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水墨画山水画教程 水墨画山水画教程简单

一、水墨画和山水画区别?

    山水画是水墨画中的一种,称水墨山水画。

中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载,顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载,当时的夏侯瞻有《吴山图》,戴逵有《吴溪山邑居图》,戴勃有《九州名山图》等山水画问世,可惜都已经失传,所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷(皆后人摹本)中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌,画山石只勾染而无皴擦,画水多用线,树干与叶子也用勾染法,多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景,以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石,追求装饰趣味。但是,此时的山水画理论已经基本成熟,“或强调哲理性的显现,或重视抒情的表达”,而且讨论了空间的表现,奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现,就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期,中国山水画才可以说是已经完全成熟了,并渐渐形成了独立的画种,同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,虽然还没有彻底摆脱装饰的味道,但写实能力已经有了极大的提高,很是能抒发作者的情怀,已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙,没有具体而鲜明的个人风格。但是,不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上,运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式,水墨色技法以黑白两个极色为基调,素雅脱俗。

二、山水画法教程?

画山水口诀

山为勾皴点,树为彩墨染。画前需定形,先从树起跟。勾出树枝干,稍点树梢墨。颜色要细调,红绿要纯清。染在树梢顶,树头浓墨分。松要摆大气,枝干壮山魂。近松叶要明,远松稍点清。叶用深绿染,干要株黄清。

杂树枝要细,点叶要分明。不可太浓厚,不要太稀匀。山涧多树长,层次要分明。大小照远近,浓淡要看形。

山石虽大气,莫忘暗与明。有光一方照,此方须淡澄。无光一方照,明暗下笔沉。画好一磅石,远近多关心。与树相连处,层次要高明。无光山顶树,树下一片黑。有光山顶树,用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海,墨色相染成。近山有雾气,只在山脚形。高低多层次,写云几次成。浓墨下脚处,浓淡要细明。

檫点明暗处,用笔要细稳。檫点一山成,远近常关心。山涧紧相连,浓淡要辩清。画半要细看,似乎可以成。若是不合意,寻找顺势形。该改侧大胆,不改须细心。画前须静想,画时耐心稳。多在墙面画,才好看得正。

画好需回味,多看否改进。细看多难处,记得下次稳。此为画中意, 意境难悟成。悟到深思处,好画自然成。

如何画好山水画

快乐作画最重要,破除孤闷解烦恼。依法入手定规距,灵活运用是正道。一树一石打基础,循序渐进熟生巧。笔法墨法很关键,画出趣味才美妙。多读多想并多画,日日临池学得好。

点皴画法口诀

点皴皆需秃笔锋,反复积点淡到浓。追求浑厚和苍茫,前后层次要分明。切记不可皴过腻,虚实用笔要灵动。米点卧锋横用笔,茂林雾雨求朦胧。笔笔相接连成片,有浓有淡不板平。

一勾:

执笔略倾力在腕,中侧结合须自然。起行收笔要果断,墨有浓淡可略干。慢行涩进送到位,有实有虚有断连。要按结构来勾线,前后大小分层面。

二皴:

山水皴法是关键,分为三类点线面。皴的部位很重要,阴凹纹理后石面。皴笔果断莫重复,保留笔触不可乱。深入刻画求厚重,一遍不可可数遍。

三擦:

皴纹不足擦笔添,增加厚重粗糙感。擦笔要干轻触纸,不可破坏纹理线。由轻而重莫过分,一遍不足可数遍。山石质地有不同,皴擦可以不增减。

四染:

为了增加色彩感,可用墨染和色染。墨染阴凹后石面,由浅而深要自然。墨干之后再着色,一般不可伤墨线。色染必须有主调,适当分出冷和暖。

五点:

最后用墨点苔点,如同山水长眉眼。横点竖点尖与圆,用笔触纸莫迟缓。根据山形来选择,笔法一致有聚散。前后上下有虚实,以碎求整更深然。

画树口诀

勾勒画树法

学习山水先画树,画好枯树是基础。枝干得势最重要,精神气质才显露。鹿角蟹爪两大类,有疏有密莫齐头。多以中锋来勾勒,最忌描摹力无骨。熟能生巧需多画,其实枯树并不枯。

夹叶树的画法

双勾树叶需多练,中锋用笔有断连。掌握几种勾叶法,信手写来求自然。叶子叠成品字形,根据整体有繁简。树冠不可过于大,臃肿之弊不美观。墨色干后再着色,色不碍墨往里填。

没骨画树法

没骨画树多应用,生熟质量会不同。起手多练画枯树,虚实浓淡力其中。分枝方法有规律,疏密还需看外形。前实后虚或后实,前浓后淡或后浓。树正也需有偏侧,偏侧更能显生动。

杂树点叶的画法

杂树点法数十种,根据需要灵活用。圆点直点和横点,弧线攒点有不同。枝少叶多相加减,无论生动要生动。树冠完整有缺处,留有气眼见空灵。着色由浅渐入深,略有浓淡色忌平。

丛树的画法

丛树画法自有规律,有主有宾分组得体。十二“一”字还需牢记,一多一少,一高一低,一正一斜,一粗一细,一浓一淡,一疏一密。相互衬托,相映成趣。画之重点,不可大意。

松树的画法

先画主线,或斜或正,鳞纹苍厚,皴笔散锋。有淡有浓,干湿并用。横斜出枝,之字特征。针叶组合,品字叠 成,着色要薄,由淡而浓。枝干赭色,润泽分明。叶染汁绿,也可花青。

柏树的画法

颤笔涩进勾勒,直线之中求曲。皴与轮廓结合,排列要有疏密。出枝粗细变化,适用尖毫秃笔。分组点写柏叶,形成团簇为宜。墨干才能染色,干赭叶染汁绿。

画山石口诀

画石体面口诀

山石形美不规则,高宽易画难画厚。前后层面应区别,纹理不同笔送到。内外轮廓相联系,一笔勾勒有凸凹,先画石头后画脚,头实脚虚莫颠倒。体面关系处理好,无论山石都重要。

披麻皴口诀

土山多用披麻皴,山面坡下质粗糙。干笔淡墨有轻重,线条自然松而毛。土山也应分层面,皴的得当最重要。纹理组合有疏密,复笔切记不可描。

解索皴荷叶皴画法口诀

解散绳索笔墨清,弯曲向下腕放松。墨色要淡或略重,山脊生发莫雷同。叶筋下垂得其名,石土都有此类型。起笔略重再到轻,笔色千万不可 浓。每笔分岐到山脚,阴阳处理有不同。

卷云折带皴画法口诀

卷云用笔略淡轻,圆转多变奇取胜。线条疏密显凸凹,虚实紧要忌板平。折带笔法可纵横,中侧变化腕放松。笔触块面莫相浑,折带角度忌雷同。此种皴法应用广,最为画家看得重。

斧劈皴画法

如斧劈木而得名,重起轻收一气成。不可复笔多次画,有大有小不雷同。北方山峰用此法,石质坚硬笔沉雄。还应了解其变体,颤笔砍削连续行。

拖泥带水皴画法口诀

拖泥带水画意浓,石形凸凹在心中。阳面留白皴阴面,前后石面要分清。阳面大多要见笔,阴面模糊莫死平。大胆落笔应果断,细心收拾忌描形。

三、水墨画调色教程?

水墨画有三种调色方法,一是笔中调色法,一笔中蘸二三种颜色,将笔落在纸上时,就能够产生一气呵成的色彩效果。

二是碟中调色法,在着色前将含有颜料的笔在调色碟中调色,将颜料混匀后再画。

三是纸中调色法,又称为罩色法,是在原来的颜色上、再罩一层颜色。

四、水墨画丹顶鹤教程?

首先画出丹顶鹤头部上的冠部,并在画出丹顶鹤的眼睛,然后在冠部的前面再画出丹顶鹤的上嘴部。

再在丹顶鹤的上嘴部下面再画出丹顶鹤的下嘴部,然后在画出丹顶鹤的脖子

再在脖子的下面画出丹顶鹤的腹部。

在丹顶鹤脖子的基础上我们再画出丹顶鹤的背部,然后再画出丹顶鹤的肚子。

再在丹顶鹤的背部和肚子的后面画出丹顶鹤的尾巴。

再在丹顶鹤的肚子下面画出丹顶鹤的大腿,并在大腿的下面画出丹顶鹤细长的腿部及爪子。

最后在这个腿部的后面我们再画出丹顶鹤另一条长长的腿部,然后再画出爪子,这样国画丹顶鹤就画好了。

五、为什么山水画变成水墨画?

