的图案画在盘子上。所选稿图要与瓷盘的形状相符，讲究美观、大气、吉祥，达到浑然天成的效果。　

　第三步：雕刻。　　有阴刻、阳刻及阴阳结合的三种刻法。把盘放在工作台面上，盘与台面间放橡胶垫（厚布垫）、橡皮泥，用于防震、消声，减低瓷盘破裂的可能性。雕刻开始，要求一次到位，不能来回吃刀。来回吃刀，会造成釉面凌乱不堪。同时，握刀要稳，刀直锤正，用力均匀，用锤敲击刻刀，使瓷盘釉面分层留釉，巧妙过渡，凭手上功夫保持画面的立体感。　　雕刻结束，要整体观察所刻图案，反反复复修正，保证其具有良好的视觉效果和手感。修正完再予以着色，着色的颜料有油画材料、发光油、陶瓷釉等。一般来说，白色瓷盘都需要上色，其他纯色瓷盘可保持本来的素色。　　最后是清理和抛光。把雕刻所留下的碎瓷屑除去，也可水洗瓷盘除去污渍，而抛光与否则可根据作品的实际情况选择。

五、花束包装技法教程？

1、首先要准备好花束和包装材料。包括有多支花，包装纸，剪刀，彩带，透明胶带等。

2、先对花枝进行修整，将多余长度的枝条减掉。

3、将花枝排列好后，扦插到鲜花泥中，鲜花泥浸水后，使用透明塑料包装纸包裹，并使用透明胶扎紧。

4、添加满天星等配草，然后使用大包装彩色纸，或者波纹纸，将花束包装起来。并使用彩带扎紧。

5、最后将花束装盒，以便运输，如果是马上送人，需要在花束上撒上水珠更加好看，如果需要摆放一段时间，则在鲜花泥中多加点水。

六、墨竹技法详细步骤？

第一步：于右下角勾勒出画面配石，注意用线松活，石头上点苔，皴擦出石头结构。

第二步：中锋用笔，画出竹竿，注意竹竿的交叉以及用墨浓淡干湿的变化。

第三步：浓墨点写竹节，同时画出一颗竹笋。

第四步：浓墨画竹叶，注意竹叶的疏密聚散。

第五步：淡墨画出后面的竹竿及竹叶，丰富画面层次，地面点苔注意大小变化。

第六步：根据构图需要画面右边补充两根枝干以调整画面，然后为石头着色。

七、凤尾吉列虾烹饪技法？

大虾去头、壳、留尾洗净，背部片开去沙线开口处打十字花刀深度三分之二。叫料酒、盐、胡椒粉腌制五分钟，拍面粉蘸全蛋液在拍面包糠按实。色拉油烧至120度下锅炸至变金黄色即可。可以根据个人口味用番茄沙司、沙拉酱都可。

八、齐白石画虾的技法？

1 .先淡淡的一笔慢慢的由前向后画出虾松，定下虾头所朝的方向。然后，顺笔向后下压笔锋，用力一顿画出一个前面尖、后面圆、前深后浅的锥体。

2. 用齐白石的当家笔在圆锥体的下面平行并稍向外斜加中锋一笔，此二笔构成虾的头胸部。画时要使前深后浅，不仅表示虾的体积感，更重要的是表现出虾的硬壳质感和透明感。

3. 再用中锋由前向后，轻轻的两笔画上虾枪两侧的平衡器甲片，即头部的四个薄硬片。到此，虾头及胸的大部基本画完。

4. 接下来画虾的腹部，这是很重要的，第一节不要紧靠虾胸部，稍微离开一点恰倒好处，也就是日常所说的“意到笔不到”。虾腹部远为六节，但齐白石把接近尾部的一节与尾合并一节，只画五节。以中锋侧锋笔自上而下画出具有深浅墨色的腹节。

5. 从一到三的腹节，前大后小，前粗后细，节节相连。运笔时稍画弧形，要求笔笔不断而节节清晰。

6. 从四到五的腹节，由高到低，使整个虾身体呈弧形。虾的腹部要画出曲直、伸弹的姿势。因为虾的跳跃全靠腹部，所以腹部是表现动态的主要特点和传神部位。它的变化是灵活多样的，前面较粗的三节，可根据虾的动态向上翘，由第四节开始向下转折弯下，最后一节连着再拉下一尖笔画成虾尾骨。

7. 紧贴虾尾骨一侧，用偏笔横撇一敝，画出虾尾的一个侧翼，是否画出二个侧翼需根据透视关系的变化来决定，画虾身连同画尾翼要一气呵成，笔上水分不宜过多，以防洇开。

8. 虾的躯干画完后，画虾的后腿。这五只后腿顺序长在虾身五个关节的下面，画时候笔要稍干一些，墨色略深或适当，笔由实变虚，灵活运用，笔笔画出带刺的小爪。注意不让这五条虾腿紧贴着虾腹，要笔断意连，虾腿也要有所变化，以表现虾在水中游泳时的动感。

9. 虾的六只小脚是长在虾胸的底部，细而长，画时用笔尖蘸淡墨由根部向前迅速画出，伸展排列；但一般出于透视关系的原因，只画三、四条即可。

10. 趁墨色未干之际，采用破墨法画虾的胃和肠，用一支大楷羊毫笔蘸由重到轻，由粗到细，从头部画到虾胸末端，使其自然晕开一些，以增强虾的透明感。

九、水墨画调色教程？

水墨画有三种调色方法，一是笔中调色法，一笔中蘸二三种颜色，将笔落在纸上时，就能够产生一气呵成的色彩效果。

二是碟中调色法，在着色前将含有颜料的笔在调色碟中调色，将颜料混匀后再画。

三是纸中调色法，又称为罩色法，是在原来的颜色上、再罩一层颜色。

十、水墨画丹顶鹤教程？

首先画出丹顶鹤头部上的冠部，并在画出丹顶鹤的眼睛，然后在冠部的前面再画出丹顶鹤的上嘴部。

再在丹顶鹤的上嘴部下面再画出丹顶鹤的下嘴部，然后在画出丹顶鹤的脖子

再在脖子的下面画出丹顶鹤的腹部。

在丹顶鹤脖子的基础上我们再画出丹顶鹤的背部，然后再画出丹顶鹤的肚子。

再在丹顶鹤的背部和肚子的后面画出丹顶鹤的尾巴。

再在丹顶鹤的肚子下面画出丹顶鹤的大腿，并在大腿的下面画出丹顶鹤细长的腿部及爪子。

最后在这个腿部的后面我们再画出丹顶鹤另一条长长的腿部，然后再画出爪子，这样国画丹顶鹤就画好了。