一、水墨画和山水画区别？

    山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。

中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。

  ”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。 据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。

  但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。 由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。

  有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。 画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。

  这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。

      只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。

中国传统水墨画在表现形式上，运用勾皴点染、浓淡干湿、虚实疏密、飞白泼黑等墨色技法以及以小观大、尺幅千里的构图和透视方式，水墨色技法以黑白两个极色为基调，素雅脱俗。

二、为什么山水画变成水墨画？

山水画是水墨画中的一种，称水墨山水画。中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”

看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。

三、唐朝名画录描绘谁的山水画？

画山水论

唐·王维

原文

凡画山水，意在笔先。

丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。

山腰云塞，石壁泉塞，楼台树塞，道路人塞。石看三面，路看两头，树看顶（寧页），水看风脚。此是法也。

凡画山水：平夷顶尖者巅，峭峻相连者岭，有穴者岫，峭壁者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川，两山夹道名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者，粗知山水之仿佛也。

观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安。断崖坂堤，小桥可置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处则居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。

凡画林木：远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。

有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压。行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆捲江渚，路行人急，关掩柴扉。

春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。

或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。

山头不得一样，树头不得一般。山藉树而为衣，树藉山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽，山不可乱，须显树之精神。

能如此者，可谓名手之画山水也。

四、水墨画工笔画山水画区别？

工笔画与水墨画都是中国画的一种表现形式，区别如下：

1、线条

工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。

2、色彩

工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

3、历史演变

在中国画中，先有工笔画而后出现水墨画。如果没有工笔画是不可能出现水墨画的，工笔画是水墨画孕育、形成和得以产生的基础。而水墨画是工笔画的延伸和发展。

五、为什么山水画由青山绿水变成水墨画？

中国人以农立国，对土地有浓厚的亲切感。魏晋时期，山水田园诗的兴盛，催生出了专门画山水的图画，从此世界艺林中多了一个叫“山水画”的画种。

到了隋唐时期吴道子和王维时，就把书法中的笔法和水墨技巧用到了山水画上，就已经是以画家的主观创作为主了。

水墨技巧实际上就是控制墨笔中的含水量，让黑色的墨也像水彩一样，分出焦、浓、重、淡、清等层次——这就是所谓的“墨分五彩（色）”。

将青山绿水山水用水墨画来表现也算是传统文化美术的一大革新。

六、吉林省画水墨画马的著名画家？

吉林画马名家易洪斌，是中国美术家协会理事，中国画学会常务理事，中国画马艺术研究会会长，吉林省美术家协会原主席、名誉主席，吉林省中国画学会会长，中国书画人才专委会评研委员会副主任，中国友联画院画家，同明书画院院长，吉林省文史研究馆馆员，中国长城书画院艺术顾问，中国友好画院顾问，人民日报神州书画院顾问，中国同泽书画研究院名誉院长，长白山美术家协会名誉主席，获国务院特殊津贴，国家级有突出贡献专家。

易洪斌先生挟其文学之才，运用在画马之中，显示出了一种与其他画家不同的独特神采让人看后难忘。他以楚人细腻奇诡之质而融会于北方英武雄骏之气，于文学、哲学、美学、新闻学诸多方面造诣颇深。出版有《美学漫谈》、《维纳斯启示录》、《两个人的世界》、《一分历史十分情》、《易洪斌画集》、《关东三马——许勇、郭广业、易洪斌作品集》等。

七、著名画家赖晨岳山水画润格多少？

你好，他的作品根据最近成交价格润格1万7一平尺，不知道你的画是多少平尺呢

八、元代具有鲜明人文水墨画山水画特征是哪幅图？

《富春山居图》是元代具有鲜明人文水墨画山水画特征的图。 是元朝画家黄公望于1350年创作完成的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，是中国十大传世名画之一。

该作品是黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。

九、南宋名画？

在故宫博物院icon，珍藏着一幅南宋年间的诡异画作《骷髅幻戏图》。

画作的主角，很显然是一个席地而坐的大骷髅，不过他却以活人的姿势和衣着出现：头戴幞头、穿透明纱袍，活脱脱就是一个“披着外衣的……怪物”！

再一看骷髅的脸，好家伙，居然也是一副人类的笑脸！此时此刻，他全神贯注地用手操纵着一个提线木偶……呃，确切地说是一个“提线小骷髅”。

十、国外名画？

1、波提切利 《维纳斯的诞生》

The Birth of Venus

Sandro Botticelli

1482-1486

希腊神话中，克罗努斯阉割了乌拉诺斯，重伤的生殖器坠入大海，孕育出美女维纳斯。《维纳斯的诞生》正是描绘维纳斯从金色贝壳里涌现。风将她吹至岸边，用玫瑰为她沐浴，仙子正把装饰着春天花朵的斗篷围在身上。此画是古典时代以来，最重要的描绘躶体之作。

2、达芬奇《蒙娜丽莎》

The Mona LisaLeonardo Da Vinci

1506

达芬奇《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最为著名的画作。不仅打破了传统的构图方式，对女性刻画到腹部，呈现出典雅和恬静的典型形象。同时运用「渐隐法」，消除了中世纪以来画作呆木僵硬表情，呈现出鲜活的生气。人物轮廓形象模糊，仿佛融入背景之中。尤其是眼角和嘴角浸润在柔和的阴影之中，造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意蕴。折射出的女性深邃与高尚的思想品质，也代表了文艺复兴时期的美学方向。

3、米开朗基罗《最后的审判》

Last JudgmentMichelangelo

1535-1541

《最后的审判》是米开朗琪罗受命于罗马教宗，为西斯廷天主堂绘制的巨幅天顶壁画。尺度巨大，绘有400多个现实和历史中的人物原型。水平与垂直交叉的复杂结构，描绘了基督来临之时，审判生者和死者的刹那，被他免罪的人将得到永生。