写意囯画中的舒情达意，是如何表现的？
中国画写意画区别于工笔画的独特表现力，在中国画由侧重技法侧重写实表现的院体巅峰，逐渐转变到以文人表情达意的书法用笔表现的文人写意画。成为中国国画的主流表现方式。
中国画写意画的特点
1、以形写神，以神写意；
写意画偏重于笔墨表现，抒情、言志，西方现代绘画注重主观、表现，情感，在强调绘画抒发创作主体的内心情感上两者颇有相似之处；
2、独特的书法用笔，线条凝练简洁，侧重表达意象境界；不以象形描摹为主。强调笔墨本身的表现力。
中国写意画中所谓的“画由心生”是指写意画的笔墨用色，出神入化，状物抒情，变化万千的笔墨表现，画家的思想，情怀和感受；
3、.独特的视角表现。色彩运用简洁精炼，象征性大于实际描绘，表情达意，不同的色彩感觉饱含画家不同的情感；
不同情感、情绪下画家用色的每一格细节变迭都紧扣着画家的心理活动。这种笔墨用色的情感表达是在两个层面上得以实现的。
4.有强烈的文人文化符号的表达要求，形成为独特的笔法皴法，渲染用墨用色表现方式。不受视角变化，透视关系的限制，表达形式自由多样。
中国画写意画是用简练的笔法描绘景物，写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情；
写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式，在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用；
相传唐代王维因其诗、画俱佳，故后人称他的画为画中有诗，诗中有画，他一变勾斫之法，创造了水墨淡，笔意清润的破墨山水，五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体落墨法。
宋代文同兴四君子画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵；
经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期，经八大山人，石涛，李鱓，吴昌硕，张大千，潘天寿，白小石，安平义君等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。
写意画的写意是写意气。这种意气是侧重画者胸臆的抒发。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，或者叫“抒发胸臆”、“吟咏情愫”。创作写意画时，要求应成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。
写意是强调写意象。绘画既然是胸臆的表达，就要随其表达的需要而发生变化，在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象，成为“外师造化、中得心源”的心象。
写意是强调写其笔意。笔意就是中国画说的“骨法用笔”“书画同源”“笔韵墨章”。
写意的状态与书法最为相似。写就是出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力。
写意画在用墨上讲究墨色的变化，用浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。
写意要展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。在写意理念的指导下，既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。画者在写意画中有机地把这些因素借助笔墨表现出来，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。
写意画线描技法：
线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了。
这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
文人写意画，临摹以外，以墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化。创出新的技法，塑造出更生动的形象。大量的书法练习，提高笔墨的表现力，这对写意画创作特别重要。