画梅花水墨画的口诀 画梅花水墨画的口诀是什么
一、如何画水墨画?
1、初学者需要准备笔、墨、纸、砚,还有其他的水墨画的执笔方法。
2、用笔方法:中锋运笔,笔杆垂直于纸面,笔尖在墨迹中间运行,适于勾线。
3、顺锋运笔,运笔时按照常规顺序运行,即为自上而下,自左而右运笔。
4、逆锋运笔,同顺丰运笔相反,即为自下而上,自右而左运。
5、侧锋运笔,书画时笔杆侧向一边,笔尖在墨迹一边运行,适于大笔涂抹。
6、墨分五色:焦、浓、重、淡、清,水墨画初学者,可画竹作为练笔,选用大一点的笔,蘸上重墨,以逆风提笔的方法画竹竿。
7、再在笔节上画出枝,水墨画初学多颜色画法,可以画简单的花卉、果实为练习。
8、水墨画山水的画法分为构图、结构,积墨处理,画树要用中锋运笔的方法画树干、树枝,画中景要用淡墨,远景为清黑,这样才更有立体感。
9、可选用一些名家画作来描摹练习,一开始不要过于求成,要注重基础的练习。
二、梅花的画?
自古以来,不少文人墨客都喜欢以梅花为题材作画。在历代国画梅花作品中,最著名的梅花画作品当属杨无咎的《四梅花图》,除此之外还有王冕的《墨梅图》、陈录的《万玉图》、金农的《红绿梅花图》、陈洪绶的《梅花山鸟图》等。下面排名十大梅花画作品:
01
《四梅花图》宋代杨无咎>>
02
《墨梅图》元代王冕>>
03
《万玉图》明代陈录>>
04
《红绿梅花图》清代金农>>
05
《梅花山鸟图》明代陈洪绶>>
06
《梅花图》清代汪士慎>>
07
《腊梅山禽图》北宋赵佶>>
08
《墨梅图》明代唐寅>>
09
《墨梅图》明代王谦>>
10
《梅花绶带图》清代沈铨>>
国画梅花10大经典作品排排榜,主要依据国画梅花作品流传度、绘画技艺、绘画界地位、影响力、网络关注指数以及与榜单主题的契合度等情况,并综合参考互联网相关排行榜/榜单进行总结。排名不分主次,榜单仅供参考。
三、梅花修剪口诀?
修剪口诀:
为减少或控制病虫害,促进的丰产稳产,应对徒长枝,寄生枝,病虫枝,枯枝适时进行修剪,合理剪除萌生枝,清理树体上蜘蛛网,枯枝落叶,杂物等,保证其通风透光。修剪时间以冬季为宜,春季可视情况轻整形修剪,对树体中膛,中上部合理重剪,外部,下部轻剪为原
四、梅花鞭口诀?
从头起,一拆内;双手杆,与肩宽;挟棍头,靠一边;左右挑,カ向上;离开地,要牢记;一作内,别着
。
解释一内:是受力范围,无论是花棍、还是手杆,从头起用手量出一拆的距离,这个距离就是受力范围。每次击打的受力点都不能出了这个受力范围。也就是花棍上第一条线附近。手杆上彩色条纹区域。
与肩宽:指左手杆与右手杆之间的距离,要与肩同宽或大于肩宽。
五、梅花剪枝口诀?
一短。所谓的短是指修剪的时候把枝条太长的给它短截,新长的嫩芽如果没有花苞,及时的给它打顶,保留1~2节叶片,这样就能够起到短截的目的,短截掉的枝条会快速的变硬化,变老化,这样我们整个植株上全是短小的枝条,每个短小的枝条上再去长出新芽来,新芽越多,到时候想让它开花的时候,新长出来的芽就是花苞,侧芽多开花多,达到我们想要的爆盆的效果。
二弱。所谓的弱是指把弱的枝条给它修剪掉,梅花如果养护不当肥水跟不上的话,枝条长出来好多都是会非常瘦弱的,我们修剪跟上以后,再长出来的枝条就是非常粗壮的,所以说我们发现有弱小的枝条,及时的把弱小的枝条给它剪掉,剪掉以后就要去给它充足的肥料补充着,这样它再次长出来的枝条是非常粗壮的,因为养分跟上了,根系吸收到足够多的养分,才能够长出粗壮的枝条。
三密。梅花分生侧枝的能力是非常强大的,如果您不给它见强光,只是在一个散射光或者是明亮光的地方养护,肥水给它跟上的话,它的枝条长得密密麻麻的全部都是,一颗植株非常的难看,枝条长得多了以后它开花的性能就会降低,甚至导致它不开花,所以说我们修剪的时候,尽量的秉着把枝条给它疏松,过密的枝条修剪一下,只保留大部分粗壮的枝条,
六、梅花棍口诀?
