一、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。

二、山水画法教程？

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

如何画好山水画

快乐作画最重要，破除孤闷解烦恼。依法入手定规距，灵活运用是正道。一树一石打基础，循序渐进熟生巧。笔法墨法很关键，画出趣味才美妙。多读多想并多画，日日临池学得好。

点皴画法口诀

点皴皆需秃笔锋，反复积点淡到浓。追求浑厚和苍茫，前后层次要分明。切记不可皴过腻，虚实用笔要灵动。米点卧锋横用笔，茂林雾雨求朦胧。笔笔相接连成片，有浓有淡不板平。

一勾：

执笔略倾力在腕，中侧结合须自然。起行收笔要果断，墨有浓淡可略干。慢行涩进送到位，有实有虚有断连。要按结构来勾线，前后大小分层面。

二皴：

山水皴法是关键，分为三类点线面。皴的部位很重要，阴凹纹理后石面。皴笔果断莫重复，保留笔触不可乱。深入刻画求厚重，一遍不可可数遍。

三擦：

皴纹不足擦笔添，增加厚重粗糙感。擦笔要干轻触纸，不可破坏纹理线。由轻而重莫过分，一遍不足可数遍。山石质地有不同，皴擦可以不增减。

四染：

为了增加色彩感，可用墨染和色染。墨染阴凹后石面，由浅而深要自然。墨干之后再着色，一般不可伤墨线。色染必须有主调，适当分出冷和暖。

五点：

最后用墨点苔点，如同山水长眉眼。横点竖点尖与圆，用笔触纸莫迟缓。根据山形来选择，笔法一致有聚散。前后上下有虚实，以碎求整更深然。

画树口诀

勾勒画树法

学习山水先画树，画好枯树是基础。枝干得势最重要，精神气质才显露。鹿角蟹爪两大类，有疏有密莫齐头。多以中锋来勾勒，最忌描摹力无骨。熟能生巧需多画，其实枯树并不枯。

夹叶树的画法

双勾树叶需多练，中锋用笔有断连。掌握几种勾叶法，信手写来求自然。叶子叠成品字形，根据整体有繁简。树冠不可过于大，臃肿之弊不美观。墨色干后再着色，色不碍墨往里填。

没骨画树法

没骨画树多应用，生熟质量会不同。起手多练画枯树，虚实浓淡力其中。分枝方法有规律，疏密还需看外形。前实后虚或后实，前浓后淡或后浓。树正也需有偏侧，偏侧更能显生动。

杂树点叶的画法

杂树点法数十种，根据需要灵活用。圆点直点和横点，弧线攒点有不同。枝少叶多相加减，无论生动要生动。树冠完整有缺处，留有气眼见空灵。着色由浅渐入深，略有浓淡色忌平。

丛树的画法

丛树画法自有规律，有主有宾分组得体。十二“一”字还需牢记，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一细，一浓一淡，一疏一密。相互衬托，相映成趣。画之重点，不可大意。

松树的画法

先画主线，或斜或正，鳞纹苍厚，皴笔散锋。有淡有浓，干湿并用。横斜出枝，之字特征。针叶组合，品字叠 成，着色要薄，由淡而浓。枝干赭色，润泽分明。叶染汁绿，也可花青。

柏树的画法

颤笔涩进勾勒，直线之中求曲。皴与轮廓结合，排列要有疏密。出枝粗细变化，适用尖毫秃笔。分组点写柏叶，形成团簇为宜。墨干才能染色，干赭叶染汁绿。

画山石口诀

画石体面口诀

山石形美不规则，高宽易画难画厚。前后层面应区别，纹理不同笔送到。内外轮廓相联系，一笔勾勒有凸凹，先画石头后画脚，头实脚虚莫颠倒。体面关系处理好，无论山石都重要。

披麻皴口诀

土山多用披麻皴，山面坡下质粗糙。干笔淡墨有轻重，线条自然松而毛。土山也应分层面，皴的得当最重要。纹理组合有疏密，复笔切记不可描。

解索皴荷叶皴画法口诀

解散绳索笔墨清，弯曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生发莫雷同。叶筋下垂得其名，石土都有此类型。起笔略重再到轻，笔色千万不可 浓。每笔分岐到山脚，阴阳处理有不同。

卷云折带皴画法口诀

卷云用笔略淡轻，圆转多变奇取胜。线条疏密显凸凹，虚实紧要忌板平。折带笔法可纵横，中侧变化腕放松。笔触块面莫相浑，折带角度忌雷同。此种皴法应用广，最为画家看得重。

斧劈皴画法

如斧劈木而得名，重起轻收一气成。不可复笔多次画，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石质坚硬笔沉雄。还应了解其变体，颤笔砍削连续行。

