一、如何画兰花水墨画？

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。

3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

4、画兰花的叶子，出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。

5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。

二、画兰花的注意要点

1、主次关系

画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。

2、虚实关系

前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。

3、疏密关系

中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

4、藏露关系

兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。

5、开合关系

兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状，有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾，偶有几片向左伸展则可打破同向的单调，但应控制好数量，多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显，以防机械做作。画兰花时，次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味，若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾，缺少变化。

6、呼应关系

主茎兰花显弧线形向下弯曲，其势伸向了画面的下方，在右下有一花头向上呼应，有若小鸟呼唤林中群伴，姿态生动、含蓄，画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸，根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中，呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调，故呼应的处理应以“似是而非”为妙。

三、兰花的具体画法

1、水墨兰花的画法：

笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化，切忌无墨色及无轻重的变化，点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒，每笔皆要讲究笔法，如同书法一般，勿浮滑尖薄。

画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化，但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡，整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要，不仅要多练习、观察其穿插的规律，亦要欣赏草书作品，从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。

二、创意水墨画教学理念？

水墨画创意教学从多个角度拓展学生的视角，改革绘画题材，运用各种材料媒介使画面的创造力得到表现，推动学生个性化、多样化的发展。

相对于传统的水墨画教学，水墨画创意教学给予了学生更多的创作空间，使学生以勇敢的创作态度，独立思考，自主学习。

概括来说，水墨画创意教学就是在继承传统水墨画教学的基础上，创新技法和表达理念，反映学生的思想和情感。

三、小班水墨画好吃的樱桃教学反思？

◆活动目标 1．观察樱桃，了解樱桃的外形特征。

2．尝试用手指在宣纸上点画出樱桃，感受宣纸的独特质感。

3．能够耐心细致地一一对应进行点画。

◆活动准备 l．樱桃实物、樱桃图片，画有盘子和樱桃柄等内容的作业纸人手一张。

2．相关的国画图片、国画颜料。 ◆活动过程 1．欣赏樱桃实物或图片，了解樱桃的外形特征。

教师：老师今天带来了一盘好吃的，你们看是什么？樱桃长什么样子呀？

（红红的，小小的， 圆圆的，还有一个细细长长的柄）

2．鼓励幼儿尝试用手指点呵樱桃。

(1)教师：红红的樱桃真好吃，还有一些小朋友也想吃，可是他们的盘子里只有樱桃柄，没有 樱桃，我们来给它们添上樱桃吧。一个柄上结几个樱桃呢？ l小班的活动常常需要教师的支持和引导。教师提供画好樱桃柄的作业纸，一是帮助幼儿巩固一一对应的概念，二是帮助低龄幼儿解决构图困难的问题。

(2)教师：用我们的手指，轻轻地亲一下红颜料，然后再亲一下纸，注意要亲在樱桃柄的下面。给盘子里添好樱桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。

3．欣赏、评价。

教师：你最想吃哪幅画上的樱桃？ l评价应侧重于画面上否干净整洁，点印樱桃的位置上否恰当。

4．幼儿品尝樱桃，结束活动。

四、童年的水墨画三维教学目标？

一、知识与技能：

1.认识“墨、染”等6个生字，会写“墨、染、竿”等11个

生字，正确读写“水墨画、葫芦、蘑菇”等词语；

2.朗读课文，理解课文内容，背诵喜欢的诗歌，感悟儿童诗的特点。

二、过程与方法：

1.有感情地朗读诗歌，想象诗歌描绘的意境。

2.联系上下文理解诗句的意思。

三、情感态度价值观：

情感态度价值观：感受童年幸福快乐的生活和美好的愿望。

五、香煎西兰花虾丸教学？

食材：

西兰花80克 鸡蛋2个 虾12只 姜2片 胡椒粉、料酒，盐适量

具体做法：

1先把虾去掉虾线虾壳取虾仁，然后加入一勺料酒，姜，少许胡椒粉，盐抓匀腌制约十分钟去腥入味。

2将西兰花进行清洗，西兰花花朵紧实，别以为只冲冲外面就可以直接使用了，花朵上会有农药残留，花朵之前会夹有灰尘和小虫子，所以我们要仔细清洗才行。

3把西兰花放入食物净化机中清洗。我选择用是臻米X7食物净化机，它里面可以直接加自来水，利用升级电解技术形成羟基水十几分钟就能快速溶解有害物质，层层净化，高效降解农残，激素等，使清洗过的水果带皮也能放心吃。西兰花除会夹杂着灰尘，沾上农药残留外，还有可能虫卵，用食物净化机，我们就可以轻松清洗了。

4我用的是清洗蔬菜功能，八分钟的时间，这是清洗后的西兰花，果然是有部分杂质被洗出。日常如果我们没有食物净化机，可以采取，用淡盐水去农残，有虫卵，或者用小苏打，淀粉，淘米水等清洗的方法。