桃杏李梅均五出,偏侧俯仰如何著,
大小相间呈透视,也可五瓣不奏足。
画花蘸色分三分,根部清水笔尖粉,
需要颜色在中间,下笔瓣瓣都象真。
浑圆花瓣如何写,下笔移动可防尖,
小瓣一笔可完成,大瓣数笔来凑全。
有些花瓣根呈绿,填进颜色趁湿漉,
太深太淡皆不宜,恰当颜色是嫩绿。
大形花瓣从心起,从内到外不要齐,
有大有小有参差,由深渐淡才贯气。
淡花花脉更要淡,白粉丝出才自然,
深花花脉应更深,颜色调和才好看。
水粉运用要适量,适量才能见泽光,
过多渗化作一团,过少花呈枯萎样。
剔须既顺又要挺,切莫忘记放射形,
点蕊粒粒须饱满,不要新笔点花心。
背形小花后加底,大花先要画花蒂,
盛开花朵颜色淡,含苞未放深更宜。
花瓣画时有紧松,留有空隙才生动,
模糊之处衬深色,层次分明与真同。
七、水墨画怎么画桥?
1、先在白纸上用尺子画出一条直线,作为桥面的第一条线,可以在纸上横着画或者竖着画都可以,
2、在用尺子挨着第一条线画出第二天线,注意这一条线和第一条线的关系,是决定桥面的宽度,所以要表现出远近距离的透视关系,近的地方桥面要宽,远的地方桥面要窄。
3、桥面画好以后,画一个近的桥墩,先用铅笔画出大概位置,在用尺子画,这样才能保证线条的绝对直,表现桥梁和建筑,的线条我们都要借助尺子来画。
4、然后在画一个远处的桥墩,注意两者之间的透视关系,可以用尺子根据桥面的角度来测量出远处桥墩的长度和高度等。
5、用铅笔把桥面和敲下的明暗关系涂出来,这样一幅简单的素描大桥画就完成了。
八、水墨画野猪怎么画?
水墨画野猪的画法如下:
用浓墨中锋画猪的眼晴,用赭石加墨调和成赭墨色,侧锋三笔画头部的形状。
2.侧锋两笔画耳;松鼠身体形状由两个楠圆形组成,侧锋画出,且要前大后小。
3.侧锋画四肢,要注意刻画动态的生动;侧锋画尾;最后用浓墨点爪,勾须。
九、如何画兰花水墨画?
1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。
2、用笔勿选过硬的狼毫笔,兼毫或白云为上。水分勿多,多则容易出现墨溢、肥腻现象,也不可太少,少则干枯,无兰花清润之味。墨色一般为淡墨,体现兰花润透、雅逸之特性。
3、等墨快干时点蕊,蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用,画兰时根据疏密需要安排,可有可无。用笔之间注意虚虚实实,勿平均用力,防止死板无轻盈感。
4、画兰花的叶子,出笔画劲利。一笔之中,起伏、断续、提按转折均需要交待清楚,收笔勿浮华。
5、第二笔与第一笔相交,称“交凤眼”,第三笔从第一第二笔之间插出,称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔,出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷,或直或曲随性而变,笔笔之间要气脉相连。
二、画兰花的注意要点
1、主次关系
画面之中,布局勿平均对待,整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中,左边居中的兰花有三朵,兰叶较之右边更多,故此株为主,而右边相望的一株为次。
2、虚实关系
前实后虚,方显空间的深度关系。实笔不肿,虚笔不浮。在画面中,虚实处理应该是矛盾的统一体,无虚则无实,无实则无虚,两者相辅相成,这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”,画面才有了“故事”,有了看点和趣味。
3、疏密关系
中开花的主茎与兰花根部为密,未开花的右上方花茎为疏,兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风,疏可走马”之说,线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外,兰叶结构本身也讲究疏密关系,指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此,线条穿插如草书中线条的穿插,极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。
4、藏露关系
兰花要分前后,即藏露,有花挡叶或叶挡花,方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄,勿平均处理。意笔兰花虽精概其意,但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过,过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多,在藏露上多为二到三个层次就可以了,过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。
5、开合关系
兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状,有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾,偶有几片向左伸展则可打破同向的单调,但应控制好数量,多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显,以防机械做作。画兰花时,次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味,若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾,缺少变化。
6、呼应关系
主茎兰花显弧线形向下弯曲,其势伸向了画面的下方,在右下有一花头向上呼应,有若小鸟呼唤林中群伴,姿态生动、含蓄,画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸,根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中,呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调,故呼应的处理应以“似是而非”为妙。
三、兰花的具体画法
1、水墨兰花的画法:
笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣,尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密,花头用笔要连贯,勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化,切忌无墨色及无轻重的变化,点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒,每笔皆要讲究笔法,如同书法一般,勿浮滑尖薄。
画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化,但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡,整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要,不仅要多练习、观察其穿插的规律,亦要欣赏草书作品,从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。
十、画梅花的诗句?
画梅花诗句,例如:
1.画梅花
清代 :陈式金
既无润笔又无诗,替写冰容三两枝。
何日通灵能结实,庶乎止渴慰相思。
2.画梅花 ·其二
陈克 〔宋代〕
长恨飘零如楚云,梦中犹记好精神。
忽逢冷艳冰绡上,叹息侯家占好春。
3.画红梅
凌云翰 〔元代〕
花到浓时花欲无,桃嫌太俗杏嫌粗。
孤山别有春风面,消得徐熙没骨图。