一、写意兰花简单好还是的复杂好？

写意是国画的手法，在于表现神 韵 ，在兰花上简单好于复杂

二、写意兰花的寓意？

1、寓意自古以来兰花就是花友们喜欢养殖的花卉种类。它有着表达珍贵友谊的寓意，有人更是用“兰交”一词来比喻友谊的真实。

它还有着高洁、高尚等寓意。因为它是花中四君子之一，可以用来比喻君子的高尚品格。此外，它还是富贵和长寿的象征，寓意着子孙满堂。

2、象征风水在风水学中，兰花有着聚人气的作用。平时可以将它放到木旺位，这能够让它最大程度的发挥出聚人气的作用。兰花还有拓展人际关系的作用。因为它有着比喻君子高尚品格的寓意，而君子恰好是大家都喜欢与之交朋友的一类人。所以它也有着拓展人际关系，帮助人结交新的朋友的风水作用。

三、写意画简单？

写意花鸟画

写意花鸟画是花鸟画的一种，即用简练概括的手法绘写对象的一种画法。

写意花鸟不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

花鸟写意画

初学写意花鸟画，锻炼用笔是首要的。以线聚形，即从现实复杂的线中，在笔底下提炼出有用的主线。在技法实践中，又要求作者高度地掌握时间，因为用笔运墨的成功与否，有着恰如其分的火候，才能表达出所要求的艺术效果。落笔纸上不应稍有迟疑，走笔轻重疾迟，都要注意火候。通过娴熟的运笔画出流畅的线条。

四、清代水墨画写意派大师是谁？

朱耷（1626-1705），又名“八大山人”，是我国明末清初杰出的写意画艺术大师、僧人。生于明天启六年（1626年），卒于清康熙四十四年（ 1705年）。朱耷是明太祖朱元津第十六子朱权的九世孙，明亡后出家。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。作为明宗室后裔， 身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。

他从小聪慧异常。又受过良好的艺术熏陶，八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，并能悬腕写米体小楷，并进官学为诸生。八大山人在艺术创造上有杰出的成就，他是一位写意派艺术大师，他的艺术对继承和发扬祖国文化遗产带来了深刻的影响。他以大写意水墨画著称，精于山水、花鸟、人物，尤以花鸟画称美于世。在创作上，他立意精深，构图奇特，笔墨简炼，气势磅礴，感人心脾，所塑造的艺术形象，具有独特的韵味，在清初画坛保守与革新的对峙中，成为革新派四大画俗的主持。八大山人以精炼放纵的笔墨，表现了他那倔强傲岸的性格，抒发了对统治阶级的不满和愤慨，大气磅礴，感人心脾。名画家郑板桥在题八大山人的画时称赞说："横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多"。由于八大山人画品至上，尤受推崇，名满天下，三百年来，著名的画家扬州八怪郑燮等以及任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、张大千等在画风上都不同程度地受到他的影响。二十世纪以来，他的艺术之光的强烈辐射已穿越时代和国界、穿越民族欣赏心理，释放出巨大的艺术能量。1985年，联合国科教文组织宣布八大山人为中国十大文化艺术名人之，并以太空星座命名。八大山人受到世界人民的赞扬和敬仰。

五、简单中秋写意画？

中秋季节是个金色丰收的季节，是一幅幅画，画上明月上空照，满池塘的荷花盛开着，有白色，洁白无瑕，红色，像姑娘羞答答的脸，有小荷刚出尖尖角含苞欲放的花，荷叶上冒着水珠精英透亮，塘边的青蛙还在挂挂挂着叫着不停，若画葡萄一串串紫色透亮的葡萄也有第淡綠色的，大大的叶子衬托着葡萄，也是子子孙孙的子孙滿堂意思。再画几只叽叽喳喳的小鸟也是一幅很美的画

六、写意玉兰花怎么调色？

工笔画白玉兰用到的颜色有：墨、藤黄、胭脂、花青、白色、三绿、赭石、钛白、草绿。绘画调色方法：

一、用淡墨勾勒花瓣，略加重墨色勾花芽和苞叶，浓墨勾枝干。

二、用黄赭色（藤黄加胭脂加淡墨）渲染背景底色，花头部分用水笔吸开颜色；干后花头用白色平涂二至三遍；用汁绿色（藤黄加花青加胭脂）平涂花芽，淡墨擦染枝干。三、用暗黄色（藤黄加淡墨）分染花头层次；三绿分染花芽，赭石分染花苞；枝干用淡墨渲染。扩展资料： 笔工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷、排笔、联笔。

七、水仙兰花的写意画法？

水仙是中国十大名花之一，深受画家们的注意和喜爱。水仙的根，如银丝，纤尖不染；它的叶，碧绿葱翠传神；它的花，有如金盏银台，在描绘水仙时要表现出水仙具有的婀娜多姿，清秀美丽和洁白可爱的姿态。

