写意花鸟水墨画 写意花鸟水墨画图片大全
一、写意花鸟寓意？
画竹往往寓意清廉高洁，虚心好学，清高脱尘，后来居上等等，给画竹增添了进一步的含义。牡丹花，华丽大气，妩媚多姿，借喻富贵娇美之意。白头翁，是一种常见的禽鸟，因其头部有一撮白色羽毛而得名，这个特征，仿佛人老发白。故而常常以此鸟比喻夫妇同到白头、至爱终生。
二、写意花鸟小品起源？
写意花鸟起源于徐熙，小品应该是北宋苏轼
三、写意花鸟和工笔花鸟哪个好学？
某个意义上说，工笔和写意不分伯仲。严格来说，工笔和写意在难度上不可比，不管是工笔或写意，画的好与否，全在自己的悟性，全在自己的学识，全在自己的修养。
拿工笔和写意比难度，是不恰当的，因为这是艺术，不是技术，技术可以有难易，艺术哪来难易之说。
假如只是做一个匠人的话，那只是学会一门手艺即可，比如铁匠，木匠，泥瓦匠，等等。
而如果学画国画，那不是一门手艺，不能按匠人的要求，只是学技法，是要你过捕捉与挖掘、感受与分析，运用技巧、想象力、经验等综合人为因素去创作隐含美学的作品，是作者对美好的事物产生的一种感触和冲动，进而表达出的个体美好感受，也是作者对作品美的认识、评价与欣赏。
这要作者的悟性、学识、修养去支撑。
四、写意花鸟画前景？
新时代、新题材、新生活、新观念对艺术创作的具体影响也是多方面的。
一些画家力图以花鸟画为载体表达当代人有别于传统的价值观念与意识形态，但它又不同于传统绘画中的象征寓意手法，是通过更具个性化的以花鸟为主体的画面给人们以提示和启发。
在他们笔下，具体的形象被置于某种情境之下，被进一步符号化、隐喻化；
也有一些花鸟画家力图通过对动物和其真实环境的整体描绘，营造出一种清新美丽的自然与艺术之境，让人们在欣赏绘画作品的同时，对由自然生物构成的美丽世界拥有更富情趣的认同。
五、没骨花鸟写意花鸟工笔花鸟之间的异同？
相同之处主要是题材相同，都是由最宜入画的植物（含花草）与飞禽作为描绘对象。
不同之处主要在以下三点：
一、没骨花鸟的不同之处是在用笔上多为点厾晕染为主，类似书法藏锋用笔。
二、写意则为笔墨挥洒求其神韵，不刻意追求形体线条的精细。
三、工笔画则是十分严谨地按步就班，勾完所有线条再反反复复分步设色，直至接近题材原貌。
六、怎样欣赏写意花鸟画？
写意画不同于工笔画 神似就可以 ，它不是一笔一划特别细致， 而是大体相似就可以 ，它体现的是一种意境 一种神韵 ，让人有充分的想象空间 。
七、写意花鸟画一定花鸟都有吗？
写意花鸟画画面中花和鸟可以单的表现。
鸟画是传统中国画里的一种类形，它的内容主要表现为花鸟树木果实草虫等，这些内容可以单一的表现，也可以配合起来表现，没有严格的限制，一般画家喜欢把花和鸟，再配上石头表现出来，也有单一画花的。画面不要求面面俱到，很随意。
八、成都著名写意花鸟画家？
蔡寅坤，字深地，号墨出。现为中国美术家协会会员，中囯当代大写意花鸟画家，四川省美术家协会理事、花鸟画专委会副会长，四川省中国画学会艺术委员会委员，成都画院专职画家。
九、从古至今写意花鸟画作品？
写意花鸟画从摸索至成熟的发展过程中，名家辈出、高峰林立。五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的齐白石、潘天寿等，他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰, 给后世留下了无数的艺术珍宝。
徐熙，五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法，自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。
十、写意花鸟画怎样表现秋色？
步骤一：重淡墨画枝条，用笔要柔中见刚。浓墨勾细蔓和秋叶、野果。画秋叶和果实要考虑其聚散、疏密关系。
步骤二：朱磦加赭石，少许淡墨，连勾带皴，点画石头，要上实下虚，使画面更显空灵。
步骤三：重墨点画出八哥的胸腹，重淡墨勾嘴；先画口缝，再画上腭(上嘴)和下聘(下嘴），淡墨勾眼圈和鼻孔，浓墨画头、背和翅及额前凤头，焦墨点眼睛、勾爪。
步骤四：补画八哥与石头后面的秋叶与果实。
步骤五：着色。朱磦色染眼白，要留出高光，嘴和翅中部染白粉，嘴根染藤黄，藤黄加赭石点染秋叶，胭脂加花青点染果实，适当留出高光。
步骤六：用极淡蓝紫色烘染远山背景，染色前，先用洗衣粉水，点洒在画面上，随后烘染淡紫色。要上实下虚，上深下浅为好。因洗衣粉水的作用，使画面背景会出现自然的肌理效果。