一、水墨画的基本技法？

通常是说五种技法。

水墨画基本技法有：勾、皴、擦、点、染等。勾是用毛笔在生宣纸上勾线；皴是勾出形的基础，用不同形态的点、线、面进一步画出形态的肌理和凹凸变化；擦是皴后的基础上，用干笔侧锋擦出肌理的粗糙、平滑质感；点是用不同形态的点，点出物象上附属物体抽象感受；染是用不同的淡墨大笔罩染出物象黑白和明暗的色彩特征。

二、水墨画撒盐技法？

水墨画中的撒盐技法是一种常见的表现方法，通过在画纸上撒盐并在颜料未干时晾干，形成颗粒状的效果，通常用来表现水波纹、烟雾、雨滴等效果。具体步骤如下：

按照需要绘制的对象，在画纸上画出草稿线。

在目标区域使用刷子涂抹淡色的水墨或其他颜料，不需填充整个区域，以留出一些空白区域。

在上色未干时，将少量盐撒在目标区域上，等待水墨在盐粒周围流动，形成颗粒状的效果。

在颜料彻底干燥后，用干净的刷子拂去盐粒。

此外，不同的盐石质地和大小，撒盐效果也会有所不同，可以根据需要来选择。需要注意的是，在绘制水墨画时，最好选用厚实的画纸，以免因撒盐时过度摩擦而损坏画纸表面。

三、剪纸的基本技法？

我们需要从以下几个方面来着手：

一、剪直线：剪直线是剪纸中最基本的技艺，要求剪口流畅，不能有毛边和有停顿感。产生毛边的原因是剪刀刃太钝，或者是纸张层数过多，解决的办法一是更换工具；二是动手将剪刀刃磨锋利；三是减少纸张的层数。

二、剪锯齿：第一剪，剪刀从一个边上的一点，向另一个点斜剪；第二剪，在第一剪的起点起剪，斜落在第一剪相反的点上，第一、第二剪长度一样方向不同，第三、第四剪重复第一、第二剪这样类推，使保留部分成为“W”形状，。

我们要注意第三剪的力度和深度，既要做到剪断第二剪，又不要剪过了头，剪成“X”形很难看，没有剪断不要用手去扯断，否则会很难看，甚至有可能会扯烂作品，要把握好这个度。

锯齿的粗细不同，代表的含义也不相同，短粗形锯齿表现坚硬之物，如动物牙齿、山石等。中长形锯齿带弧度，表示叶片等。细长形锯齿，有“尖如麦芒”之感，适合表达禽类的羽毛、动物的毛发、花朵的花瓣等造型。

三、剪曲线：剪曲线要求弧度流畅而不要有停顿感，相对剪直线来说，剪曲线具有一定的难度，曲线的弯曲程度是随着图样的需要而变化的。这种感觉我们只有在剪的过程中去仔细体会它，不断的揣摩，才能剪好。

四、剪波浪形：我们按自己的习惯一手拿纸一手握剪刀，往前小幅度地、比较快速地摆动剪刀口剪进，使剪口显示出不规则的 形状，我们称之为波浪形剪法。波浪形剪法实际上也是剪曲线的一种形式，这种剪法一般应用于剪老树枝，有刺的或者皱、枯、干的对象，这样作品看起来既生动又有质感。

五、抠剪：“抠”是“去掉”的意思，抠剪在剪纸中是难度较大的技艺，其特点是能使作品达到玲珑剔透的效果，这只鱼的鱼鳞就是用抠剪的手法来完成的。

四、水彩的基本技法？

1.平涂

这种方法是最常见的技法，就是画笔蘸取颜料后直接在纸上涂画。

2.接色(干)

平涂完一种颜色后，等它干掉以后，在它后面衔接上另一种颜色。

3.干叠

平涂完一种颜色后，用另一种颜色叠加在它的上方。

4.干擦

就是用蘸水比较少比较干的画笔上色，画出来的效果就是不均匀的笔触，画树干和纹理的时候会用到。

5.留白

这个要用到留白液，首先用留白液给自己要留白的地方涂上，涂背景的时候就可以肆无忌惮地上色，等颜料干了以后，用猪皮胶擦掉留白液就可以了。

五、化妆的基本技法包括？

化妆的基本技法如下:

第一步：首先，我们必须清洁皮肤，清洁之后，我们可以敷张面膜补补水

第二步：化妆前也要隔离，这样可以防止化妆品直接对皮肤造成伤害，隔离霜也能起到一定的防晒作用。

第三步：如果脸上有痘痘，或者是黑眼圈有瑕疵的，那么可以使用遮瑕膏遮挡住，再接着使用粉底或者是bb霜来提亮我们的肤色。

第四步：画眉毛，这也是一个关键的过程。

第五步：在化眼妆前，我们可以先用眼霜滋润眼睛，然后眼妆效果会更好。

第六步:根据自己肤质来选择口红色号，不同色号的口红涂出来的效果不一样。

六、关于油画的基本技法？

古今中外，油画最基本的技法有三：

一是北欧尼德兰画派，以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法；

二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法； 三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家，虽具有各自风格和独特技法，但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。

七、雕塑的基本技法有？

1、雕塑制作的基本技法一：失蜡法。失蜡法也有称失蜡浇铸法，是一种古老的生产工艺，简单来说用蜡制成模，外敷外型资料，变成全体铸型，其应用非常广泛，不仅适用于各种类型、各种合金的精密铸造，而且生产出的铸件尺寸精度、表面质量比其它精密铸造方法要高，甚至其它精密铸造方法难于铸得的复杂、耐高温、不易于加工的铸件，均可采用失蜡法精密铸造得；

2、雕塑制作的基本技法二：模具法。雕塑制作模具造型运用广泛，是雕塑批量生产的必需装置之一，使用模具生产的雕塑可保持尺寸的高度一致，从而能够大幅度提高生产效率。通常，大型铜雕雕塑制作过程步骤都要经过火件浇铸，然后衔接成一个全体；

3、雕塑制作的基本技法三：熔铜法。铜雕工艺品的创作性比较高，熔铜法运用无模可控熔铸工艺，“无模”使铜液自然流通而解形，“可控”使铜液在艺术家掌控中熔意。在制作时讲究精工细作，其造型多成威严粗犷、端庄沉稳之态，表现出坚实浑厚、富丽辉煌的质感，可体现不同时代的文化特征；

4、雕塑制作的基本技法四：浑铸法。一次浇注成完整器形的方法叫“浑铸”，或“一次浑铸”，或者“整体浇铸”。商周器物多是以此方法铸成，浑铸法雕塑制作过程步骤分三个方面：合金、浇铸、制范。凡浑铸法铸成之器，其表面所遗留的线条是连续的，即每条范线均互相连接，这是浑铸的范线特征；

5、雕塑制作过程步骤有哪些难不难，按雕塑制作的过程视屏学习是比较难的，第一步要先制作出一个造型骨架，一般用钢筋焊接，第二步就是上大泥，第三步开始塑形，第四步顾客开始审核，如果满意的话就开始精雕，第五步开始翻模，第六步脱模，第七步开始铸形，第八步拼合分体模块，最后一步打磨上色，雕塑制作过程步骤要经过这九个过程，从开始的设计、翻模到后期的成型一个都不能少，所以说雕塑整个制作过程还是非常复杂的。

八、泥塑的基本技法怎样？

1、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。

2、泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。

3、泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。

4、脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。

5、最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

九、彩墨画的基本技法？

中国画历史久远 ,在其发展过程中逐渐分化出的彩墨画为新的画种。彩墨画可以说是 它以“水墨画”为基底 ,在其上敷色、点彩 ,画法要细腻，使画面较之水墨画在色彩上更为丰富、明快、鲜艳。

十、以淡破浓的水墨画技法？

淡破浓法是先以浓墨画出，再以淡墨破之的一种画法。此画法是先以浓墨勾出近景和中景的山石；待未千时，根据需要以淡墨对其进行淡化，使画面产生自然渗化的墨韵；最后补画树木和点景。淡破浓法还适用于表现烟云等。

水墨相破法是先用大羊毫笔蘸水，然后以笔尖蘸浓墨在宣纸上勾画，使水和墨在宣纸上产生滲透变化的效果的一种方法。具体画法是先以干笔勾勒出山石的轮廓和纹理；再用大羊毫笔的笔肚蘸清水，用笔尖蘸浓墨，趁势大胆地在已勾好的山石线的适当部位进行勾画，用笔要快，并转动笔杆，使水和墨相互渗透，产生意想不到的效果；最后画出树木、房屋、船等点景。