水仙花头的基本画法

水仙的花头较小，全开后的水仙花头花瓣之间呈圆盘形分布。但是大小、聚合程度应有不同，才能显得更加自然。

1、选用小号笔，蘸浓墨，中锋用笔画出花蕊，注意近实远虚及粗细线条的不同。

2、中锋用笔，顿挫有致地勾出花瓣。不要完全把线勾死，线之间留出些空隙，用笔要随意洒脱。

3、蘸藤黄加曙红给花蕊上色，并用淡绿色对整个花头进行渲染。

水仙叶片的基本画法

水仙的叶片呈扁平带状，叶片端稍钝，叶脉平行，没有叶柄，要掌握叶片在风、晴、雨、露等环境下的不同特征。叶子整调一致，且动中有先体的动势要协。勾画叶子轮廓时静、静中有动。

1、选用小号狼毫，蘸浓墨，中锋用笔，从叶尖起笔，分两笔勾出。行笔要稳重流畅，画出叶子的柔顺之感。

2、继续勾出其他叶子，注意其穿插虚实关系，要符合叶子的自然生长规律，墨色要有浓淡变化。墨线细而长，笔法细腻，灵活多变。

3、以花青和藤黄加水调出淡绿色，为叶子染色，调赭石渲染叶子的顶部。注意不要整个叶片都染满颜色，适当留白使画面更生动。

水仙的基本画法

水仙花独具芬芳清新，花白如玉，叶姿秀美。其花呈伞状，叶呈狭长带状，绘制水仙多数采用先画叶再画花的方式。行笔利落流畅，变化灵动，才可使其神韵毕现。

1、用笔肚吸取淡墨，笔尖略蘸重墨，绘制花头及花苞。

2、继续完成另一簇花头的绘制，而后向下绘制细长的叶片及底部的根。

3、调和花青和藤黄，染画叶片及花托。上色时不必处处填满，稍有留白或散开更有写意的美感。

4、蘸取藤黄染画花心，换用赭石继续擦画根部。最后，以渴笔蘸重墨点画根须上的土块。

不同形态的水仙

水仙创作的画法

绘制完整的水仙可用对比分明的墨色去表现其清幽绝俗之气。花头布局略紧凑，叶片杂中有序，花根顿挫分明会更显其娇嫩之态。构图上要让空间结构清晰，层次分明，有起承转接之变化。

1、首先笔尖蘸淡墨，中侧锋兼用绘制叶丛。其次在叶丛中布画花头与山石，花头有聚有散，相互掩映更显自然。

2、调淡墨与赭石浸染山石，用藤和清水染前边叶片。

3、调花淡石青和朱磲染叶片，再调三绿勾头轮廓，最后蘸藤黄点画花心。

八、国画写意兰花绿色怎么调？

国画的绿色用兰色加藤黄，最后画的时候加一点点墨即可。

九、如何画兰花水墨画？

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔，兼毫或白云为上。水分勿多，多则容易出现墨溢、肥腻现象，也不可太少，少则干枯，无兰花清润之味。墨色一般为淡墨，体现兰花润透、雅逸之特性。

3、等墨快干时点蕊，蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用，画兰时根据疏密需要安排，可有可无。用笔之间注意虚虚实实，勿平均用力，防止死板无轻盈感。

4、画兰花的叶子，出笔画劲利。一笔之中，起伏、断续、提按转折均需要交待清楚，收笔勿浮华。

5、第二笔与第一笔相交，称“交凤眼”，第三笔从第一第二笔之间插出，称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔，出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷，或直或曲随性而变，笔笔之间要气脉相连。

二、画兰花的注意要点

1、主次关系

画面之中，布局勿平均对待，整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中，左边居中的兰花有三朵，兰叶较之右边更多，故此株为主，而右边相望的一株为次。

2、虚实关系

前实后虚，方显空间的深度关系。实笔不肿，虚笔不浮。在画面中，虚实处理应该是矛盾的统一体，无虚则无实，无实则无虚，两者相辅相成，这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”，画面才有了“故事”，有了看点和趣味。

3、疏密关系

中开花的主茎与兰花根部为密，未开花的右上方花茎为疏，兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风，疏可走马”之说，线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外，兰叶结构本身也讲究疏密关系，指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此，线条穿插如草书中线条的穿插，极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

4、藏露关系

兰花要分前后，即藏露，有花挡叶或叶挡花，方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄，勿平均处理。意笔兰花虽精概其意，但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过，过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多，在藏露上多为二到三个层次就可以了，过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。

5、开合关系

兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状，有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾，偶有几片向左伸展则可打破同向的单调，但应控制好数量，多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显，以防机械做作。画兰花时，次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味，若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾，缺少变化。

6、呼应关系

主茎兰花显弧线形向下弯曲，其势伸向了画面的下方，在右下有一花头向上呼应，有若小鸟呼唤林中群伴，姿态生动、含蓄，画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸，根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中，呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调，故呼应的处理应以“似是而非”为妙。

三、兰花的具体画法

1、水墨兰花的画法：

笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣，尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密，花头用笔要连贯，勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化，切忌无墨色及无轻重的变化，点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒，每笔皆要讲究笔法，如同书法一般，勿浮滑尖薄。

画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化，但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡，整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要，不仅要多练习、观察其穿插的规律，亦要欣赏草书作品，从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。

十、水墨画简单又好看？

水墨画非常简单又好看简单的国画入门起步，简单又好学，可以按照图片临摹，然后掌握用笔之后再提升临摹或写生的效果。