5将洗好的西兰花切成小朵，然后入沸水中快速焯一分钟后捞出备用。

6取一个平底锅，刷点油，然后将虾仁，西兰花平铺在锅底，开中小火略煎。

7鸡蛋加一点点盐提前打散，然后将蛋液均匀的淋在锅底。

8转小火，可以盖上盖子，慢慢煎至蛋液凝固，虾仁熟透。再转大火使底部形成焦香的壳即可关火。

六、兰花草舞蹈教学方案？

可以先教动作，然后一段一段的学，最后串起来。

七、虾仁清炒西兰花教学？

步骤/方式1

准备材料

步骤/方式2

虾仁里放姜丝，料酒，腌10分钟

步骤/方式3

西兰花切小朵，用淡盐水泡洗5分钟，捞出来

步骤/方式4

用适量的水煮沸，加点盐，油煮一煮，约3分钟，再捞出来冲冲凉水，待用

步骤/方式5

在锅里加点油，爆一下蒜头，把腌好的虾仁放锅炒至转红色

步骤/方式6

再放入之前的焯熟了的西兰花

步骤/方式7

一边炒一边放小许鸡鲜调味料

步骤/方式8

所有材料炒透，下点葱花，即可关火

步骤/方式9

出锅

八、儿童水墨画与传统水墨画区别？

1.是观念认识上的区别。

2.是绘画工具及材料运用上的区别。

观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法，强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念，强调中西结合。

工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔，墨汁，和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔，墨汁，宣纸外还增加了水粉，水彩，和油彩等染料，使画面更丰富，效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。

九、水墨画鼻祖？

这个人便是中国唐代著名的大诗人王维。

王维，不仅仅是唐代的大诗人，他还创造了许多文化的开始，比如诗画结合，比如水墨山水……他的音乐造诣更是令人仰视。

盖因他胸中有佛，故而他的画作中多禅境，水墨的渲染 ，似是而非之态，却更能表达无限空灵。

十、水墨画介绍？

大家好，今天给大家介绍一下水墨画。

水墨画（又称中国画）是中国的一种绘画艺术形式，也就是狭义的“国画”，它由水和墨经过浓度调配所画出，是中国传统绘画之一。最初仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白，作画过程称“写”而不称“画”。

水墨画是由水和墨经过调配不同浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。

水墨画是中国传统画之一，墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成水墨画。基本的水墨画仅有水和墨，黑色与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也被称为彩墨画，中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

水墨画用墨方法和技巧如下：

一、用墨分类：

1、淡墨：水多墨少，浓墨加水调之。淡墨描远山景。

2、浓墨：墨多水少，研至八分。

3、焦墨：黑墨干而近燥者。将墨汁置于砚中，用墨锭反复研之，浓稠后即得焦墨，用于点苔、点睛，调整画面轻重的作用。

4、宿墨：隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨，作画易枯润、苍茫。

5、泼墨：全用湿墨泼纸画成，单层墨色变化，苍茫淋漓，而无笔痕。

6、 破墨：在画末干之际，以浓墨或淡墨补笔；不同墨色互相渗化，形成五彩墨色之韵味。破墨之法，淡以浓破，湿以干破。皴染之法，虽有不同，因时制宜可耳。”又 说：“齐白石作花卉草虫，深得破墨之法，其多以浓墨破淡墨，少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨：“在干后重复者，谓之积，在湿时重复者，谓之破。”作画 用破墨法，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。

7、积墨：由淡墨开始，层层积叠，但明暗不同层次的墨色，不互相渲染或混杂，而是层次分明。

8、飞墨：在轮廓内部皴后，用浓淡墨烘染绢背。

9、搭墨：毛笔调淡墨后，以笔尖复沾浓墨，下笔即有浓淡效

10、退墨：又称陈墨，旧墨即年代久远之墨。

11、埃墨：即锅底灰：用于工笔画渲染，比松烟要好，画蝴蝶和鸟的羽毛，用此墨干擦酷似原物的质感效果。

二．五色六彩：

1、五色：干、黑、浓、淡、湿。

2、六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。

3、浓、淡、干、湿、枯、涩。

墨分五色是指用笔方面的墨色变化，五色即：浓、淡、干、湿、燥。

在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。

墨是黑的。可有人说：墨分五色。尤其好墨，落纸浓而不滞，淡而不灰，层次分明。甚至有人讲：有佳墨者，犹如名将之有良马也。这自然指的是画家，在他们眼里，墨不仅斑斓五彩，而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。

三、各种墨色的特点及用途如下：

“干” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

国画历来以墨为主，色为辅，所以中国画之墨就是色，古人有“墨分五色”之说，还有“五墨”和“六墨”之分，“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化，五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡，形成不 同层次的墨色的变化，一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用，仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨，主要是参加墨韵和层次，使画面既丰富变化 又调和统一，而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化，又讲了运墨时干到湿的水分控制，也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用，才出现了干浓墨和干淡墨，湿浓墨到湿墨的多种变化。国画产颜料的重要性不及于墨，但对表现层次和画面气氛大有益处。