拖泥带水皴画法口诀

拖泥带水画意浓，石形凸凹在心中。阳面留白皴阴面，前后石面要分清。阳面大多要见笔，阴面模糊莫死平。大胆落笔应果断，细心收拾忌描形。

三、水墨画调色教程？

水墨画有三种调色方法，一是笔中调色法，一笔中蘸二三种颜色，将笔落在纸上时，就能够产生一气呵成的色彩效果。

二是碟中调色法，在着色前将含有颜料的笔在调色碟中调色，将颜料混匀后再画。

三是纸中调色法，又称为罩色法，是在原来的颜色上、再罩一层颜色。

四、水墨画丹顶鹤教程？

首先画出丹顶鹤头部上的冠部，并在画出丹顶鹤的眼睛，然后在冠部的前面再画出丹顶鹤的上嘴部。

再在丹顶鹤的上嘴部下面再画出丹顶鹤的下嘴部，然后在画出丹顶鹤的脖子

再在脖子的下面画出丹顶鹤的腹部。

在丹顶鹤脖子的基础上我们再画出丹顶鹤的背部，然后再画出丹顶鹤的肚子。

再在丹顶鹤的背部和肚子的后面画出丹顶鹤的尾巴。

再在丹顶鹤的肚子下面画出丹顶鹤的大腿，并在大腿的下面画出丹顶鹤细长的腿部及爪子。

最后在这个腿部的后面我们再画出丹顶鹤另一条长长的腿部，然后再画出爪子，这样国画丹顶鹤就画好了。

五、为什么山水画变成水墨画？

山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

六、水墨画教程简单山水？

1.用淡墨勾勒山水结构，山的脉络要清晰，用笔要简洁。

2.皴染，有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染，墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山，花青和石绿分染树和山石。

七、水墨画教程黑白简单？

画横幅的竹，先立杆，再添枝箨。注意用笔要苍劲有力、果断和和笔墨浓淡变化。画竹时，竹叶的美最重要，所以画叶必须功夫扎实才能使画面完美。

画第二层竹叶，用墨要比第一层淡，并注意疏密和节奏变化。用最淡的墨画第三层的竹叶，并补画画画，使之更加丰富、更有意境。最后根据画面布局，在合适的位置题款钤印。

八、水墨画教程简单 初学？

1、初学者需要准备笔、墨、纸、砚，还有其他的水墨画的执笔方法。

2、用笔方法：中锋运笔，笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行，适于勾线。

3、顺锋运笔，运笔时按照常规顺序运行，即为自上而下，自左而右运笔。

4、逆锋运笔，同顺丰运笔相反，即为自下而上，自右而左运。

5、侧锋运笔，书画时笔杆侧向一边，笔尖在墨迹一边运行，适于大笔涂抹。

6、墨分五色：焦、浓、重、淡、清，水墨画初学者，可画竹作为练笔，选用大一点的笔，蘸上重墨，以逆风提笔的方法画竹竿。

7、再在笔节上画出枝，水墨画初学多颜色画法，可以画简单的花卉、果实为练习。

8、水墨画山水的画法分为构图、结构，积墨处理，画树要用中锋运笔的方法画树干、树枝，画中景要用淡墨，远景为清黑，这样才更有立体感。

9、可选用一些名家画作来描摹练习，一开始不要过于求成，要注重基础的练习。

九、水墨画入门教程？

1.执笔：水墨画的执笔方法如同书法，即五指执笔法，大拇指、食指、中指夹住笔杆，无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。注意要悬肘悬腕，最好站着画。

2.运笔中锋：笔杆垂直于纸面，笔尖在墨迹中间运行；侧锋：笔管倾斜，笔锋侧卧一边，画出的线条一边光一边枯；逆锋：自右而左，由下到上运笔。散锋：在盘中或纸上把笔尖按散，一笔画出数条线，好像刷子画出来的一样。点：笔法不同点不同。全锋：面积大些的随意点染。

3.墨的分类根据墨的深浅可分为焦墨（原墨）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五层次，由深到浅，再加上留白，也可以称为六彩。可以根据自己的实际情况自行调颜色，在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨，经墨再蘸上水为浓墨，多加水，墨色稍有变化为重墨，水泡合后出现的墨色为淡墨，将笔上的墨用清水涮净，留下来的墨为清墨。

4.墨法分为五种，破墨法、泼墨法、积墨法、浓墨法、宿墨法。破墨法是在前一种墨迹还未干时又加上新的一个墨色。泼墨法是用笔蘸墨汁泼洒在纸上。积墨法就是把墨一层一层加上去。浓墨是墨中掺较少水，颜色深。宿墨就是隔夜的墨。

十、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。