请问王维的雪溪图属于什么画种？有什么特点？
王维(701-761,一作698-759)唐代诗人、画家。字摩诘，山西祁(今山西祁县)人。玄宗开元五年(717)，以16岁少年中进士，仕途顺利，官至尚书右丞，世称“王右丞”，晚年归隐蓝田辋川。他的诗，流传千古，著名的诗句如“每逢佳节倍思亲”，“明月松间照，清泉石上流”，“古木无人径，深山何处钟”等，几乎妇孺皆知。人们虽知道他还是一个画家，但是恐怕大多对之缺乏明晰的印象，因为据考证现存的传为王维的画，都被判为后人临摹或根本就是伪作。传世的《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，绢本，水墨，纵36.6厘米，横30厘米，无款，有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。原作不知存何处，我们所见的图片恐怕还是翻录于《中国名画宝鉴》图录。图下方一座木拱桥将观者引入白皑皑一片冰雪世界，树木凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶篷船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染似无勾皴，这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例、角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 宋苏东坡称“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所谓“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”然而王维的诗意，却又无处不渗透着禅理：空、寂、静、无、清、淡。为此可以不问四时，在《袁安卧雪图》中，把雪与芭蕉同置一处，画中禅意，正如钱钟书先生所言“假如雪里芭蕉含蕴什么‘禅理’，那无非像井底红尘、山头碧浪等等，也暗示‘毕竟无’”。王维全家虔信佛法，他名维，字摩诘，而“维摩诘”乃是《维摩诘所说经》中一位通达甚深般若智慧的大居士。王维曾学李思训大青绿金碧山水，但是他为了适宜在画中表达空寂清静的禅理，大力倡导“水墨为上”，这是一种单纯地以墨色作画的技法。所谓“墨分五色”，一般是指以墨色的“枯、湿、浓、淡、焦”的多层次的变化象征性地表现所画对象。显然水墨画比之重彩画，更适合文人对典雅、平淡、自然的追求。他首创“破墨法”，就是趁墨色尚未干时，用浓墨破淡、用淡墨破浓，相互渗透掩映，以达到滋润鲜活的效果。《雪溪图》可以称得上运用这种墨法的杰作。水墨画在唐代因文人画家之倡导而兴起，一千三百年来深刻地影响了中国画的发展轨迹。唐宋画山水以绢为画本，多用湿笔，显现“水晕墨章”的效果；元人始用干笔，“干笔皴擦”，在纸本上留下的墨色变化更丰富多彩。王维也因为倡导“水墨渲淡”，“援诗入画”，而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”。