四、用墨技法：

1、平涂：就是用一种基本的墨色平均涂在画面上，一般用于某种物象和画面，避免乱、碎。墨色一般较淡。

2、 积墨：它有别于平涂的是平涂是一次性完成，而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分，待干后再用浓淡不同的墨进行点染，如此反复多次， 积墨次数虽多，墨色不可僵死。要既黑又透，层次丰富：最忌死墨团，同时在积的过程中，要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。

3、 破墨：即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是，待未干时加，它有浓破淡法和淡破浓法。

4、 泼墨：用于大写意，其法是用大笔先饱蘸水分，笔尖再蘸浓墨，稍作浓墨调和，然后笔尖再蘸浓墨，焦墨，使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨，然后大笔挥洒，横涂竖抹， 尽情尽意，水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果，如不足则可再用水墨破之。

5、冲墨：有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意，再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上，使原来黑色尽量渗化，待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种，其一是乘湿立即冲之，其二，等墨色稍干而未干全干时冲之，这样原墨部分定型，部分被水冲掉，效果和上法不同，墨冲水是先用在画面上画或淋，再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子，一种是不吸水的垫子，让墨和水在纸上流，出现一种动感的墨色效果：另一种是垫上一种吸水的垫子，墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉，效果与前一种不同。

6、吸墨：是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象，然后让其在上面流动出肌理效果，再将宣纸平放其上吸之，再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象，然后用笔蘸上浓墨，水分要极少，在纸上平抹，有水画过处干墨就被吸上，并自然渗化，再加工点画即成。

7、让水法：让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象，再用墨和色画于其上，有水部分墨就让开，无墨部分墨就自然晕化，如画月亮、先用水画出月亮，再用淡墨大笔铺上云彩（或夜空），月亮就被烘托出来，画水塘也可先用水拖出水之波纹，再以大笔淡墨铺水，水纹处墨让开，水的感觉甚佳。

8、 赶墨法：近似冲墨，不同处在于冲墨是无必然，是依形整形，赶墨是将墨赶到自己预定的范围内，有必然性，如画夜景、梅花，要让梅花干枝朦胧，可用墨先画梅花干枝，然后用水笔在线条一边赶墨，让墨线向所需的一边渗化，这时的梅花既保留了原有笔触，又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处，就是在作画时由于没有注意。墨渗化 过渡，超出范围，也可用清水笔将墨赶回，这样较能控制水墨的渗化。

9、 胶结法：有和胶有骨胶，木胶等，也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中，所画出的线条无明显笔触，渗化很快，渗化的边缘清晰，即所谓“结边”，二是，用胶在宣纸上画物象，再用墨覆其上，有胶处墨让开，无胶处正常渗化，形成有胶处露出白线，无胶处墨气淋漓。

10、排结法：用大量墨铺开后，未干时即用食盐少许洒在墨上，盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点，其斑点边线清晰自然，然后用热风机吹干定形。

11、 晕结法：所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍，待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象，稍后用水点洒于墨上，有墨处出现大小不等的斑点，由于洗衣粉的作用，斑点会渐渐扩大，然后再用水喷在上面，最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大，且向同一方向晕化，画面会出现冰凌效果和冰雪效果。

以上是关于用墨的技巧的概论。

五、在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下：

淋法：用细长的硬毫笔，饱蘸墨色，笔身垂直于纸面，先让墨色自然滴落，然后逐渐用力向下滴洒，将笔上墨色洒完，如果不够，可反复多次。

滴法：用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上，让其自然渗化，小画可直接滴。

洒法：用笔蘸墨色，不宜过多，甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等，宜于表现风中动感。

弹法 ：即用指蘸色墨弹于纸上。

以上四法可综合应用，不必拘泥一法。

渲法：用淡墨将物象的明暗，凹凸进行部分强调，用笔的中锋、侧锋均可，墨不宜太湿，也不可过干。干墨渲称为擦，也可干湿并用，先干后湿或先湿后干，加强物象质感。

刷法：用大笔横扫，或用排笔、底纹笔也可，此法宜大面积铺色用。

捽法、擢法：即下笔的动作的名称，捽用笔直下缓提，似揪住一物而后拉之势；捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓，提得快，好像拔毛较爽劲。

以上介绍的墨法只是梗概，主要是多实践，在完成一副作品时单一法有时是不够的，只有多法混用，才能丰富，出现生机。一般在用笔方法，笔中含水少，易出现干 笔飞白，含水量多，墨色滋润清明，行笔快则易出飞白，慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少，纸上留墨即枯又少，宜于画透明之物，反之，则可产生飞白，又不失明 快滋润，且用笔又显潇洒自然，不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨，待笔上水份渐渐少时，行笔随少变慢，直到把笔上的墨用完，才有一气 呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白，在皴擦纹理时常用，中锋墨线园浑，快则有飞白，但相对侧锋，飞白少。

六、用墨要项：

轻重疾徐，浓淡干湿，浅深疏密，流丽活泼。

七、用纸：

水墨画一般用生宣纸，这个工笔画恰恰相反。

好了，就给大家介绍这些吧！大家可以参考一下。