山水画是水墨画中的一种,称水墨山水画。中国山水画的历史,源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云:“凡画,人最难,次山水,次狗马,……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论,并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

六、水墨画教程简单山水?

1.用淡墨勾勒山水结构,山的脉络要清晰,用笔要简洁。

2.皴染,有折带皴、斧劈皴等。画面密而不乱、疏而不散。

3.进一步皴染,墨色有浓淡、破淡墨、破浓墨。复勾勒。用淡墨渲染山的脉络。

4.用淡赭石分染出山,花青和石绿分染树和山石。

七、水墨画教程黑白简单?

画横幅的竹,先立杆,再添枝箨。注意用笔要苍劲有力、果断和和笔墨浓淡变化。画竹时,竹叶的美最重要,所以画叶必须功夫扎实才能使画面完美。

画第二层竹叶,用墨要比第一层淡,并注意疏密和节奏变化。用最淡的墨画第三层的竹叶,并补画画画,使之更加丰富、更有意境。最后根据画面布局,在合适的位置题款钤印。

八、水墨画教程简单 初学?

1、初学者需要准备笔、墨、纸、砚,还有其他的水墨画的执笔方法。

2、用笔方法:中锋运笔,笔杆垂直于纸面,笔尖在墨迹中间运行,适于勾线。

3、顺锋运笔,运笔时按照常规顺序运行,即为自上而下,自左而右运笔。

4、逆锋运笔,同顺丰运笔相反,即为自下而上,自右而左运。

5、侧锋运笔,书画时笔杆侧向一边,笔尖在墨迹一边运行,适于大笔涂抹。

6、墨分五色:焦、浓、重、淡、清,水墨画初学者,可画竹作为练笔,选用大一点的笔,蘸上重墨,以逆风提笔的方法画竹竿。

7、再在笔节上画出枝,水墨画初学多颜色画法,可以画简单的花卉、果实为练习。

8、水墨画山水的画法分为构图、结构,积墨处理,画树要用中锋运笔的方法画树干、树枝,画中景要用淡墨,远景为清黑,这样才更有立体感。

9、可选用一些名家画作来描摹练习,一开始不要过于求成,要注重基础的练习。

九、水墨画入门教程?

1.执笔:水墨画的执笔方法如同书法,即五指执笔法,大拇指、食指、中指夹住笔杆,无名指和小拇指并拢上抵住笔杆。注意要悬肘悬腕,最好站着画。

2.运笔中锋:笔杆垂直于纸面,笔尖在墨迹中间运行;侧锋:笔管倾斜,笔锋侧卧一边,画出的线条一边光一边枯;逆锋:自右而左,由下到上运笔。散锋:在盘中或纸上把笔尖按散,一笔画出数条线,好像刷子画出来的一样。点:笔法不同点不同。全锋:面积大些的随意点染。

3.墨的分类根据墨的深浅可分为焦墨(原墨)、浓墨、重墨、淡墨、清墨五层次,由深到浅,再加上留白,也可以称为六彩。可以根据自己的实际情况自行调颜色,在墨盘中直接蘸上的墨为焦墨,经墨再蘸上水为浓墨,多加水,墨色稍有变化为重墨,水泡合后出现的墨色为淡墨,将笔上的墨用清水涮净,留下来的墨为清墨。

4.墨法分为五种,破墨法、泼墨法、积墨法、浓墨法、宿墨法。破墨法是在前一种墨迹还未干时又加上新的一个墨色。泼墨法是用笔蘸墨汁泼洒在纸上。积墨法就是把墨一层一层加上去。浓墨是墨中掺较少水,颜色深。宿墨就是隔夜的墨。

十、水墨画工笔画山水画区别?

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式,区别如下:

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干,工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中,先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的,工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。